16.2.12

Vaquerizo y Alaska levantan miedos por una cofia y unos pechos


Una simple fotografía de lo más normal, curiosamente es solo una imagen de Vaquerizo y Alaska, en una pose ligeramente atrevida simulando una imagen iconográfica católica, La Piedad dicen, pero nada más. 

Es una imagen para una exposición fotográfica del artista Bruce LaBruce en Madrid en donde se pueden ver más imágenes de otros artistas españoles, en similares poses artísticas. 

Pero esta imagen le ha costado a Mario Vaquerizo el despido de Radio Cope, emisora de la iglesia, al no entender que todos los artistas tiene libertad para poder trabajar con arreglo a sus ideas y peticiones.

La exposición se llama “Obscenity” y se puede ver en “La Fresh Gallery” en la cale Conde Aranda, 5 de Madrid. Una oportunidad para ver una excelente colección de imágenes atrevidas pero nada más, que nadie espera obscenidad de verdad. Os dejo abajo otra imagen de Alaska de la misma temática.


12.2.12

Whitney Houston apaga su gran voz



La cantante estadounidense Whitney Houston, una de las últimas divas de la música llevaba en la sangre la Música Negra, el Gospel, el R&B y el Soul, ha fallecido este sábado a los 48 años de edad. Las causas y el lugar de la muerte de la estrella del pop aún se desconocen, pero su salud estaba visiblemente mermada en los últimos tiempos por sus problemas con las adicciones.
Houston reinó en la música pop con su majestuosa voz, pero el consumo de drogas y su complicado matrimonio con el cantante Bobby Brown le pasaron factura.

Desde la década de los 80 hasta casi finales de los 90 fue una de las artistas que más discos vendió alrededor del mundo y su éxito se trasladó a la gran pantalla, donde protagonizó éxitos como 'El guardaespaldas', junto a Kevin Costner.

Houston logró volver a lo más alto en 2009, cuando de nuevo fue número uno en ventas en EEUU con su último álbum 'I Look to You', el primero en siete años, periodo en el que su imagen cayó en picado debido a su adicción a las drogas, el alcohol y las constantes polémicas con su marido. Os dejo un vídeo de su voz, para recordarla.

8.2.12

Rubalcaba estrangula a Rosa Díez, mientras el fotógrafo Ignacio Gil dispara

Creo que el fotógrafo Ignacio Gil ha realizado una imagen maravillosa, ese instante que todo cazador de imágenes sueña con pillar. Es el instante que se ve, pero que hay que estar preparado para “cazar”, para pillar, pues en unos instantes se pierde, desaparece.

El Rubalcaba pillado estrangulando a Rosa Díez mientras le explica cómo se ganan Congresos políticos, es maravillosa por lo expresiva y por la oportunidad de estar preparado que ha dado al fotógrafo. Un aplauso para el fotógrafo Ignacio Gil.

7.2.12

Muere Antoni Tàpies, uno de los más grandes

Antoni Tàpies i Puig, era uno de los grandes maestros de la vanguardia del arte del siglo XX en España, que falleció ayer en Barcelona a los 88 años. Con Antoni Tàpies desparece uno de los grandes referentes indiscutibles del arte contemporáneo mundial tanto en pintura como en grabado, dibujo, escultura o collages.

Antoni Tàpies no ha sido solo un gran pintor y escultor sino un intelectual de primer orden, teórico del arte y coleccionista, autodidacta y con un estilo propio muy personal, perfectamente reconocido. Catalanista claro y contundente, definía su Arte con la palabra matérico, en referencia al uso de elementos de enorme y a veces chocante y humilde fisicidad, hasta vulgaridad, trascendidas por una dimensión espiritual cuyas raíces conectaban con lo más íntimo y ancestral del alma humana. Era un artista y al tiempo un sabio con ribetes a veces de un misticismo de corte telúrico, influenciado por la espiritualidad oriental y especialmente el budismo zen, amante de la literatura, la filosofía o la música. 

Fue uno de los fundadores del grupo Taüll en 1955 junto a Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Jordi Mercadé, Marc Aleu o Jaume Muxart, habiendo expuesto en vida dentro de los mejores museos del mundo.
La obra de Tàpies está marcada por las rugosidades, las rasgaduras, las grietas, las cruces y números y signos de su mitología personal. Su trazo es enigmático, su voluntad intrincada, pero su estilo es inconfundible. Todo eso conforma la obra de un artista esencial. Fue un gran cultivador de nuevas técnicas de dibujo, litografía y 'collage' sobre nuevos soportes plásticos

Implicado siempre en los acontecimientos políticos y sociales de su época, se opuso a la dictadura franquista en los años sesenta y setenta y fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el monasterio de Montserrat en protesta por el Proceso de Burgos. En 1950 hizo su primera exposición individual, en Barcelona, y viajó a París becado por el Instituto Francés. Allí conoció a Picasso y al cubismo. Años después, en coincidencia con el arte Povera europeo y el postminimalismo estadounidense, Antoni Tàpies profundizó en su trabajo con objetos, descontextualizándolos e incorporándolos a su lenguaje propio. Influenciado también por Joan Miró, al que admiraba en grado sumo, su búsqueda artística pronto tomó derroteros muy personales en paralelo al interés por la nueva espiritualidad.

El de Tàpies es un arte en el que se dan la mano de manera especial occidente y oriente, lo particular y lo universal, ciencia y mística, lo vulgar y lo sublime. Artista polimórfico y completísimo, renacentista en la acepción más grandiosa de la palabra, deja la espiral de un astro humeante, una cicatriz, una grieta, sobre la superficie estremecida del arte contemporáneo.

4.2.12

Arquitecto noruego con visión mediterránea

Este proyecto de arquitectura es del arquitecto noruego Pavel Fomenko, y su sentido tan mediterráneo, buscando la luz solar, con pequeños jardines en las terrazas, de un profesional que vive en Oslo, me ha resultado curioso por su originalidad sencilla pero eficaz. Os dejo unas líneas sobre la filosofía que su estudio de arquitectura quiere trasmitir a sus cliente. Podéis conocerlo mejor aquí-

Con la arquitectura se quiere ayudar a crear ambientes positivos y funcionales para el beneficio tanto del cliente como de la comunidad.

En nuestro trabajo hacemos hincapié en el programa del edificio y el "genius loci" basándonos en las características del sitio. Este es el punto de partida para la búsqueda de la idea correcta en cualquier proyecto, con la intención de crear un producto único. Las ideas son desarrolladas en estrecha consulta con el cliente y otros asesores que las puedan complementar.

Estamos preocupados con la totalidad del proceso de construcción, de los deseos de los usuarios a la arquitectura, ingeniería civil y de fabricación cordial del lugar. La fiabilidad y la honestidad académica debe caracterizar nuestro trabajo y contribuir a los proyectos que ofrecemos tanto el cliente, como a los futuros usuarios y la comunidad, pensando en entregar un poco más de alegría que se pueda sentir una vez terminado el proyecto.

2.2.12

La Gioconda del Museo del Prado y la Gioconda original


Se está hablando de la Gioconda del Museo del Prado, copia del original, posiblemente realizado en el mismo tiempo por alguno de sus discípulos, probablemente Andrea Salai (que se convertiría en uno de los amantes del maestro Da Vinci) o Francesco Melziy, con una semejanza increíble, recién limpia la obra, mostrando unos detalles que hasta ahora no se conocían en el cuadro original.


Se trata sin duda de un trabajo realizado mientras Da Vinci realizaba el original de La Gioconda, pintado sobre una base igual de madera de nogal y con un tamaño casi idéntico pues el original mide 77x53 mientras que la copia que es propiedad del Museo del Prado es de 76x57 centímetros. Os dejo una copia de ambos cuadros para que se pueda observa las diferencias. Como es lógico la restaurada es la española del Museo del Prado.

30.1.12

Logo Madrid 2020 es (casi) logo Madrid 20020

El logotipo de Madrid 2020 es una idea del aragonés Luis Peiret, autor primero y antes de ser modificado, del logotipo de la candidatura olímpica Madrid 2020, quien ha dicho que, aunque le gusta más su propio diseño original que el resultado presentado hoy, ya era consciente de que sería alterado porque las bases del concurso pedían "ideas, no logotipos". "Las bases ya lo decían: los estudiantes proponíamos ideas para el logotipo. Lo que ha ganado el concurso es mi idea, no mi logotipo, y yo ya sabía que un estudio lo iba a rediseñar", comentó Peiret, nacido en Barbastro (Huesca) hace 22 años y estudiante de diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Zaragoza.

Tras ver el logotipo original hemos adivinado que lo que parece un “20020” en realidad es una “M” cortada, más un “20” que completa la leyenda. Jope la modificación, que convierte un logo claro en un logo lioso y repipi. La agencia publicitaria Tapsa, que se ha encargado del diseño, "ha cambiado los colores, la tipografía, la forma y el mensaje de M-20, porque ha recortado las letras".

"Pero todo esto es ahora problema del estudio", añadió Peiret, que hasta hoy, cuando el logotipo se presentó en la sede madrileña del COE, no conoció el resultado final de su proyecto. El logotipo se inspira en la Puerta de Alcalá. En el diseño original, cada uno de los cinco vanos del monumento lleva uno de los colores de los cinco aros olímpicos. En cambio, en el resultado final se elimina el negro y se sustituye por el morado. "En el logo original estaban los cinco colores de los aros olímpicos, incluido el negro", confirmó Peiret.

"Lógicamente me gusta más el mío, porque es mi trabajo. Pero el que han presentado está chulo también. Al fin y a cabo lo ha trabajado un buen estudio, y yo soy solo un estudiante", comentó el estudiante ganador. El premio para el ganador de concurso es "una beca destinada a cubrir los gastos de matriculación para cursar estudios en el centro o escuela que elija, siempre que el curso escogido contribuya a completar su formación" y por un valor máximo de 6.000 euros.

26.1.12

CAI Luzán muestras 47 visiones distintas sobre "El Paisaje"


Si os gusta la pintura, el arte, contemplar una buena y amplia exposición, muy variada en los diversos modos de entender el paisaje a la hora de trasladarlos a un lienzo o a un simple papel, no dejéis de visitar la exposición “El Paisaje en la colección CAI” que la Caja Inmaculada presenta en la Sala Luzán de Zaragoza, en el Paseo Independencia.

Entrada libre desde las 19 a las 21 horas, de lunes a sábado, hay tal diversidad de modos pictóricos o de otras calidades artísticas, que casi es imposible que no te sorprendan algunos, no te encantes más de uno. Son 47 obras de la colección propiedad de CAI a través de las obras que adquiere por prestar sus locales a exposiciones de artistas muy variados. 

Más de la mitad de estas obras son de artistas aragoneses, y hay tanto pintura como escultura, fotografía, grabado o cerámica. Durante un mes se podrá ven en Zaragoza para después y tras una selección de las obras, se expondrá por diversas poblaciones de Aragón, par que las puedan contemplar desde toda la comunidad aragonesa. Son obras que se han ido incorporando a la colección de la CAI durante los 50 años que lleva su Servicio Cultural exponiendo obras de muy variados artistas aragoneses o no.

La obra que dejo en la entrada, es una fotografía de gran tamaño del aragonés Felix Navarro.

25.1.12

Picasso pinto hace 50 años este “El pintor y la modelo”

Son bastantes las variables que como un modelo de pintura y grabado que se repetía en su temática y encuadre, realizó Picasso con el título de “El pintor y la modelo”.

Este ejemplo que os dejo está en el Museo Reina Sofía y es del año 1963. Picasso vuelve la pintura sobre sí misma en la serie El pintor y la modelo, 1963, generando un pliegue meta-artístico irresoluble, ofreciendo una perspectiva única del ocaso de la pintura como medio privilegiado de experimentación de vanguardia.

22.1.12

El Arte es lo que tú quieras que sea Arte

Muchas veces el arte se nos presenta delante de nosotros en forma de una iluminación, del conjunto o mezcla de unos elementos de diferentes colores que se mezclan en un momento determinado, en una encuadre selectivo o casual, en un instante en el que la luz es diferente.
Esta —mala— imagen es de una zona de la playa de Barcelona. No había luz por unos minutos ni cámara fotográfica en condiciones, refleja un instante determinado que unido a los sentimientos personales del que observa, pueden ser un excelente momento para la reflexión, la contemplación o el disfrute.
Esto es también el ARTE con mayúsculas. Hay que simplificar el arte para llevarlo a la gente, Enseñar a mirar y a disfrutar. A ver y contemplar lo diferente que pueden ser los objetos si los miramos de manera diferente, si los acompañamos de sentimientos o de ganas de que nos digan algo más que en otras ocasiones.
El ARTE es sobre todo saber mirar y ver. Contemplar y que se nos muevan las entrañas. Disfrutar y valorar el instante. El ARTE es lo que tú quieras que sea ARTE.

P.D. Si, sobra la grua de la derecha, pero puedo jurar que no la vi en el momento importante  de la contemplación. No existía. Ahora ya no tiene ninguna importancia, pues el ARTE se produjo allí y no ahora y aquí. SEguro que la torre de vigilancia no debería tocar nunca el edificio, pero allí, tampoco lo tocaba. Lo de menos es la fotografia, lo de más es la contemplación en aquel momento.