26.7.09

Diez (10) consejos para la fotografía de este verano

Os dejo una dirección en donde podréis leer 10 consejos para la fotografía de este verano.
Son muy generales, pero nos van a servir para revisar si coinciden con nuestras propias formas de entender la fotografía de viajes.

15.7.09

Recomendaciones de libros (lectura) para este verano

Ray Loriga

El vino del estío, de Ray Bradbury
Monsieur Teste, de Paul Valéry
Ignacio Martínez de Pisón
Las cartas de Rimbaud, de Arthur Rimbaud
Escapada, de Alice Munro
Carme Riera
La soledad de los números primos, de Paolo Giordiano
Nadie lo ha visto, de Mari Jungstedt
Fernando Savater
Mil años de poesía europea, por Francisco Rico
Ana María Shua
Las hermanas Grimes, de Richard Yates
La fe ciega, de Gustavo Nielsen
Justo Navarro
Tom Ripley, de Patricia Highsmith
Luisa Castro
Las manos pequeñas, de Andrés Barba
En busca de lo absoluto, de Arthur Koestler
Andrés Trapiello
María Fontán, El enfermo y Félix Varga de Azorín
Paco Roca
Dimas, de Andreu Martín y Sagas Forniés
Susana Fortes
Aurora Boreal, de Asa Larsson

9.7.09

Primeros pasos en la pintura abstracta o de vanguardia

Si queremos crear una línea nueva de pintura, un nuevo estilo o concepto en tu obra, si tenemos ideas que nos golpean y no sabemos bien cómo plasmarlas, si nos encanta experimentar y adentrarnos en nuevas expresiones artísticas, vamos a dar algunos pequeños consejos.

En la pintura abstracta el acrílico es más rápido, más fácil incluso (ojo, que el acrílico tiene sus propias reglas) y más puro de color si no hacemos mezclas.
Debemos madurar la idea, plasmarla en papel a modo de boceto, darle un par de vueltas para cambiar algunas cosas, incluso según cómo decidas crear, te puedes ayudar del ordenador para recrear la idea y ver si funcionan los colores.
Cuando la idea está más clara, compra unas tablas de conglomerado de un tamaño pequeño, aproximado al 30x40. Te aconsejo que hagas 3 pruebas diferentes, sobre 3 soportes, para luego poder ver hasta donde da de sí lo que estás creando. Son pruebas rápidas pero finalizadas, cuidadas como si fueran las definitavas, pues nos deben entregar una idea acabada.

Y como ya he apuntado antes, explora y crea 3 cuadros con variaciones para luego analizarlos y ver por donde crees que puede ir mejor tu nueva idea.
Déjalos un par de semanas reposar en un cajón, hasta casi olvidarlos, para volverlos a ver con otros ojos, para poder discernir si realmente tienen algo de fuerza, si es eso lo que realmente querías hacer.
Y a partir de aquí, decide, elige, modifica y crea al tamaño final la obra o incluso el nuevo camino de creación.

Y recuerda que en la abstracción son las formas y colores los que enseñan, nada debe ser real, no deben existir figuras con perspectiva, con sombras, con realidad natural. Tú creas algo nuevo, algo que no existe hasta ese momento.

8.7.09

El ARTE de las viñetas en los diarios

El arte que se puede disfrutar en algunas viñetas de los diarios es un ejemplo de lo efímero que puede ser el trabajo artístico sin perder por ello el valor y el golpe seco contra neustras conciencias y nuestra manera de ver lo que nos rodea.
Hay ejemplos en nuestros diarios castellanos, que son auténticos ejemplos artísticos insuperables. Quino o Forges, El Roto o Cano son ejemplos de un buen hacer en la viñeta que la convierten en un vehículo maravilloso para crear inquietud y reflexión a la vez que belleza y arte.

7.7.09

Las pintadas de grafiteros animan la nueva feria de moda urbana The Brandery



El arte en la calle, por el arte, sin nada a cambio, y muchas veces con una calidad muy alta.

Kram, Pep Sebastià, Eledu y Eldone, cuatro reconocidos artistas del grafiti, han sido los encargados de pintar los primeros cubos en el céntrico Portal de l'Àngel de la capital catalana, en donde permanecerán expuestos hasta el próximo día 9 de julio, fecha en la que cerrara el primer The Brandery.

4.7.09

Elegir un buen barniz para acrílico. Pequeño consejo sobre barniz.

Para la pintua acrílica no sirven los barnices de oleo. En cambio para el óleo sirve casi todos los barnices de acrílico.
Elegir un correcto barniz es importante, pues es la capa que intentará que la pintura no se degrade, ni con la luz, el polvo o la humedad.
Hay terminaciones en mate o en brillo, y su elección depende más del tipo de pintura que hagas y de los gustos personales.
A mi para un paisaje me gusta brillante pero para una composición abstracta prefiero el mate.
Intentar encontrar un barnis que te permita lavar con el tiempo, pues el polvo y suciedad que se adhiere en su superficie aconseja limpiar de vez en cuando la superficie con un paño húmedo de agua templada y si acaso una gota de jabón líquido no abrasante ni disolvente.
Tan importante es sellar la superficie del cuadro terminado, cuando ya hayan pasado unos meses en el caso del óleo, para que le pintura esté perfectamente cristalizada, como sellar y barnizar todos los cantos y superficies si se pinta sobre maderas o conglomerados. La humedad es terrible apra la supervivencia de las obras.

3.7.09

Elegir colores en pintura al oleo y acrílica. Elegir paleta de colores.

Cuando elegimos colores para pintar tanto en acrílica como en óleo y estamos empezando, y si además entendemos de color lo suficiente como para saber qué tubos debemos comprar, tenemos una cierta tendencia a comprar colores primarios (magenta, cian y amarillo) pensando que con ellos podremos conseguir toda la gama de colores posibles.
La verdad es que no es así. Y mucho menos en acrílico.
Los colores que se comercializan no son trasparentes (incluso los que se venden como trasparentes no lo son del todo), y esto hace que la mezcla nos de un resultado distinto al que pretendíamos.
Tenemos que conocer los colores a costa de probarlos, porque incluso si cambiamos de marca obtendremos diferentes resultados.
Y recordar siempre, que en acrílico los colores tienden a oscurecerse un poco al secar, algo que en óleo no sucede.
Lo recomendable es disponer de una paleta de colores algo amplia, con dos amarillos (uno frío y otro caliente), un magenta o carmín, dos azules (uno cían y otro ultramar o similar), un verde esmeralda y otro primavera más un par de marrones (un ocre y otro tierra tostada), más un blanco y otro negro.
A partir de esta paleta de colores, si que se pueden conseguir casi todos los colores posibles.
La gama de colores a la venta en acrílico es más compleja, pues incluye más posibilidades de opacidad que en óleo, aunque en este también hay que tener en cuenta la trasparencia de los colores.
Yo recomiendo que una vez que se decida pintar un poco más en serio, se sea fiel a una marca de tubos de colores, para que no haya incompatibilidad de mezclas y se asegure un resultado lo menos gris y sucio posible.
El gran enemigo de una paleta reducida es que las mezclas queden agrisadas y sucias, pues no mezclamos colores puros sino con componentes terciarios de color, que siempre ensucian algo el resultado final.

2.7.09

Descubierto un nuevo autorretrato de Miguel Ángel en el Vaticano

Entre las grandes dudas que tenemos en este siglo de la imagen, está poder disponer de información sobre las situaciones que la historia nos ha brindado. No conocemos con exactitud la imagen real de grandes figuras de la historia, tampoco podremos tener nunca imágenes de acontecimientos que marcaron nuestra civilización. Por eso, el poder disponer de pistas reales sobre la imagen de genios históricos es una maravilla arqueológica.

Un nuevo autorretrato del genio del Renacimiento, Miguel Ángel Buonarotti, ha sido descubierto en la recién restaurada Capilla Paulina en el Vaticano, lo que ha despertado el interés de críticos y estudiosos del maestro renacentista, informa hoy el diario La Repubblica . Según el jefe de los restauradores de los Museos Vaticanos, Maurizio De Luca, en uno de los dos frescos de la capilla, el de la Crucifixión de San Pedro, aparece un "autoritario" Miguel Ángel con turbante azul como uno de los tres caballeros romanos que acompañan la crucifixión, a la izquierda de la escena.

1.7.09

Esto no es un lugar de recogida, sino un sitio vivo. Pero…

Hoy se nos han muerto dos artistas grandes.
Bastasar Porcel al que leí en castellano en mis años mozos y Karl Mendel, un áctor de blanco y negro sobre todo, que me encandiló tontamente hace ya muchos años también.

¡¡Joder que viejo soy, que recuerdo a estos muertos, cuando ellos eran jóvenes¡¡
¿Qué soy yo ahora?

Nos quedan sus trabajos para saber que se pueden hacer bien las cosas. Pero sobre todo para muchos de nosotros nos queda el sabor en el recuerdo, de unos años en los que tener poco era tener todo, en los que ver algo nuevo y libre, era saborear el futuro.
Baltasar, sé que no te gusta todo tal y como lo dejas, pero no importa, todavía puede ir a peor.