30.12.09

Pinceles baratos para pintar al óleo o acrílico.

Existen en algunas tiendas del "todo a euro" en donde se están vendiendo una docena de pinceles escolares al precio de 2 euros. Si, 12 pinceles de diferente tamaño, de mala calidad pero suficiente para algunos trabajos y sobre todo para usar y tirar en trabajos que requieran materiales de poco precio.
Resulta increible el precio, pero es lo que hay, es cuestión de buscar.

Monet protagonizará en el Thyssen la temporada expositiva de invierno en Madrid

La exposición que el Museo Thyssen dedicará a "Monet y la abstracción" es una de las estrellas del programa expositivo de la temporada de invierno, que incluye además la muestra "Impresionismo. Un nuevo Renacimiento", en la Fundación Mapfre, y "Arte del poder. Armas y pinturas de la corte española", en el Prado. Otro de los museos que organizará una retrospectiva para la primera mitad del 2010 será el Reina Sofía, que presentará en febrero la retrospectiva más completa organizada en España sobre Thomas Schütte.

La muestra de Monet, que se inaugurará el 23 de febrero en las sedes del Thyssen-Bornemisza y de la Fundación Caja Madrid, pretende explorar el papel central de este gran artista impresionista en el desarrollo de la abstracción tras el fin de la Segunda Guerra Mundial.
Junto a importantes obras del artista francés se exhibirán piezas de Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell y Gerhard Richter, que permitirán comprobar la conexión entre los jóvenes abstractos americanos y europeos y Monet.

29.12.09

Carmen Herrera. 'Vendí mi primer cuadro cuando ya tenía 90 años'


Igual que tantos ancianos que bordean el siglo, Carmen Herrera, 94 años, sufre diversos achaques aunque ya no le duelen: desde hace un lustro vive colgada de una nube. Pintora secreta. "Vendí mi primer cuadro cuando ya tenía 90 años", dice.
Tras medio siglo viviendo en el mismo apartamento de la calle 19 en Manhattan, muy cerca de Union Square, esta cubana resistente que a veces usa la silla de ruedas para desplazarse por casa y espera a unos amigos "muy queridos" para tomar un whisky en cuanto acabe nuestra entrevista, ha sido definida por 'The Guardian' como "el descubrimiento de la década". La comentarista británica Laura Cumming, que reseñaba una exposición suya en la galería Ikon, Birmingham, parecía que había visto un ángel. "¿Cómo hemos podido perdernos estas brillantes composiciones?", decía.
Y sus palabras vienen a ser lo mismo que escribir que nos hallamos ante "la sensación más caliente del mundo del arte", según la calificó 'The New York Times'.
Herrera, que ha pintado todos los días sin importarle estaciones ni modas, ni el hecho de que ningún galerista se interesara por su abstracción geométrica, coge el pájaro de la fama con alegría y distancia. A estas alturas sería difícil que chochee por la adulación, que las críticas alborozadas la trastornen, pero resulta innegable que encuentra estupendo el hecho de que la Tate y el MoMA compren sus cuadros. "Pues cómo voy a estar, feliz, ¿no? Vivo todo esto con mucho gusto y sólo siento que mi marido no haya podido verlo".
Se refiere a Jesse Loewenthal, que fuera profesor del prestigioso instituto Stuyventsant de Nueva York, con el que estuvo casada durante 61 años y que falleció en 2002. «Siempre me apoyó. Él se iba a clase y yo me quedaba en casa, toda la casa para mí sola. Así que intentaba limpiar muy rápido y después me ponía a pintar».

28.12.09

Arte en papel recortado


Arte es todo lo que produce un movimiento en el cerebro que nos hace temblar un poquito al menos. Y estos recortes de papel son arte manual sin discusión, sencillo arte en papel, aunque posiblemente arte complicado de narices.
Si no tienen trampa las imágenes, es un trabajo escultórico en papel, digno de admiración.
Os deja la dirección aquí.

27.12.09

Italia se rinde ante el espíritu creativo de Tàpies


La libertad creativa de Antoni Tàpies, su destreza con la materia, su capacidad de profundizar en la conciencia universal impregnan hasta el próximo mes de marzo la provincia italiana de Catanzaro. El Museo MARCA recorre bajo el título 'Materia e tempo' [Materia y tiempo] la trayectoria del genial artista catalán con medio centenar de obras, muchas de ellas jamás vistas antes en Italia.En la imagen, 'Paisaje en gris', 1956. (La imagen ha sido cedida por Museo MARCA a elmundo.es)

26.12.09

Chagall, la cigarra y la hormiga

Era un tesoro disperso, un bestiario colorista que estuvo perdido durante medio siglo. En los años veinte, mientras Bella Rosenfeld, la primera mujer de Marc Chagall, leía y releía en voz alta las fábulas de La Fontaine, el pintor ruso aprendía francés y, al tiempo, pintaba sus fantásticas visiones. "No sé de dónde saca semejantes imágenes, debe de tener un ángel en la cabeza", dijo sobre él Picasso.
"¿De dónde saca esas imágenes? Debe de tener un ángel en la cabeza", dijo Picasso
Para muchos supuso la ruptura con las ilustraciones clásicas de Doré
El editor y galerista Ambroise Vollard le encargó que ilustrase esas fábulas, pero el proyecto nunca vio la luz. Ahora, la editorial italiana Donzelli acaba de publicar aquella obra oculta que mezcla el universo mágico del artista ruso con la sabiduría y el ingenio del poeta francés a lo largo de 43 textos en verso. Favole a colori (Fábulas en color) es, además, el resultado de la búsqueda de un pequeño editor.
La idea nació en el mes de marzo, cuando Carmine Donzelli descubrió "casi por azar" un catálogo de una exposición de Chagall. "Fue durante la última feria del libro de París", explica. "Entré por casualidad en el stand de la Reunión de los Museos Franceses". Allí descubrió los gouaches que Chagall había pintado para ilustrar las fábulas escritas por La Fontaine entre 1668 y 1694 y que durante generaciones han servido para mostrar el comportamiento humano a través de animales que encarnan vicios y virtudes. El descubrimiento le empujó a recuperar un viejo proyecto nacido en París en la segunda mitad de los años veinte. Por aquel entonces, Chagall (Vitebsk, Bielorrusia, 1887-Saint Paul de Vence, 1985) vivió su segundo periodo en la capital francesa, después de una primera estancia de cuatro años, entre 1910 y 1914, a la que le empujó su fascinación por Cézanne y Matisse.

Exposición en Córdoba. El arte español del exilio, en 'Después de la alambrada'


El arte español del siglo XX quedó violentamente fracturado por el conflicto bélico de 1936 y su fatal desenlace, partiéndose en dos hemisferios cronológicos claramente diferenciados y separados por la Guerra Civil, unos efectos que se acrecentaron como consecuencia de la II Guerra Mundial. Tras la victoria de los sublevados, muchos españoles fieles a la República se vieron forzados a abandonar el territorio nacional, entre ellos un buen número de artistas que, por razones políticas o de asfixia cultural, debieron exiliarse y se dispersaron por varios rincones del planeta.
Sin embargo, gracias a la exposición 'Después de la alambrada. El arte español en el exilio 1939-196'0, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y la Universidad de Zaragoza para conmemorar el aniversario del comienzo del exilio, puede conocerse la aportación a las nuevas tierras de acogida de los artistas que emigraron y la importancia artística del exilio. La muestra reúne casi 200 piezas de medio centenar de artistas que ahondan también en las claves temáticas y formales del imaginario artístico del exilio así como en los elementos que asociaron o disociaron el arte producido antes y después de la contienda.
Todas las piezas han sido cedidas para la ocasión por más de 70 colecciones públicas y privadas de dentro y fuera de las fronteras españolas, aunque no sólo se exponen aquellas que realizaron durante su exilio sino también algunas otras que crearon durante el periodo republicano. Tanto es así que la exposición permite ver por vez primera en España algunas de las obras de Remedios Varo ('El Tiforal), Moreno Villa ('Nocturno'), Manuela Ballester ('Retrato de Totli') y Elvira Gascón ('Cristo').

18.12.09

Arco, reinventarse o morir

Reinventarse o morir. El eterno dilema pende sobre la edición de este año de Arco como un reto más que real. No es sólo que caiga la cifra de galerías en la cita madrileña con el arte contemporáneo (227 asistirán este año frente a las 244 del pasado), es que las ausencias son de pedigrí. Helga de Alvear, Pepe Cobo y Salvador Díaz destacan entre las españolas (tres nombres con los que hace no tanto resultaba sencillamente impensable no contar); mientras que Hauser & Wirth y la todopoderosa Marion Goodman lideran las bajas extranjeras. En medio de la crisis más importante que recuerda el arte contemporáneo, la feria se enfrenta a su propia crisis... Y ésta es de identidad.
Nunca nadie creyó que Arco movería las cantidades de dinero de una feria como Basilea (que cobra 420 euros el metro cuadrado). Por eso, afirman los implicados, frente a la baza del prestigio que pudo jugar Arco, se cometió el error de centrarse en lo económico. "Debieron optar por el prestigio, y el prestigio sólo se puede basar en la identidad, no en vender metros cuadrados de feria", opinaba ayer Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía.
Y en eso hay acuerdo. Cierta indefinición en la esencia de la citas de los últimos años ha ocasionado que otras ferias les roben galeristas y, lo que es peor, coleccionistas. El arte latinoamericano se ve las caras cada vez más en Miami Art Basel (que cerró recientemente una de sus peores ediciones) y la joven creación opta por la frescura de la londinense Frieze. Por si fuera poco, el enemigo podría aguardar en casa. Éste será también el año de la explosión de la miniferia privada Just Madrid, en la que 27 galerías se dedicarán a mostrar simultáneamente al arte contemporáneo más emergente.

16.12.09

Los tesoros artísticos del Banco Santander llegan al Paraninfo de la Universidad de Zaragoza

Un total de 62 pinturas y esculturas de Rubens, el Greco, Sorolla, Picasso o Chillida, entre otros, se podrán ver hasta marzo en una exposición que se inaugura hoy en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza y que recorre los lenguajes artísticos desde el siglo XVI hasta el XX.
Bajo el título, 'Selecta. Del Greco a Picasso', esta exposición muestra una selección de obras pertenecientes a cinco siglos distintos, que no se habían mostrado en Zaragoza y que componen una secuencia artística de "gran calidad".
'La predicación de San Juan Bautista' de Lucas Cranach 'el Viejo', el 'Ecce Homo"'de Luis de Morales o el 'Cristo Agonizante' del Greco son algunas de las obras renacentistas que se pueden observar en la primera parte de la exposición, junto a las pinturas barrocas 'La educación de la Virgen', de Alonso Cano, y 'La Virgen niña dormida', de Zurbarán.
El retrato también está presente en la sala con la presencia del 'Michael Ophovius' de Rubens y 'Don Diego de Mexía', de Antón Van Dyck, al igual que los bodegones de Juan de Arellano o Mareius.
La muestra se adentra en el siglo XIX con obras modernas de Antonio María Esquivel, Martín Rico, Genaro Pérez e Ignacio Pinazo y continúa con dos grandes retratos de Joaquín Sorolla, Ramón Casas, y Santiago Rusiñol, de finales del XIX y principios del XX. Por último, Antoni Clavé inaugura la última parte de la exposición, situada ya en la planta sótano, que muestra la producción artística más contemporánea dedicada a la vanguardia de los años 60.
Así, se pueden ver obras de José Guerrero, Antoni Tápies, Pablo Palazuelo, Luis Feito o Manolo Millares y del aragonés Antonio Saura, cuya obra 'Dama en la habitación' cierra este capítulo pictórico. La muestra finaliza con seis esculturas de la primera mitad del siglo XX entre las que se encuentra el 'Pájaro bebiendo agua', de Alberto Sánchez, el 'Hombre con puerta', de Pablo Serrano, o 'Toki', de Eduardo Chillida, que hasta ahora no se había visto en Zaragoza.

4.12.09

Templo para las artes en el Design District de Miami

Un nuevo concepto de ¿Museo?, de lugar para atraer a visitantes de Arte. El de la Cruz Collection Contemporary Art Space abrió el jueves en el Design District ante una multitud muy bien impresionada con las nítidas líneas arquitectónicas del edificio, tan parecido a un museo, con tres pisos repletos de arte contemporáneointernacional elegantemente instalado.

"Es de primera clase, como todo lo que hace Rosa'', comentó el urbanista y coleccionista de arte Craig Robins. "Esto es muy bueno para el distrito'', señaló. Rosa de la Cruz, quien todos los años tiene un desayuno en los jardines de su casa en Key Biscayne para personalidades de Art Basel ansiosas de ver su mundialmente renombrada colección, recibió a los visitantes en el nuevo espacio de 30,000 pies cuadrados, en el 23 NE 41 Street. Su esposo Carlos se quedó en casa atendiendo a los personajes.
"No fue a su propia inauguración'', comentó Rosa bromeando. Todo el mundo fue bienvenido en el nuevo espacio (‘‘una extensión de mi casa'', según ella) sin necesidad de credenciales. Se mantendrá abierto al público gratis.

Rosa de la Cruz se sintió visiblemente conmovida por las reacciones de algunos visitantes a ver la lista de artistas de primera clase polacos, alemanes, británicos y norteamericanos exhibidos juntos a los cubanoamericanos Ana Mendieta y Félix González-Torres, que crearon obras conceptuales originales antes de morir.

"He trabajado mucho, y esto ha tardado mucho en hacerse'', declaró De la Cruz. "La gente me pregunta cómo lo hago. Pues bien, me paro en una estancia durante una hora y estudio y pienso en el arte y en el artista. Y mi propósito cuando exhibo, es respetar la obra''. De la Cruz trajo al artista neoyorquino Jim Hodges para mezclar sus obras con las de González- Torres, quien murió en 1996 y estuvo representando póstumamente a EEUU en la Bienal de Venecia hace dos años.

La gente se estaba retratando frente a la hermosa cortina de flores del techo al piso de Hodges, y aquellos familiarizados con la obra de González-Torres se llevaron muestras de caramelos blancos de menta de la legendaria instalación del fallecido artista Untitled (Portrait of Dad). Wendy Cromwell, una asesora de arte de Manhattan, estaba frente a dos montones muy bien arreglados de papel blanco, uno titulado Nowhere better than this place (Ningún lugar mejor que este) y el otro Somewhwere better than this place (Algún lugar mejor que este), otra instalación de González-Torres. "Me gustó muchísimo'', declaró Cromwell. "Me encanta el gusto de Rosa. Tiene un gran entendimiento de su propio arte y de cómo debe verse''.

El papel, de hojas grandes como afiches, también podía llevárselo el público. González-Torres siempre insistió en que el público interactuara con sus obras y nombró los materiales de esa pieza ‘‘copias sin fin''. Pero los momentos más conmovedores del día de apertura ocurrieron en una habitación solitaria del tercer piso dedicada a las emblemáticas obras de Ana Mendieta. Hay un video y fotos que rodean la escultura Sandwoman (Mujer de arena) que estaba sobre una plataforma. "Es como una capilla'', señaló el coleccionista Peter Menéndez, quien al igual que otros cubanoamericanos que conocieron a Mendieta y lloraron su trágica muerte a los 36 años en 1985, tuvieron que contener las lágrimas.

26.11.09

Gonzalo Díaz Ladino en el Museo de Arte de Bogotá




A partir del próximo viernes 27 de noviembre, el Museo de Arte Moderno de Bogotá exhibirá en sus muros exteriores una muestra dedicada a la obra del extraordinario Gonzalo Díaz Ladino. La exposición fue concebida, recopilada, curada y diseñada por Populardelujo. 


El lugar no podía ser más apropiado: el MAMBO está a sólo metros de los que fueron durante mucho tiempo los fortines del trabajo de Gonzalo: el antiguo teatro El Cid, el antiguo teatro Opera y el teatro Embajador. Durante más de tres décadas Gonzalo ideó las vallas de cine más impresionantes –tanto en términos gráficos como mecánicos– que haya visto Bogotá. De hecho, fue en la 24 con 7a, en el mismísimo parqueadero del museo, en donde estuvieron instaladas vallas como las de King Kong y Tiburón II, que sucitaron desde notas de prensa hasta visitas presidenciales.

25.11.09

William Kentridge: Cinco Temáticas en el MOMA

Una imagen de una obra de Wulliam Kentridge en carboncillo, pastel y lápiz de color sobre papel.

Hasta mayo del 2010 se puede ver en el MOMA una exposición de este autor sudafricano, William Kentridge (n. 1955) se extiende por casi tres décadas de su carrera extraordinariamente prolífica, con un énfasis en los proyectos finalizados desde el 2000.


Muchos de estos nunca antes habían sido exhibidos públicamente en los Estados Unidos.  Con la combinación de la política con la poética, el trabajo de Kentridge ha dejado una marca indeleble en el arte contemporáneo.

Ferlosio por Ferlosio

Os dejo una dirección de elpais.com con fragmentos de su último libro "El geco", con opiniones recogidas de sus escritos o entrevistas, sobre muy diversos temas.
Una buena forma de conocer más al Ferlosio personal, nuevo Premio Nacional de las Letras 2009

La musa. "Quiero decir que cada vez se hace en mí más fuerte y más fiadera la impresión de que todo lo que encontramos de realmente feliz en una obra literaria nunca ha sido producto de invención y elaboración deliberada, sino instantánea flor de ocurrencia sobrevenida".
(De 'Teoría de la musa', del libro Vendrán más años malos y nos harán más ciegos).

11.11.09

La fundación Francisco Godía de Barcelona presenta la obra de Zeng Fanzhi


No es muy habitual poder disfrutar de arte chino actual, de pintura de artistas chinos como en el caso que nos presenta la Fundación Godía de Barcelona presentando la obra de Zeng Fanzhi.

Presenta por primera vez en España la obra del artista chino Zeng Fanzhi, considerado un de los valores más solidos de la plástica china que en los últimos años ha dado el salto a las galerías más prestigiosas, a grandes exposiciones internacionales y a los museos. El arte de Zeng Fanzhi se caracteriza por un dominio extraordinario de la técnica pictórica que le permite sobreponer en una misma pieza elementos figurativos y abstractos. En la Fundación Francisco Godia, Zeng Fanzhi expondrá obras de su colección particular: las más personales, las más privadas, las que no ha querido vender nunca. Con ésta exposición, la Fundación Francisco Godia abre una nueva vía de colaboración con los artistas en activo e incorpora las últimas tendencias del arte contemporáneo.

9.11.09

El Premio Nacional de Fotografía reconoce el trabajo de Gervasio Sánchez

"Es una gran sorpresa por ser la primera vez que se valora a un fotoperiodista. Y es un orgullo sobre todo cuando en los medios se valora tan poco la fotografía de prensa. Mi apuesta ha sido por trabajar en zonas de conflicto y asumir una serie de riesgos a lo largo de los últimos 25 años, en los que se van quedando una larga lista de compañeros muertos en esos lugares"

Gervasio Sánchez (1959/Córdoba) es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona de 1984. Ha cubierto los principales conflictos armados del mundo, tanto la guerra del Golfo como los de la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina.

Trabaja para el Heraldo de Aragón, además de colaborar con la Cadena Ser, el servicio en español de la cadena pública británica BBC, el Magazine, de La Vanguardia, y la revista TIEMPO. En 1995, emprendió su proyecto fotográfico Vidas Minadas sobre el impacto de las minas antipersonales sobra las poblaciones de los países más minados del mundo, entre ellos Afganistán, Angola y Camboya, que concluyó en 1997 con un libro y una exposición. Otros libros fotográficos suyos son El Cerco de Sarajevo (1994); Kosovo, crónica de la deportación (1999) y Niños de la Guerra (2000). En 2001, apareció su libro La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet, y en 2005, Sierra Leona. Guerra y Paz. En 1998, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) le nombró Enviado Especial de la UNESCO por la Paz.

8.11.09

La reforma del Museo Pablo Serrano de Zaragoza


La reforma del Museo Pablo Serrano de Zaragoza está resultando mucho más costoso en tiempo y dinero del previsto, pero el resultado valdrá la pena con tda seguridad.
Alejado de la zona de Zaragoza más visitada por los turistas, tendrá que ser debidamente promocionado pues va a resultar un Museo excepcional que se dedicará al Arte Contemporáneo, un hueco que en Zaragoza está sin cubrir.
Los fondos fijos del Pablo Serrano serán las obras del genial escultor, depositadas por su familia y que ya se podían contemplar antes de la reforma. Pero ahora se ha triplicado la superficie expositiva para ofrecer temporales que darán más sentido y vida a un museo contemporáneo que se abrirá a mediados del próximo 2010.
Increiblemente no se supo hacer la reforma (tampoco la del Pablo Gargallo) para la Expo 2008, aunque con la mala gestión que se hizo de la Expo para poner a Zaraogza en el mercado turístico, de nada habría servido que se hubieran acelerado las obras de estos dos museos, referentes en España a partir del próximo año.

2.11.09

Fallece José Luis López Vázquez



José Luis Lóipez Vázquez fue para una generación el actor que representaba el humor de una época negra, el profesional que supo demostrar que sabía tanto de su profesion que bordó un personajes en "Mi querida señorita" y al que los malos tiempos cunado ya era un ancaino con poco trabajo, no le llevó de turné por las televisiones relatnado sus miserias.
Ha sido un excelente actor, nos deja centenares de interpretaciones, algunas muy recientes, y es junto a no más de 4 ó 6 grandes actores, de los que han marcado el inicio del buen cine español del que hoy podemos disfrutar.
Fernendo Fernán Gómez con quien realizó alguna película y trabajos televisivos es sin duda el más grande junto a Fernando Rey y Fernando Arrabal.

30.10.09

El Museo Pablo Gargallo (Zaragoza) abre hoy una exposición temporal de Anglada-Camarasa


El Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, abre hoy una exposición temporal de Anglada-Camarasa, con entrada libre.
El recién renovado Museo Pablo Gargallo de Zaragoza abre hoy sus salas de exposiciones temporales con una exhibición de 27 obras de Hermen Anglada-Camarasa, representativas de su innovadora técnica pictórica, que se podrán contemplar hasta el 31 de enero de 2010.
Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona 1871-Port de Pollença, Mallorca 1959) está considerado como el pintor catalán "más universal" aparecido después de Marià Fortuny y antes de Joan Miró.
Bajo el título "La estética de Anglada-Camarasa", se muestran una selección de obras del fondo completo que la Fundación la Caixa adquirió en 1988 a sus herederos y que ha sido declarada de Interés Nacional.
Esta exposición, dividida en tres salas en las que se recorre la etapa del pintor en París, el uso de la figura femenina, y los paisajes, pretende desentrañar el complejo mundo que a lo largo de los años fue rodeando y condicionado su figura.
Hermen Anglada-Camarasa fue considerado un gran maestro a nivel internacional por su modernidad en el tratamiento de la luz, el color y la temática.
Tanto su técnica pictórica como la estética de sus lienzos resultaron, en su momento, muy innovadoras: gruesas pinceladas ondulantes que, con las mezclas de color directamente sobre la tela, a través de la intensa luz que emerge del interior del cuadro, ofrecen el juego de formas y volúmenes.
Se formó en Barcelona, y a finales del siglo XIX dio el salto a París, donde vivió unos años de precariedad y grandes privaciones.
En el cambio de siglo consiguió un fabuloso éxito internacional, como no había obtenido ningún otro pintor español desde Marià Fortuny.
Su influencia fue especialmente notable en Italia y entre los artistas rusos. Anglada-Camarasa fue uno de los primeros artistas de España que logró ser reconocido y cotizado en los Estados Unidos, y uno de los pocos que creó escuela en Latinoamérica, donde es un nombre de referencia.
La personalidad de Anglada-Camarasa se asocia a dos paisajes característicos: el París nocturno de la Belle Époque, que supo captar con un arte misterioso y sutil, y los paisajes de Mallorca, lugar en el que se refugió, huyendo de la Primera Guerra Mundial, y que se convirtió en su tierra de promisión.
Los últimos años de su vida, vivió alejado del mundo artístico, a causa de la Guerra Civil, que le llevó al exilio, y del distanciamiento progresivo de las tendencias más avanzadas del arte contemporáneo.


29.10.09

Millonaria subasta en Nueva York por varias obras de Dalí, Picasso y Miró


Más de cien acuarelas, litografías y grabados de los pintores españoles Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró se vendieron en una puja que superó los siete millones de dólares, informó la casa de subastas Christies.

Una selección de 25 grabados al aguatinta y un grabado a punta seca de Picasso (1881-1973) encabezó las ventas de estas láminas españolas al alcanzar un precio de martillo de 80.500 dólares.

Bajo el título 'José Delgados (alias Pepe Illo), la tauromaquia o arte de torear', estas láminas de 1952, firmadas a lápiz, se habían valorado inicialmente entre 30.000 y 50.000 dólares.

Una litografía en color del artista malagueño, 'Figure au corsage rayé', superó también las espectativas de la casa de subastas británica al adjudicarse por 74.500 dólares.

Christies había calculado el valor de esta pieza entre 50.000 y 70.000 dólares.

La obra del catalán Salvador Dalí también estuvo presente en la venta con un lote de cincuenta grabados en blanco y negro que fueron a manos de un comprador que pagó 62.500 dólares por ellos, un precio que apenas superó los 60.000 dólares en que se habían valorado.

Otro compendio de siete litografías en color firmadas por Joan Miró alcanzó una puja máxima de 52.000 dólares.

Datadas en 1973, este grupo de láminas se esperaba vender en un principio por 40.000 dólares.

Asimismo, la subasta contaba también con el aguafuerte 'Cinta roja', de Antoni Tàpies, valorado entre 2.000 y 3.000 dólares, y que no encontró comprador.

"Los Encuentros del 72 significaron un revulsivo para la escena artística española"

Entre el 28 de junio y el 3 de julio de 1972, Pamplona fue literalmente inundada por las tendencias últimas y más extremas del arte de los 60, en especial por aquellas vinculadas a la poética del acontecer y tendentes a la disolución de las fronteras entre arte y vida. Aquello fue un auténtico diálogo entre vanguardia y tradición popular, entre los artistas y el público.

El Museo Reina Sofía inaugurará el próximo martes una exposición sobre aquellos Encuentros de Pamplona que de la mano del mecenazgo de Juan Huarte se celebraron en vísperas de los Sanfermines de 1972 y que constituyeron el festival del arte de vanguardia más amplio y significativo de todos los celebrados en nuestro país. Como muy bien dice el comisario de la Muestra, José Díaz Cuyás, "en aquel verano, en pleno tardofranquismo, en una ciudad alejada de las vanguardias artísticas y por iniciativa de un mecenazgo particular, surgió el milagro de un festival de vanguardia que colocó a Pamplona en el inicio de un tour artístico que continuaba su ruta por el Festival de Spoleto, la Documenta de Rasel y la Bienal de Venecia".

22.10.09

El museo Pablo Gargallo de Zaragoza reabre sus puertas al público

El Museo Pablo Gargallo, el único en el mundo dedicado al escultor aragonés, ha abierto sus puertas al público, tras casi tres años de reformas y 18 meses de retraso (debería haber estado listo para la Expo). Como novedad, contará con un 40% más de superficie expositiva y se añaden a la colección cinco importantes obras donadas por su hija.

El museo, ubicado en el palacio de Argillo, contará con 180 obras y amplía su superficie en un 40% debido al acondicionamiento de un edificio de la calle Torrenueva. La colección permanente estará en el palacio y el nuevo espacio albergará la zona de exposiciones temporales (que contará con tres salas), la sala de actividades didácticas y el fondo de documentación.
Pierrete Gargallo, hija del escultor, ha regalado tres piezas (Voluptuosidad, en escayola y en bronce; y Autorretrato) y ha donado los derechos de autor para difundir sendos ejemplares de En la artesa y de La Vendimiadora. Esta última se instalará en tres meses en una calle próxima al museo por su gran tamaño.

21.10.09

Picasso grabador en Palma de Mallorca

En el Museu d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca, y hasta el 18 de noviembre, hay una exposición de la Fundación Juan March de grabados de Picasso.

La espléndida colección de grabados de Picasso conocida como Suite Vollard es una de las series más importantes de toda la historia del arte, sólo comparable en calidad y extensión a las realizadas anteriormente por Rembrandt y Goya, y toma su nombre del marchante Ambroise Vollard para quien grabó Picasso estos cobres. Esta serie, realizada entre septiembre y junio de 1936, consta de cien grabados ejecutados con diversas técnicas como buril, punta seca, aguafuerte y aguatinta al azúcar, que son utilizadas de manera novedosa y sorprendente al aplicar Picasso los ácidos con pincel para conseguir asombrosas veladuras o utilizar la simple línea pura, dotando así a las estampas de un naturalismo sensual. Con estas conquistas expresivas Picasso demuestra ser el maestro de las técnicas calcográficas.

15.10.09

Si la cosa funciona, de Woody Allen

No es Match Point aunque se parezca, pero si un canto a la libertad personal y a encontrar la suerte, tu suerte.
Como dice Allen, es mejor tener suerte que ser bueno.
El actor principal lo hace muy bien (aunque lo haría mejor Woody Allen en un papel escrito para él) y Eva Rachel y los secundarios acompañan perfectamente.
Vemos un NY auténtico y antiguo, con ese sabor que enamora, pero creo que le falta algo de chispa, algo de mordiente, no sé, tal vez algo de dolor.
Recomendable para seguir creciendo en la libertad personal y en asumir que la vida es eso, una pequeña mierda que a veces se puede incluso comer.

COMBO a collaborative animation by Blu and David Ellis (2 times loop)

Aunque son 8 minutos, se repite dos veces el vídeo, luego con 4 maravillosos minutos, estamos servidos.

11.10.09

Hoy les dejo una dirección de un blog. Populardelujo de Colombia.

Tras una excelente exposición en Zaragoza, conocí a populardelujo.com, un lugar en donde enseñan su Arte desde Bogotá, Colombia.
Les dejo la dirección de su blog, por si quieren ver algo de aquellas tierras tan amables y tan desconocidas.

7.10.09

Arnau Alemany, un pintor realista


Os dejo para disfrutar, una obra hiperrealista (o casi) de Arnau Alemany, un pintos catalán que no deja indiferente con sus obras maravillosas con visiones de las ciudades o de paisajes, realmente muy atractivos a la vista y que dan que pensar.

30.9.09

Origami: el arte del papel plegado. Papiroflexia.

En el Centro de Historia de Zaragoza hay una exposición novedosa pero muy interesante.
El Arte del papel plegado. Origami. No cortado, no pegado, sólo doblado.

La técnica de plegar una hoja de papel para obtener una figura se conoce en el mundo hispánico con el término ‘Papiroflexia’, acuñado por el papiroflexista vallisoletano Vicente Solórzano. En el mundo anglosajón se habla de ‘paperfolding’ y en el francófono de ‘papier plié’’. Sin embargo, el término más extendido internacionalmente es el japonés ‘Origami’.
En español ha habido otras propuestas; alguna tan original como “cocotología”, propuesta por Miguel de Unamuno. Otras, un tanto complicadas, como “plicapapirología”, Si bien en España utilizamos cotidianamente el genérico “hacer pajaritas”. Pero la papiroflexia actualmente es algo más que “hacer pajaritas”. Sí, ciertamente, puede practicarse como un entretenimiento o pasatiempo. Manipular un papel es una buena manera de mantener coordinados el cerebro, la mirada y la destreza manual. Bien decía el maestro Yoshizawa: “cuando usamos nuestras manos para doblar no estamos pensando en la destrucción.”
También supone, en muchas ocasiones, un soberbio desafío a la mente, cuando uno se propone resolver un problema con una solución limitada a las exigentes reglas de la papiroflexia ortodoxa. Y, en ocasiones, algunos plegadores asumen una exigencia más: conseguir auténticas obras de arte. Los modelos plegados son seguramente más efímeros que las pinturas, las esculturas, las películas de cine y los edificios. Pero su “performance”, el artefacto artístico, dura algo más que la de la música o la danza. El origami está en un punto intermedio: se ejecuta con partitura pero la obra dura en el tiempo...
Con el tiempo, van apareciendo auténticos “intérpretes” de la papiroflexia artística. Puede parecer que, siguiendo el desarrollo, cualquier persona puede plegar cualquier figura y siempre de la misma manera. Pero eso no es cierto. Se puede llegar a sentir la impronta de cada plegador en la obra plegada. El experto conoce al instante si un cisne ha sido plegado por Akira Yoshizawa o por Robert Lang. Como en cualquier otro arte, el estilo expresa el espíritu del creador.

26.9.09

Ver lo visible

Les dejo el enlace de un excelente artículo de Antonio Muñóz Molina sobre arte.
Dejo el comienzo del mismo, para que analicen si les interesa.

En un cuadro de Vermeer hay sólo una o dos figuras y unas pocas cosas en una habitación y sin embargo no se termina de ver nunca. La luz que entra por una ventana situada a la izquierda viene filtrada por gruesos cristales y es casi siempre una luz de invierno o de patio…

19.9.09

La Noche en Blanco de Madrid


La Noche en Blanco de Madrid es una serie de actividades culturales y artísticas que se celebran en una tarde noche madrugada de un sábado de finales de septiembre.
Se juntan más de un centenar de actividades artísticas gratuitas casi todas, que inundan la ciudad de Madrid.
Os dejo un plano con las actividades que se han celebrado solo en el centro de Madrid este 2009.
Y aquí la dirección, por si os interesa saber más.

15.9.09

El Museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. Opinión.

Pocos museos hay en España con más futuro e innovaciones que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Su colección permanente está muy bien expuesta pero sus exposiciones temporales son auténticas maravillas como para hacer viajes periódicos a Madrid sólo para perderse un día por sus pasillos y salas.
No suele defraudar y por si una visita de día entero no es suficiente, ahora a paritr de las 19 horas hasta las 21 horas es gratuita su visita.
Debe seguir en esta línea pues España se merece un referente europeo de estas características.
Aquí pueden ver las exposicioens temporales de cada momento.

10.9.09

El pintor catalán Antoni Pitxot en Caja Madrid de Zaragoza

Hasta el 14 de octubre, se podrá ver en Zaragoza, en la sala de Caja Madrid, una exposición de 34 de las últimas obras de Antoni Pitxot, artista que se puede contemplar de forma permanente en el Museo Dalí de Figueras, con una constante en sus obras, al crear figuras utilizando piedras como material estético en sus obras.
Les dejo un detalle de una de sus obras del Museo Dalí.

Ablade Glover, un maduro artista africano de la pintura

El Catedrático Ablade Glover es un artista de 75 años, establecido y consagrado educador, que ha hecho una enorme contribución al arte mundial. Fundó la Galería Alianza de los Artistas (AAG), en Accra, Ghana, para mostrar lo mejor del arte africano contemporáneo. Es un alumnus del Instituto Africano Americano en Nueva York, y miembro de la Sociedad Real de Artes en Londres. Actualmente es consultor de arte y el Director del AAG.

Les dejo dos de sus obras, para disfrutar un poquito con ARTE pictórico.

6.9.09

Nati Cañada, una artista aragonesa de retratos diferentes

Hoy os dejo una obra de Nati Cañada para contemplar. Y su dirección web por si deseáis seguir conociendo su obra y biografía.
Sus retratos, de gente muy conocida e importante son fabulosos, pero su obra en general es maravillosa de contemplar.

4.9.09

Ángel Orensanz y su obra en Aragón

Ángel Orensanz asegura que los jóvenes entienden "bien" su obra, "porque para ellos es el paraíso". Pero para aquellos que vean sus esculturas, sus grandes esferas o sus telas movidas por el viento y no sepan qué significan, el artista aragonés quiere darlo a conocer y lo hace a través de la película Sphairos (esferas en griego), que estos días está rodando en zaragoza junto al equipo 3lemon.

29.8.09

Percusión humana o el arte de cantar con arte

Si te gusta sorprenderte con los sonidos naturales, disfrutar de la música humana, cierra los ojos los primeros 30 segundos y escucha. Luego ya puedes abrirlos.

22.8.09

Exposición de Vicente Pascual en Zaragoza, sala Sástago

Excelente exposición en la sala Sástado de Zaragoza, del artista aragonés, Vicente Pascual, tristemente fallecido en 2008.
Opusculum 1988-2008
Imprescindible ver el vídeo que hay al fondo de la misma, para entender mejor el trabajo presentado en esta exposición.

DE LA VIDA

Y cuando venga la muerte
me dirá: ya está.
Le diré: ¿ya está?
Y me dirá: ya está.


21.8.09

Usa Today, en el Centro de Historia de Zaragoza

La próxima exposición en el Centro de Historia de Zaragoza, con una aproximación al ARTE del siglo XXI en USA, promete ser muy interesante. Ya la comentaremos.

Azul. Una vida azul.



Azul

Estoy flotando en el cielo.

Tengo el brillante azul del mar frente a mis ojos, kilómetros más abajo

poblado de miles pequeñas islas blancas que lo pintan.

Estoy muerto, o eso parece.

Volando a la deriva, sostenido por el infinito y secreto universo

que tengo adherido a mi espalda.

Y a mí alrededor, todo parece tener vida.

Los pájaros revolotean entre el inerte azul que me rodea.

Oigo voces a través de unos oídos levemente sellados,

e incluso las pequeñas islas blancas

parecen moverse y deformarse con el tiempo.

Todo se invierte, cuando una ola me revive.

17.8.09

13.8.09

Arte Acción

"Las maras fichan a los jóvenes que ven susceptibles de entrar en el grupo, aquéllos que aparentemente no tienen nada entre manos. Te debates entre ir a la policía o entrar en la pandilla para adquirir respeto. Sin embargo, había una tercera opción. La mara trata de jalarte, pero nosotros queríamos ser artistas".
Habla Kunste, actor de teatro y coordinador comunitario de 'Arte Acción', una asociación cultural que desarrolla programas de prevención de violencia e inclusión social en Honduras a través del teatro, la danza, las artes plásticas o la producción audiovisual. Surgió espontáneamente como brigada artística tras la llegada del huracán 'Mitch', en 1998, para levantar el ánimo de la población damnificada en los albergues.

3.8.09

Wall-E, una maravillosa experiencia. Una película genial.

Tuve la suerte de ver el otro día la película Wall-E, en principio para niños y jóvenes, pero que nada más comenzar ya me indicó que yo estaba ante un error de concepto. Es una película maravillosa para adultos, y también para niños.
Un excelente trabajo que te hace olvidar que todo es falso, que es un trabajo gráfico, que son ¿simples? dibujos animados.
Sin duda la historia es sencilla, pero el trabajo que se esconde detrás y la dulzura de los movimientos y los gestos, de los personajes y del tratamiento artísitico de todo, la convierte en una película muy recomendable, sobre todo para admirar un trabajo excelente.

Las 10 buenas razones para disparar en RAW

Otro artículo muy interesante, en donde se desglosan las razones por las que deberíamos todos disparar en RAW y aprender a procesar las imágenes en el ordenador.
Ahora que todos (o casi) tenemos ordenadores potentes y con un buen disco duro, nada nos impide disparar en RAW.
Bueno si, disponer de suficiente RAM para que no se nos eternice al procesar, y disco duro para guardar los archivos más grandes y duplicados. Pero las ventajas son importantes.
Eso si, el RAW es un formato menos universal que el JPEG y con los años podríamos tener el problema de que algunos RAW no se pudieran abrir con nuevas versiones de sistemas operativos o de programas de procesado. Cuando hay pocos archisvos conservados, el problemas se resuelve con procesar y guardar cuando hayan pasado algunos años, pero si son miles las imágenes archivadas, el problemas se convierte en problemón.

26.7.09

Diez (10) consejos para la fotografía de este verano

Os dejo una dirección en donde podréis leer 10 consejos para la fotografía de este verano.
Son muy generales, pero nos van a servir para revisar si coinciden con nuestras propias formas de entender la fotografía de viajes.

15.7.09

Recomendaciones de libros (lectura) para este verano

Ray Loriga

El vino del estío, de Ray Bradbury
Monsieur Teste, de Paul Valéry
Ignacio Martínez de Pisón
Las cartas de Rimbaud, de Arthur Rimbaud
Escapada, de Alice Munro
Carme Riera
La soledad de los números primos, de Paolo Giordiano
Nadie lo ha visto, de Mari Jungstedt
Fernando Savater
Mil años de poesía europea, por Francisco Rico
Ana María Shua
Las hermanas Grimes, de Richard Yates
La fe ciega, de Gustavo Nielsen
Justo Navarro
Tom Ripley, de Patricia Highsmith
Luisa Castro
Las manos pequeñas, de Andrés Barba
En busca de lo absoluto, de Arthur Koestler
Andrés Trapiello
María Fontán, El enfermo y Félix Varga de Azorín
Paco Roca
Dimas, de Andreu Martín y Sagas Forniés
Susana Fortes
Aurora Boreal, de Asa Larsson

9.7.09

Primeros pasos en la pintura abstracta o de vanguardia

Si queremos crear una línea nueva de pintura, un nuevo estilo o concepto en tu obra, si tenemos ideas que nos golpean y no sabemos bien cómo plasmarlas, si nos encanta experimentar y adentrarnos en nuevas expresiones artísticas, vamos a dar algunos pequeños consejos.

En la pintura abstracta el acrílico es más rápido, más fácil incluso (ojo, que el acrílico tiene sus propias reglas) y más puro de color si no hacemos mezclas.
Debemos madurar la idea, plasmarla en papel a modo de boceto, darle un par de vueltas para cambiar algunas cosas, incluso según cómo decidas crear, te puedes ayudar del ordenador para recrear la idea y ver si funcionan los colores.
Cuando la idea está más clara, compra unas tablas de conglomerado de un tamaño pequeño, aproximado al 30x40. Te aconsejo que hagas 3 pruebas diferentes, sobre 3 soportes, para luego poder ver hasta donde da de sí lo que estás creando. Son pruebas rápidas pero finalizadas, cuidadas como si fueran las definitavas, pues nos deben entregar una idea acabada.

Y como ya he apuntado antes, explora y crea 3 cuadros con variaciones para luego analizarlos y ver por donde crees que puede ir mejor tu nueva idea.
Déjalos un par de semanas reposar en un cajón, hasta casi olvidarlos, para volverlos a ver con otros ojos, para poder discernir si realmente tienen algo de fuerza, si es eso lo que realmente querías hacer.
Y a partir de aquí, decide, elige, modifica y crea al tamaño final la obra o incluso el nuevo camino de creación.

Y recuerda que en la abstracción son las formas y colores los que enseñan, nada debe ser real, no deben existir figuras con perspectiva, con sombras, con realidad natural. Tú creas algo nuevo, algo que no existe hasta ese momento.

8.7.09

El ARTE de las viñetas en los diarios

El arte que se puede disfrutar en algunas viñetas de los diarios es un ejemplo de lo efímero que puede ser el trabajo artístico sin perder por ello el valor y el golpe seco contra neustras conciencias y nuestra manera de ver lo que nos rodea.
Hay ejemplos en nuestros diarios castellanos, que son auténticos ejemplos artísticos insuperables. Quino o Forges, El Roto o Cano son ejemplos de un buen hacer en la viñeta que la convierten en un vehículo maravilloso para crear inquietud y reflexión a la vez que belleza y arte.

7.7.09

Las pintadas de grafiteros animan la nueva feria de moda urbana The Brandery



El arte en la calle, por el arte, sin nada a cambio, y muchas veces con una calidad muy alta.

Kram, Pep Sebastià, Eledu y Eldone, cuatro reconocidos artistas del grafiti, han sido los encargados de pintar los primeros cubos en el céntrico Portal de l'Àngel de la capital catalana, en donde permanecerán expuestos hasta el próximo día 9 de julio, fecha en la que cerrara el primer The Brandery.

4.7.09

Elegir un buen barniz para acrílico. Pequeño consejo sobre barniz.

Para la pintua acrílica no sirven los barnices de oleo. En cambio para el óleo sirve casi todos los barnices de acrílico.
Elegir un correcto barniz es importante, pues es la capa que intentará que la pintura no se degrade, ni con la luz, el polvo o la humedad.
Hay terminaciones en mate o en brillo, y su elección depende más del tipo de pintura que hagas y de los gustos personales.
A mi para un paisaje me gusta brillante pero para una composición abstracta prefiero el mate.
Intentar encontrar un barnis que te permita lavar con el tiempo, pues el polvo y suciedad que se adhiere en su superficie aconseja limpiar de vez en cuando la superficie con un paño húmedo de agua templada y si acaso una gota de jabón líquido no abrasante ni disolvente.
Tan importante es sellar la superficie del cuadro terminado, cuando ya hayan pasado unos meses en el caso del óleo, para que le pintura esté perfectamente cristalizada, como sellar y barnizar todos los cantos y superficies si se pinta sobre maderas o conglomerados. La humedad es terrible apra la supervivencia de las obras.

3.7.09

Elegir colores en pintura al oleo y acrílica. Elegir paleta de colores.

Cuando elegimos colores para pintar tanto en acrílica como en óleo y estamos empezando, y si además entendemos de color lo suficiente como para saber qué tubos debemos comprar, tenemos una cierta tendencia a comprar colores primarios (magenta, cian y amarillo) pensando que con ellos podremos conseguir toda la gama de colores posibles.
La verdad es que no es así. Y mucho menos en acrílico.
Los colores que se comercializan no son trasparentes (incluso los que se venden como trasparentes no lo son del todo), y esto hace que la mezcla nos de un resultado distinto al que pretendíamos.
Tenemos que conocer los colores a costa de probarlos, porque incluso si cambiamos de marca obtendremos diferentes resultados.
Y recordar siempre, que en acrílico los colores tienden a oscurecerse un poco al secar, algo que en óleo no sucede.
Lo recomendable es disponer de una paleta de colores algo amplia, con dos amarillos (uno frío y otro caliente), un magenta o carmín, dos azules (uno cían y otro ultramar o similar), un verde esmeralda y otro primavera más un par de marrones (un ocre y otro tierra tostada), más un blanco y otro negro.
A partir de esta paleta de colores, si que se pueden conseguir casi todos los colores posibles.
La gama de colores a la venta en acrílico es más compleja, pues incluye más posibilidades de opacidad que en óleo, aunque en este también hay que tener en cuenta la trasparencia de los colores.
Yo recomiendo que una vez que se decida pintar un poco más en serio, se sea fiel a una marca de tubos de colores, para que no haya incompatibilidad de mezclas y se asegure un resultado lo menos gris y sucio posible.
El gran enemigo de una paleta reducida es que las mezclas queden agrisadas y sucias, pues no mezclamos colores puros sino con componentes terciarios de color, que siempre ensucian algo el resultado final.

2.7.09

Descubierto un nuevo autorretrato de Miguel Ángel en el Vaticano

Entre las grandes dudas que tenemos en este siglo de la imagen, está poder disponer de información sobre las situaciones que la historia nos ha brindado. No conocemos con exactitud la imagen real de grandes figuras de la historia, tampoco podremos tener nunca imágenes de acontecimientos que marcaron nuestra civilización. Por eso, el poder disponer de pistas reales sobre la imagen de genios históricos es una maravilla arqueológica.

Un nuevo autorretrato del genio del Renacimiento, Miguel Ángel Buonarotti, ha sido descubierto en la recién restaurada Capilla Paulina en el Vaticano, lo que ha despertado el interés de críticos y estudiosos del maestro renacentista, informa hoy el diario La Repubblica . Según el jefe de los restauradores de los Museos Vaticanos, Maurizio De Luca, en uno de los dos frescos de la capilla, el de la Crucifixión de San Pedro, aparece un "autoritario" Miguel Ángel con turbante azul como uno de los tres caballeros romanos que acompañan la crucifixión, a la izquierda de la escena.

1.7.09

Esto no es un lugar de recogida, sino un sitio vivo. Pero…

Hoy se nos han muerto dos artistas grandes.
Bastasar Porcel al que leí en castellano en mis años mozos y Karl Mendel, un áctor de blanco y negro sobre todo, que me encandiló tontamente hace ya muchos años también.

¡¡Joder que viejo soy, que recuerdo a estos muertos, cuando ellos eran jóvenes¡¡
¿Qué soy yo ahora?

Nos quedan sus trabajos para saber que se pueden hacer bien las cosas. Pero sobre todo para muchos de nosotros nos queda el sabor en el recuerdo, de unos años en los que tener poco era tener todo, en los que ver algo nuevo y libre, era saborear el futuro.
Baltasar, sé que no te gusta todo tal y como lo dejas, pero no importa, todavía puede ir a peor.

28.6.09

Michael Jackson. Un artista.

Michael Jackson ha muerto como los grandes artistas de la música americana. Con dudas y misterios, con sombras y grandes luces.
Su trayectoria musical y artística está llena de grandes éxitos, y esos son los que deben quedar.
El videoclip de 'Thriller'' estrenado en la televisión de España una Nochevieja entre 1982 y 1983 marcó en nuestro país un antes y un después en su trayectoria musical.

24.6.09

Arte Bruto - Art Brut - Arte sucio, sin pulir, en bruto.


Se conoce el Art Brut como el arte sin escuela, sin teoría, sin pulir, sin academicismo. Es "Arte Bruto", Art Brut, el que se realiza por personas sin grandes conocimientos, desde ancianos a cárceles o sanatorios, desde reuniones formativas artísticas a personas que disfrutan de realizar arte sin preocuparse en mejorar su técnica.
Es un Arte libre, puro, sin límites ni marcos formativos que a veces coartan la posibilidad de expresión.
El propio arte que los niños hacen, se podría catalogar de Art Brut, al que no hay que confundir por la expresión más general de Arte Bruto, en el aspecto que más usamos la palabra "bruto" en nuestro castellano.
Toda expresión artística que nace de la necesidad de expresarse, sin escuela detrás, sin buscar nada que no sea la satisfacción personal, que ya es mucho, podría catalogarse como Art Brut.
Pero no todo intento de realizar Art Brut, es ARTE. Hay que cuidar también y mucho la calificación de ARTE. No se debe confundir con la artesanía o con la manualidad.
El límite es confuso, pero debemos separar para dar valor y sentido al propio ARTE.
¿Quien debe poner la línea de separación?
Es para otro día.

23.6.09

Desaparece el Kodachrome, carrete en color más antiguo del mercado

La compañía Eastman Kodak anunció ayer que dejará de fabricar y comercializar Kodachrome, la primera película en color de éxito comercial y una de las más valoradas por los fotógrafos profesionales. A sus 74 años, Kodachrome sucumbe así al avance de la fotografía digital y de otro tipo de películas fotográficas más modernas, que han hecho descender las ventas de estas diapositivas y encarecer el proceso de revelado. "Kodachrome es un icono. Ha sido una decisión difícil, dada su gran historia, pero la mayoría de los fotógrafos de hoy en día apuesta por hacer fotos con tecnologías más nuevas, tanto digitales como con otro tipo de películas", explicó la presidenta de la división de películas de Kodak, Mary Jane Hellyar, en un comunicado.

17.6.09

Matisse inunda de color el Thyssen-Bornemisza

Esta semana Madrid está de enhorabuena: Henri Matisse, uno de los grandes de la pintura francesa, ha llegado al Museo Thyssen en la forma de una impresionante retrospectiva que abarca los años centrales de su producción. Un período en el que el pintor dará forma a su característico estilo, reconocible en varios estadios de su labor creativa. "Matisse, 1917-1941" reúne obras procedentes de los fondos de medio centenar de museos y colecciones privadas de todo el mundo, muchas de ellas nunca vistas en España, en una muestra que permanecerá abierta hasta septiembre de 2009.

15.6.09

Una obra de Goya, a subasta en Sotheby's

Una de las obras más importantes de Goya ofrecidas nunca en subasta, 'Retrato ecuestre de Manuel Godoy, Duque de Alcudia', protagonizará la próxima venta de pintura antigua de Sotheby's en Londres, en la que se incluirán cuadros de Ribera, Zurbarán e Inglés con un precio estimado en más de 7 millones de euros.
Este óleo sobre lienzo, que saldrá a subasta por 3,92 millones de euros, ha permanecido en la misma colección durante más de veinte años.

6.6.09

Pintar acrílico sobre madera. Consejos sobre la madera como soporte del acrílico.

El acrílico no es ni mucho menos lo mismo que el óleo en cuanto a técnica. Es un aviso para quienes ya dominan el óleo y desean conocer nuevas técnicas. Las veladuras, las mezclas, los difuminados, la técnica en húmedo, son temas que hay que volver a dominar pues son formas y posibilidades son muy diferentes.

Pero sobre todo -y si no se compran pinturas de calidad mucho más- el color cambia ligeramente al secarse y luego otra vez al barnizarse, más cambios que con las técnicas de óleo. El proveedor al que le compres los materiales te informará bien de todo esto y te aconsejará según para qué desees cada material. Y si no lo hace, cambia de proveedor.

Si vamos a pintar sobre tablas, sobre maderas, el conglomerado es el material mejor para ello. Eso si, hay que tener en cuenta que hay que darle una buena capa de imprimación (se comprar en la misma tienda que las pinturas y allí os darán a elegir varios tipos, según la técnica empleada) para que la pintura se asiente sobre una base de calidad.

Y además hay que dar imprimación o pintura de la que os sobre, tanto en los cantos de la madera como en su trasera, para evitar que la humedad pueda afectar con el paso del tiempo a la obra.

La madera (conglomerado) tiene sus ventajas sobre todo en cuadros de cierto peso o con una carga de pintura importante. Y sin duda, para obras en donde hagamos collage con otros materiales, pues una posibilidad del acrílico es poder añadir y pegar elementos (¿extraños?) a la obra, en su creación.

Nada como explorar y probar con nuevas bases, y sobre todo trabajar pensando en los años posteriores. Las obras tienen la obligación de durar.

Los mundos del Islam en la colección del Museo Aga Khan en Caixa Forum

En Caixa Forum de Madrid, hay una exposición sobre "Los mundos del Islam en la colección del Museo Aga Khan"
La colección Aga Khan cuenta con valiosas y significativas piezas de la práctica totalidad de las dinastías históricas del mundo musulmán, de las que la exposición presenta un conjunto de 180 objetos que abarcan unos 1400 años de historia y resumen, en madera, piedra, oro, bronce, marfil, vidrio, cerámica, tejido, pergamino y papel, los mejores logros artísticos del mundo islámico, en un extenso ámbito geográfico que se extiende desde la Península Ibérica, la antigua al-Andalus, a China.

3.6.09

PhotoEspaña del 3 de junio al 26 de julio, en Madrid

Hay un nuevo motivo para visitar este verano Madrid. PhotoEspaña abre del 3 de junio al 26 de julio, y en esta dirección podemos ver una lista de los locales en donde se nos muestra el trabajo fotográfico más variado.

Sandra Gamarra.


Hoy les dejo un cuadro de la peruana Sandra Gamarra que está exhibiendo en la Rotwand Gallery bajo el título de The Guest.

28.5.09

The Big Picture. Un hermoso lugar para la vista fotográfica.

Les dejo una dirección que me parece muy interesante para ver qué tipo de fotografía se está haciendo en el mundo.
Es más fotografía periodística que de otro tipo, pero cuida como no puede ser de otra forma en la fotografía, el arte que se esconde en toda toma de imágenes.
Pierdan un poco de su tiempo explorando las familias de imágenes publicadas, se encontrarán algunas conocidas, pero otras maravillosamente anónimas.

27.5.09

El Reina Sofía amplía sus salas con nuevas obras.

Más de mil obras expuestas, de las cuales 137 son incorporaciones y 400 novedades procedentes de los almacenes; 38 salas expositivas y 7.500 metros cuadrados de superficie útil son las cifras del reorganizado Museo Reina Sofía presentado hoy por su director Manuel Borja Villel.
Para hacer posible esta nueva mirada, Borja Villel ha contado con otras instituciones como el Museo del Prado, la Fundación Oteiza, la Biblioteca Nacional o la Fundación Lorca, entre otras, que han prestado obras que completan la lista de las que 265 son pinturas, 90 esculturas, 230 obras sobre papel, 299 fotografías, 12 instalaciones y 50 audiovisuales, junto a material documental.

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