31.12.12

Empieza un año terminado en 13. Los mayas no pudieron con nosotros

Estamos a punto de cerrar el año 2012 y no ha venido el Fin del Mundo. En realidad este 2012 no ha sido tan malo como decían, seguimos pudiendo respirar, viendo las puestas de sol, escuchando a los pájaros gritar. 

Estamos todos los que estamos, que no son todos, pero es inevitable asumirlo.

Eso si, hemos estado rodeados de incapaces, de flojos, de engañabobos, de silenciosos traidores a sus programas. 

Pero eso no es nada con lo que nos puede suceder en este 2013, ya sin el peligro programado de los Mayas, encima de nuestras cabeza.

Algunos han aprendido a jodernos sonriendo y otros de los que mandan están desaparecidos y llenos de tiritas. Pero todos ellos están allí por que nosotros queremos que estén, que sigan estando.

Eso si, este 2013 es NUESTRO, será lo que cada uno de nosotros quiera que sea, lo que entre todos logremos que sea. 

Nace vacío, limpio, como un disco duro sin nada dentro. En un año miraremos con qué lo hemos ido rellenando y haremos cuentas. Si salimos perdiendo otra vez, será nuestra responsabilidad, no habremos sido capaces de hacerlo mejor. Pero es nuestro y debemos pensar un momento si tenemos fuerzas en intentarlo al menos.

Feliz Año Nuevo a tod@s los que en algún momento me habéis leído, un abrazo a los que me habéis enviado comentarios en algún momento. Seguiremos estando para insistir.

Los grises inviernos del fotógrafo ruso Valentín Usvanov

Esta imagen es de Valentín Usvanov un fotógrafo ruso que trabaja muy bien la nieve o las inclemencias del tiempo de su país, reflejando unos ambientes fríos, azulados, invernales y duros. Encaja muy bien para esta semana de cambio de año, con nieblas en mi ciudad, con grises que llenan los parques, borrando todos los detalles.

Feliz Año Nuevo y muchas gracias a tod@s los que habéis visto en alguna ocasión este blog.

28.12.12

Un fotógrafo armenio de formas y luces: Artashes Martirosyan



Muy poca información he podido conseguir de este fotógrafo armenio, Artashes Martirosyan, que creo vive ahora en Moscú.

Artashes Martirosyan es un artista que sobre todo trabaja el desnudo femenino de unas maneras diferentes, jugando con las sombras, los volúmenes y las formas, llenado sus fondos negros de luces con formas redondeadas y posiciones a veces acrobáticas para llenar la obra fotográfica. 

Ha publicado en varias revistas de fotografía y ha expuesto varias veces sus obras, aunque en nuestro país es muy poco conocido.

Su obra es en algunos aspectos similar a la del fotógrafo aragonés Rafael Navarro.

26.12.12

Realismo y crueldad en imágenes religiosas. Cristo yacente


Una de las particularidades del arte religioso católico español es la dureza de algunas de la imágenes, sean esculturas o cuadros religiosos, reflejando sufrimientos, torturas, dolor, muerte y con profusión de detalles reales.

En el caso de los Cristos es evidente que para los españoles es muy normal contemplar estos sufrimientos con desgarrador realismo, pero no así para los que desde otros países, sobre todo americanos del norte, contemplan nuestro arte religioso desde una visión muy diferente a la nuestra. 

Este Cristo yacente, de Gregorio Fernández en madera policromada con añadidos de marfil, vidrio y asta, es propiedad del Museo del Prado aunque se puede contemplar en el Museo Nacional de escultura de Valladolid. 

Es muy sobrio y real mostrando la anatomía de un cuerpo yacente, muerto pero con una belleza emotiva aunque cruel que intenta mostrar el sufrimiento de Jesús en su muerte como motivación pedagógica para entender mejor el camino de su final. 

Esta escultura del naturalismo castellano está realizada entre los años 1625 y 1630.




24.12.12

El teatro de la política, subido sobre unos cajones

La política es también una pequeña mentira piadosa, una escenificación, un atrezo de farsa para disimular. Un teatro que debería ser de lo más habitual y pacífico en los modos. El Arte de Vender, de escenificar, de convencer.

En esta fotografía vemos como en plena campaña electoral Mitt Romney y Paul Ryan se dirigen a su escaso público, pero deben quedar reflejados como grandes, como inmensos. Para ello nada como levantarse sobre unos cajones y así estar por encima de su publico y además ponerse delante una banderas que lo tapen y que los envuelvan en patriotismo. Para el poco personal, cualquier cosa serviría, pero el teatro es muy antiguo. Es casi viejo.

Dos líneas de vallas, unos guardaespaldas, una distancia suficiente como para tenerlos cerca pero no mucho y unas sonrisas fingidas. 

Teatro, simplemente teatro. Que podría ser bueno… o malo.

Un hombre solitario, que se dirigía a la salida



No sabía hacia donde debía dirigirse, por eso lo retraté escapando hacia diversas salidas.

Era un hombre mayor, solitario, gris y triste.

Buscaba aquella mañana un lugar desde donde otear mejor su futuro, pero nadie se fijó en su necesidad.

Nadie excepto el fotógrafo que luego lo plantó en un cuadro que ahora descansa en Guadalajara.




Nota.: Creo que lo mejor es el encuadre y lo peor el fondo verdoso que desvirtúa todo. Pero no quise poner un fondo negro, me parecio absurdo igualarlo a las sombras, preferí elegir un fondo que no dijera nada y no lo conseguí.

23.12.12

Luces y sombras del fotógrafo chino Fan Ho

Fan Ho es un premiado y reconocido fotógrafo, director de cine y actor chino, que ha ganado más de 250 premios por exposiciones y concursos internacionales desde el año 1956. Nació en el año 1932 en Shanghai y actualmente vive entre California y Hong Kong.

Fan Ho es miembro de la Sociedad Fotográfica de América, de la Royal Photographic Society y de la Royal Society of Arts, de Inglaterra; Miembro Honorario de las Sociedades Fotográficas de Alemania, de Francia, de Italia, de Bélgica, del Brasil, de la Argentina y de Singapur.
Es un excelente fotógrafo callejero, de calles y vida urbana, de callejones y mercados, de personas viviendo y explorando sus barrios, de niños y mujeres, de vida.
En la fotografía la luz es la fuerza que nos modela las formas, pero sin las sombras la luz queda plana, sin fuerza, sin contraste, sin contundencia. Fan Ho juega con la sombra tanto o más que con la luz, buscando que entre una y otra dibujen las formas, sin importarle tanto los actores principales de sus obras.

21.12.12

Distrito 14 nos canta a los sueños, a las ilusiones



Hoy simplemente os dejo un vídeo del grupo zaragozano "Distrito 14". Cantan el tema "soñando otra vez", una canción clara, contundente, un trozo de sus vidas, de sus amores, de sus sueños. Una canción calmada.

Ayer recibieron un premio en su barrio, acudieron a decirnos que los premios pequeños pero cercanos, los de barrio, son los que más aprecian, pues les indican que los vecinos, los amigos, siguen creyendo en ellos.

18.12.12

El Sr. X triunfa en Gijón con sus irónicos trabajos de calle

Pocos conocen quien es Sr. X que por Gijón van dejando maravillosas obras de arte irónico, con estética pop pero sarcástica y llenas de un fino humor.,El Sr. X ataca con un simple spray y unas plantillas para ir dejando guiños e historias, penas y alegrías por las calles de posiblemente su ciudad, Gijón.

Sabemos que ha expuesto de manera individual en galerías como la SC Gallery de Bilbao o El Arte de lo Imposible de Gijón; y de manera colectiva en centros como La Tabacalera (Madrid), Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón) y el museo d’Art Modern de Tarragona. Y que obras suyas han ilustrado alguna de las páginas de libros del graffiti como The Trespass Calendar (Ed. Taschen), Stencil Republic (Ed. Laurence King) o Los Nombres Esenciales del Graffiti y el Arte Urbano español (Ed. Lunwerg).


Os dejamos dos finos trabajos del Sr. X para conocerlo algo más

16.12.12

El escultor Andreu Alfaro y sus dibujos geométricos

En Valencia, su ciudad de origen, se recuerda con gran cariño al escultor Andreu Alfaro, relacionado con el Grupo Parpalló que trabajó sobre todo elementos metálicos formando líneas, dibujos geométricos en el aire, creando obras abstractas que juegan con la luz y sus sombras, con las forman que cortan el espacio.

Artista autodidacta, impulsor del IVAM, tiene repartido por el mundo casi todo su trabajo escultórico de más de 2.000 piezas. Partió de su trabajo de carnicero hacia el de escultor, dibujante y antes diseñador, en un camino que nunca le apartó de sus profundas convicciones democráticas y nacionalistas valencianas.

Tiene más de 100 grandes esculturas en espacios públicos de todo el mundo, en España, EEUU y Alemania sobre todo. Gran trabajador y dominador de los materiales metálicos que dominaba para darles la forma geométrica que deseaba para crear sus obras, sin olvidar algunos trabajos en mármol.

15.12.12

Heinz Schulz-Neudamm diseñó el cartel de "Metrópolis"

Un auténtico cartel (se ha reimpreso en varias ocasiones) que anunciaba la famosa película alemana “Metrópolis”, obra maestra del expresionismo alemán Fritz Lang, del año 1927, se ha subastado por un precio final de 920.000 euros demostrando que el cine clásica sigue muy vivo y que aun con todos los años a sus espaldas, sigue reconociéndose su calidad innovadora y que sigue siendo Arte deseado, cuando los años han pasado dejando una pátina de calidad.

El cartel de 'Metropolis' fue diseñado en su momento por el pintor Heinz Schulz-Neudamm por encargo del propio Fritz Lang, obsesionado con una cinta basada en la novela de su mujer Thea von Harbou  y que supuso una revolución para la época.

Fritz Lang realizó esta película en el año 1927 con una anti utopía urbana futurista, ambientada en el año 2000. Con el paso del tiempo la película 'Metropolis' se convirtió en una obra cumbre del expresionismo alemán y en una revolución para el séptimo arte con un gueto subterráneo de fondo, donde residían los obreros del siglo recién estrenado en una ciudad bajo tierra.

14.12.12

Saná, Sanaa, capital vieja de Yemen, nos contempla

Esta imagen es de la ciudad Saná o Sanaa, vieja capital de Yemen, un centro cultural islámico que ha pasado por diversas situaciones legislativas e históricas. 

Sus grandes barrios con edificios realizados en barro, en adobe, y decorados con líneas blancas con figuras geométricas, que reflejan una arquitectura única y sorprendente.

Es reconocida como la capital cultural del mundo árabe por la Unesco. Está situada a una altura superior a los 2.300 metros y tiene casi los dos millones de habitantes.

Sería una de las ciudades reconocidas del famoso Reino de Saba, remontándose su historia a casi 3.000 años de antigüedad. 

Dicen las leyendas que la fundó Sem, hijo de Noé tras el Diluvio Universal. 

En la parte vieja hay 106 mezquitas, 12 hammams y 6500 casas, todas ellas construidas antes del siglo XI y restauradas en los últimos siglos, aunque hay edificios con más de 400 años de antigüedad. 

Es muy conocido el tradicional mercado de Bab al-Yaman, con mas de 1.000 años de antigüedad, dividido por oficios y especialidades del comercio, donde aún se puede encontrar incienso, especias y las trabajadas dagas "jambias" de la artesanía yemenita.


Diseño de camisetas de Custo Dalmau en Zaragoza

Ángel Costodio Dalmau (Custo Dalmau) diseñador catalán, presenta en Zaragoza su último proyecto de diseño abierto en Puerta Cinegia, en la apertura de la “pop up store” Custo Gallery en donde se presentan sus propios diseños impresos sobre ropa fresca y moderna, sobre todo camisetas, junto a otros usos de sus diseños en moda.

Son conocidos los usos de sus diseños en ropa que han ido apareciendo en series americanas de gran éxito, como Friends o Sexo en Nueva York o ropa utilizada por actores y modelos como de Claudia Schiffer, Julia Roberts, Natalie Portman, Penélope Cruz o Brad Pitt.

Pese a que los motivos más habituales en sus estampados en camisetas han sido las flores, los animales, la iconografía japonesa, los cómics manga, la imaginería hindú, o el pop art de los años setenta, fueron evolucionaron hacia el patchwork y las rayas hasta llegar a diseños donde la figura de la mujer es el motivo principal.

12.12.12

José Luis Lasala presenta su exposición “La memoria rota”

José Luis Lasala, un pintor aragonés imprescindible para entender la pintura contemporánea en Aragón con 40 años de exposiciones a sus espaldas, miembro fundador (en la década de los sesenta) en Zaragoza, del Grupo Azuda40 y estrechamente vinculado por la profesión al mundo de la cultura desde una entidad cultural muy reconocida en Aragón, nos presenta en una nueva exposición su más decidida opción por la abstracción pura (que emplea casi desde sus inicios), en un uso del color como lenguaje con el que trasmitir sensaciones y estados de ánimo, logrando entrar hasta lo más profundo de quien las contempla.

Tenemos ahora la ocasión de ver parte de su obra en el Museo Camón Aznar de Zaragoza, hasta el 10 de febrero en una exposición que ha titulado “La memoria rota” y que es un pequeño homenaje al recuerdo de su esposa, fallecida hace poco tiempo. Son 48 obras que agrupa en 18 títulos, en las que quiere trasmitir una atmósfera de recuerdos, de añoranzas de un tiempo ya pasado.

Una excelente ocasión para ver su obra más reciente y disfrutar o soñar con sus trabajos, que nunca dejan indiferentes a nadie.

Niña de los Arbore, sufriendo necesidades en Etiopía

Esta niña etíope se llama Onno, y se ha dejado fotografiar después de trabajar en una granja de la tribu Arbore en Valle del Omo, Etiopía. La tribu Arbore vive en la zona más seca del Valle del Omo. 

Es sobre todo un pueblo ganadero que sobrevive gracias a las vacas, las cabras y algo de sorgo que crece en sus áridas tierras, un cereal que consumen los humanos y los animales de estas zonas. Todos tienen que tomar los mismos alimentos naturales, por ser los únicos. 

El sorgo se convierte en harina que sirve para hacer tortillas y panes o incluso para hacer alcohol, o como grano entero y cocido pero sin cáscara para tomar con algunas verduras y carnes como si fueran arroz.

Es un pueblo guerrero y con serios problemas de convivencia con sus vecinos, por sus usos ganaderos, mal aceptados por la escasez de agua para conseguir pastos. 

Poco a poco han tenido que ir aceptando la agricultura como actividad más importante, a cambio de abandonar la ganadería.

Este pueblo etíope, emplea un pequeño taburete, el "karaballe", como reposacabezas ritual, que sólo lo tenían los hombres de más edad y por ello con más autoridad, así como los "bitta" o autoridades religiosas. 

Cuando el "bitta" iniciaba algún ritual, primeramente se colocaba en su mano derecha un anillo dorado llamado "balle" y después se le entregaba el taburete. Cuando los superiores cantan a sus toros favoritos levantan el "karaballe" mostrándolo a los toros. 

Hoy, los jóvenes Arbore comprar sus "karaballe" a los artesanos Hamar y en gran medida ha perdido su utilidad ritual de otros tiempos.

La imagen es del fotógrafo Juan Carlos Ruiz Duarte para National Geographic.

¿Debemos permitir estos abusos hacia las mujeres?

Esta imagen representa una mujer de la tribu de los Mursi, asentados en Etiopía. Se calcula que son unas 9.000 personas que viven sobre todo por la zona de las estepas de Jinka en la región del Omo Central. Surge enseguida la pregunta persistente. 

¿Debemos intervenir para evitar estos abusos a la mujer? ¿Debemos permitir estas prácticas ancestrales y no interferir en sus formas de vida y cultura?

El consejo de hombres de más edad de cada poblado, que llaman “Los Jalaba” son los que toman las decisiones de cada grupo como una forma de gobierno. 

Los Mursi al igual que sus vecinos los Surma de donde proceden, mantienen entre otras tradiciones ancestrales “La Dunga”, una batalla festiva pero real entre jóvenes de distintos grupos de la tribu y que provistos de unas largas cañas se pelean entre ellos, en las que los guerreros que consiguen la victoria obtienen el derecho a escoger esposa y el respeto de los contrincantes perdedores.

Las mujeres Mursi y las Surma lucen platos de arcilla incrustados en sus labios y en las orejas después de la pubertad. 

Las mujeres se cortan el labio inferior y se instalan unas placas de arcilla que van cambiando cada poco tiempo para ponerse otras de más tamaño, como también son sorprendentes los peinados con ornamentos como aros metálicos y telas diversas. Los hombres… NO.

Las mujeres se tiene que quitar los dientes inferiores para poder asentar bien estas placas de arcilla que llegan a los 7 centímetros (o más) de diámetro. Los hombres lucen unos espectaculares dibujos pintados con tiza blanca por todo su cuerpo.

La imagen es de Dmitri Markine para National Geographic.

6.12.12

Un nuevo cuadro de Velázquez. Don Sebastián de Huerta

La jefa del Gabinete de Documentación Técnica del Museo del Prado, Carmen Garrido, asegura haber descubierto una nueva pintura de Velázquez, en el retrato del secretario de Felipe IV, Sebastián de Huerta, que se conserva en la ciudad alemana de Munich. 

El lienzo de 121 por 101 centímetros representa a Sebastián García de Huerta (1576-1644), Capellán de la Iglesia de Santo Domingo en el Antiguo de Toledo desde 1590, Notario Apostólico de la Catedral de Toledo y Secretario del Arzobispado de la misma ciudad. Hasta el año 1930 pertenecía a los descendientes del Secretario de la Inquisición, lo que ha permitido su buena conservación al no pasar por muchas manos. Necesita alguna limpieza menor y unas pequeñas rectificaciones y repintes ligeros. Se vendió ese año por 41.000 pesetas a un anticuario de León.
Licenciado en Derecho por su universidad en 1615, fue nombrado Secretario del Supremo Tribunal de la Inquisición el 12 de diciembre de 1616 y secretario de Felipe III y Felipe IV en el Real Consejo Supremo de la Santa Inquisición.
La atribución a Diego Velázquez que hace Carmen Garrido, se realiza tras el pormenorizado análisis técnico realizado por el Instituto Max Doerner, dependiente de la pinacoteca Alte Pinakothek de la ciudad de Munich. Asegura la experta que los trazos velazqueños «son inconfundibles». Y que los rasgos de su peculiar manera de pintar se hacen evidentes en detalles como «la pincelada que marca el horizonte» y la resolución de las cabezas y las manos del retratado «con unos cuantos brochazos». Garrido data la obra justo antes del primer viaje a Italia de Velázquez. En su análisis compara el cuadro con otros de esta etapa madrileña, la más desconocida del pintor y de la que solo se conserva una decena de lienzos. Destaca la experta las semejanzas compositivas y de factura con los retratos de Felipe IV y del Infante Don Carlos, conservados en el Prado, y explica cómo una radiografía ha revelado que la misma tela oculta esbozada una Virgen. Se trataría de la figura invertida de una Dolorosa, la Virgen de la Soledad, que Velázquez habría dejado inconclusa, girando después el lienzo y pintando sobre él el retrato del inquisidor.

5.12.12

Pedro Machuca y la Adoración de los pastores al Niño Jesús

Este cuadro del pintor toledano Pedro Machuca, de inicios del siglo XVI representa la “Adoración de los Reyes Magos” en un óleo sobre tabla que se conserva en Valladolid, aunque hemos de reconocer que posiblemente esté pasado de moda.

Pedro Pachuca fue uno de los cuatro artistas que introdujeron en España el estilo renacentista d pintura, traído desde Italia, en donde se formó artísticamente. Hay muy pocas obras conservadas de este pintos español.
Ya no deben estar la mulo y el buey en el pesebre, molestando al Niño Jesús, incluso los Reyes Magos deberían ser españoles de Tartesos, y no ciudadanos de Oriente, ricos y con posibles, de haber aparecido, pero no, son pastores pobres y de tierras palestinas. Son cambios modernos que nos dicta el Papa actual, pero que no intuían en el siglo XVI.

30.11.12

Se ha roto la paz; un cuadro del año 1983

Esta pequeña obra, oleo sobre lienzo de un formato 30 por 40, reflejó en el año 1983 lo que sería la ruptura de la paz, convirtiéndose en una paloma negra, en una sobra chinesca, lo que era un símbolo de la paz: la famosa paloma de Picasso con una ramita de olivo en su pico, rota y troceada.

La paloma blanca mira hacia un lado mientras que lo sombra chinesca, la paloma de la violencia mira y escapa hacia el otro. 

La blanca parece estar quieta, mostrando la calma, mientras que la negra intenta escapar, volando hacia la conquista de la violencia.

Haca ya casi 40 años de aquella idea, y sigo pensando que es uno de mis mejores cuadros. En aquellos años el surrealismo me pillaba por dentro.

26.11.12

Sotanas, de Eugeni Forcano i Andreu, Premio Nacional de Fotografía 2012

El fotógrafo catalán Eugeni Forcano i Andreu ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Fotografía 2012, a los 86 años de edad y toda una vida dedicada a la fotografía social. Este premio a toda una trayectoria se lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y tiene una dotación de 30.000 euros.

El jurado ha reconocido "la extraordinaria calidad de su trabajo, la perdurabilidad de sus imágenes, su larga trayectoria, destacando su capacidad de innovación y experimentación en el lenguaje fotográfico".

Eugeni Forcano i Andreu comenzó a trabajar en la revista Destino en 1960 de la mano de Néstor Luján Fernández y Josep Vergés y Matas. Asimismo, colaboró con la agencia Roldós, la Editorial Seix Barral, las agencias France-Presse y Dalmas o la revista Don, donde trabajó, entre otros, con Jaime Gil de Biedma y Juan Marsé. El fotógrafo catalán desarrolló su carrera en Francia y Suiza y en los setenta se dedicó a la fotografía publicitaria y de moda.

En los últimos años se ha dedicado a la fotografía artística de carácter abstracto y en el año 2009 cedió 650 fotografías al Archivo Fotográfico de Barcelona. Entre otros galardones, Eugeni Forcano i Andreu ha sido distinguido con el Premio Ciudad de Barcelona de fotografía en blanco y negro y en color; la Medalla de Oro de la Agrupación Fotográfica de Catalunya, la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona y la Cruz de San Jorge.

La imagen que dejo es del año 1964 y se titula "Sotanas".

23.11.12

Juana Francés en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza

El grupo artístico El Paso tenía una mujer muy importante en su interior que ha pasado algo desapercibida, excepto por ser la esposa y compañera vital de Pablo Serrano. Juana Francés no ha sido valorada como se merece, por una obra muy evolucionada, con claras fases diferenciadas según ella misma iba cambiando y creando diferentes modos de expresión artística, distintos modos de expresión, de comunicar, de crear.

Ahora en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza se muestra algo de su obra, en una gran sala de un inmenso museo tal vez mal utilizado, sobre todo si nos atenemos al número de visitas que recibe para su gran coste y su inmensa obra. Si añadimos que en Zaragoza no existe un Museo de Arte Contemporáneo con programación fija, es un dislate pensar en las obras salpicadas de grandes artistas que dan calidad pero a golpes de gestión.

16.11.12

La calle. Un boceto o apunte de Francisco de Goya sobre Madrid

Nuestro genial Goya también hizo apuntes, bocetos de paisajes, dirigidos luego para hacer grabados, obras más completas o más grandes, trabajos más terminados.

En este caso dejo una sanguina, debajo de lápiz negro, aguada de lápiz y tinta de bugalla a pluma de principios del siglo XIX, realizado sobre papel verjurado un poco ahuesado titulado “La calle”, hoy propiedad del Museo del Prado pero procedente de la colección de Valentín Carderera, un pintor y divulgador del Arte de Huesca, que llegó a ser pintor de cámara de la reina Isabel II.
El dibujo o apunte representa una vista de Madrid, que según algunos podría ser la calle Alcalá pero sin toda la seguridad.

15.11.12

No.1 Royal red and blue. Cuadro brutalmente caro

Esta obra del pintor letón Mark Rothko (emigró con 10 años a los EEUU), titulada No.1 (Royal red and blue), fue pintado en 1954 y fue uno de los ocho cuadros que se realizaron para una exposición individual de ese año en el Instituto de Arte de Chicago. Este fue su primera exposición individual en un museo importante de Estados Unidos.  El cuadro No.1 (Royal rojo y azul) ha sido vendido esta semana por un precio record de 52,6 millones de euros, 67 millones de dólares más tasas e impuestos. 

Es un cuadro grande, de 1,70 por 3 metros de alto, de expresionismo abstracto y pop, empleando figuras geométricas que se funden con veladuras, está considerado como uno de los mejores cuadros de este pintor, por mucho que analizado desde unas perspectiva lógica, parezca un precio desorbitado.

14.11.12

Cada vez hay que protestar más para conseguir menos

También en las protestas se nota la inflacción, Cada vez hay que protestar más para conseguir menos.
Lo dice maravillosamente "El Roto" en El País de hoy, con la imagen de un hombre triste, derrotado, apoyado sobre el precipicio de su vida futura.

Las viñetas también son ARTE, si las hacen los artistas.

10.11.12

Jornadas de Arte Taller 26, en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza

Se celebra este fin de semana en el IAACC Pablo Serrano las “Jornadas de Arte Taller 26”, una iniciativa que pretende fomentar el debate e intercambiar experiencias y posibilidades para acercar el arte a través de internet. Estas sesiones se celebrarán hasta el domingo 11 de noviembre de 2012. De manera paralela se ha organizado una exposición con la obra de 47 artistas, de los que 28 son aragoneses, y que lleva por título “De la web a la pared” y que se podrá ver hasta el día 8 de diciembre en la planta baja del museo. Este conjunto pertenece a la red social Artstudents.net (que por cierto no funciona en internet, así que no es entendible que se presente sin que exista o al menos sin que sea fácil encontrarla), donde los autores llevan a cabo la difusión de sus piezas en internet.

Artstudents.net está pensada como espacio para que artistas venidos desde España y Latinoamérica, para interactuar entre ellos y mostrar sus trabajos al público interesando a través de internet. “De la web a la pared” fue presentada ayer y cuenta con algunas obras revolucionarias y peculiares a la vez en distintas disciplinas como la fotografía, la pintura y lo audiovisual.

Según el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, esta muestra sirve para acercar el Museo Pablo Serrano a todo Aragón y además por su carácter multidisciplinar permite ver las tendencias actuales en el arte. Colocando a Zaragoza a través de “Taller 26” en la "vanguardia".

9.11.12

Dos versiones de Regatas en el Gran Canal de Giovanni Antonio Canal


Estos cuadros de Giovanni Antonio Canal nos muestran unas regatas en un canal de Venecia del año 1740 aproximadamente y nos muestra como si de unas fotografías se trataran la vida social de Italia, con una carrera en línea recta de los clásicos botes o pequeños barcos que por aquellos siglos se empleaban en Venecia para desplazarse por la ciudad.

El título de las obras es “Regatas en el Gran Canal”. Pero curiosamente hay dos versiones desde la misma posición, de dos momentos distintos, posiblemente de años diferentes, pero realizados con fines decorativos para grandes salones de la corte (o cortesanos) italiana.

Nature morte aux tulipe, un cuadro de Picasso con historia

El cuadro de Picasso “Nature morte aux tulipe” ha sido subastado en Londres por 29 millones de euros. Muestra a una de las musas y amantes del pintor malagueño, Marie-Thérèse Walter, que se convirtió en un importante caudal de inspiración para su genio y que, en este caso, aparece representada como un busto escultórico.

Esta joven mujer, con su perfil griego, fue la modelo para los más destacados logros de Picasso en varios soportes, y “Nature morte aux tulipes” es un ejemplo de ello, ya que el artista primero realizó una escultura de Marie-Thérèse, que luego pintó como un bodegón con una alta carga sexual", explicó Simon Shaw, director del departamento de Impresionismo de Sotheby's.

A lo largo de 1931, Picasso comenzó a realizar una serie de esculturas en yeso en las que recreó a Marie-Thérèse Walter, y poco después se dedicó a trasladar estas creaciones a sus pinturas, entre ellas “Nature morte aux tulipes”, que formaría parte de una gran retrospectiva del artista organizada en París y Zurich en 1932.

El malagueño había conocido a Walter en 1927, cuando ella tenía 17 años, e iniciaron un romance clandestino, debido a que en esos momentos Picasso todavía estaba casado con Olga Khokhlova, y se dedicó a pintarla en un estudio que compró en 1930, en Boisgeloup, donde ocultaba todas las pruebas de su relación.

Esta pintura había salido a subasta en el año 2000, cuando se vendió por más de 22 millones de euros, y esta semana se ha vendido por un precio de martillo de 29 millones de euros que son algo más de 32 millones de euros sumadas las comisiones y tasas de la casa de subastas, aunque se quedó lejos de las expectativas generadas, ya que estaba valorado en hasta 39 millones de euros.

5.11.12

“San Juan Bautista” de Tiziano, restaurado y renovado

Tras ver la presentación del cuadro “San Juan Bautista” de Tiziano que han realizado en el Museo del Prado, tras su restauración, no es fácil asimilar que puede ser el mismo cuadro, que tras la primera obra se escondía la que ahora vemos, sin que los retoques actuales hayan desnaturalizado casi totalmente la obra del italiano Tiziano.

Lo que en principio se pensó en una obra del taller de Tiziano ha sido considera ya una obra de genial pintor de la escuela veneciana, pintado por el año 1540 que ahora se expone en el Museo del Prado en una exposición que estará abierta hasta el 10 de febrero de 2013 y posteriormente la obra recientemente atribuida se integrará en la colección que el Prado posee de Tiziano, formada por 38 pinturas.

Durante la elaboración de un catálogo del artista veneciano se recuperó la pintura que se encontraba en la Iglesia Nuestra Señora del Carmen de Cantoria (Almería), para que fuera investigada en los talleres del Museo del Prado.

Durante cuatro años se ha trabajado en la investigación y restauración de la obra, llevada a cabo por la restauradora Clara Quintanilla y patrocinada por la Fundación Iberdrola. "Su estado era lamentable. Pocas veces ha llegado al museo un cuadro en peores condiciones", comentó Miguel Falomir.

Se trata de la única obra de Tiziano del Museo del Prado que no procede de la Colección Real, sino del Museo de la Trinidad. La pintura llegó en 1872 al museo como anónimo madrileño del siglo XVII y como tal fue depositada, catorce años después, en la iglesia de Cantoria. Ya en 2003, con motivo de la Exposición que el Prado dedicó a Tiziano, Miguel Falomir propuso que la obra podía ser una copia de un San Juan Bautista que estaba perdido. En 2007, el Prado comenzó su estudio y comprobó que no se trataba de una copia sino de un original del artista veneciano.

El comisario destacó que cada vez que Tiziano hacía una composición religiosa le pedían que hiciera réplicas de la misma. "Por ello, cuando pintaba un cuadro de este tipo hacia directamente una replica que guardaba a la espera de un encargo". Cuando este encargo llegaba, el maestro introducía ligeras diferencias para que la copia se convirtiera en un original, por lo que "no existen dos cuadros de Tiziano que sean iguales".

Durante su azarosa vida, el San Juan Bautista del Prado estuvo expuesto a una fuente de calor extrema que le provocó "pérdidas y desgaste de la superficie". Durante los cuatro años que ha permanecido en el taller se ha realizado "una intervención extraordinaria", deshaciendo "todo lo mal hecho, ya que ha sido una pintura objeto de una restauración agresiva, con 12 o 13 niveles de pintura. Se han retirado los repintes y se ha reintegrado la pintura donde había perdidas".

4.11.12

Arte en azúcar - Sugar Art made by master craftsman from China



Maravilloso arte con azúcar, donde nos demuestran los artesanos chinos que la creación no tiene límites, que cualquier elemento se puede emplear para crear sentimientos, aunque sean momentáneos.

Frank Grenier, grabador de vídrio con un plato


El artista grabador de vidrio Frank Grenier sostiene un plato de cristal que él ha grabado con una reconstrucción del tapiz de Bayeux, en Glastonbury, Inglaterra. El grabado de Tapicería Bayeaux —que tardó seis meses para grabar en el cristal y que representa los 58 paneles de la tapicería con la descripción inglesa de cada acontecimiento principal— es la obra más importante de la exposición de otoño de la Abadía Glastonbury, “Reflexiones Sobre el Cristal en la Abadía”.

Frank Grenier graba en el vidrio con puntos de tungsteno y las rebabas del diamante. La oferta de trabajo se extiende desde las copas de celebrar de la iglesia, e incluye cristal transparente y de color.

31.10.12

"La Clave bajo el Sol" en Ibercaja Zaragoza

En la sede central de Ibercaja en Zaragoza, podemos contemplar una exposición sobre la obra de Gaudí, una pequeña muestra de su forma de trabajo, de entender volúmenes e ideas en arquitectura, sobradamente conocida su obra por diversos ejemplos cercanos. Pero junto a su exposición “Gaudí único” hay otra pequeña muestra de arte contemporáneo de dos amantes de la obra de Gaudí, de María Belacortu en unas imágenes muy sugerentes acompañadas de la música de Gabriel Bueno y Lorenz. Os dejo un pequeño vídeo con la presentación de la exposición "La Clave bajo el Sol".

26.10.12

Virgen de la Leche, del Museo de Escultura de Valladolid

Este cuadro de un seguidor del pintor belga R. Van der Weyden, titulado “Virgen de la Leche” es de finales del siglo XV. Posiblemente estaba en el Monasterio de San Norberto de Valladolid hasta la desamortización de Mendizabal y muestra una imagen de la virgen amamantando al niño Jesús, pintada al oleo sobre una tabla de roble y reflejando unas figuras algo deformes, sobre todo en la frente, influenciada por la escuela gótica flamenca al que pertenece. 

Las figuras de la Virgen amamantando a Jesús son habituales en aquellos años, reflejando unas imágenes de mujeres con el pecho descubierto, algo que hoy les parece más irreverente dentro de la actual iglesia católica. Los vestidos son de la época de la pintura, reflejando a una mujer de una cierta capacidad económica.

25.10.12

Cuadros en relieve de Alberto Reguera


El pintor escultor español Alberto Reguera está de moda por su particular manera de plantear la pintura en relieve, la pintura escultura, las obras que se salen de su propio marco para invadirnos el ambiente.
No trabaja solo los grandes formatos, sino que desde los tamaños medios invade sobresaliendo, los alrededores de las obras saliendo en busca de las sensaciones, del espectador que observa como la obra les invade.
Realiza también cuadros en tres dimensiones, capaces de ser observados desde distintas posiciones, colgados en la pared o apoyados en una estantería o en el suelo. Sus obras son para pensar en paisajes que se expanden en busca de diferentes puntos de vista. Sabe que sus obras son también poesías en relieve, objetos nuevos para ser contemplados o tocados y asumidos como nuevos elementos de color, nuevos paisajes artificiales pero agradables y provocativos a la vista.

21.10.12

Figuras del pintor gráfico Antonio Saura

Antonio Saura está considerado como uno de los grandes genios del arte español del siglo XX. Aragonés de Huesca, supo pintar, dibujar, escribir, hacer grabado o escultura. Durante muchos años solo trabaja el blanco y negro y su obra gráfica figurativa busca el conflicto entre las formas, reflejando un cierto pesimismo, una pena o dolor en sus formas gráficas, con falta de contundencia o seguridad en sus representaciones.

Dejo para contemplar un dibujo “sin título” y en blanco y negro de los últimos años de vida del aragonés Antonio Saura.

19.10.12

Retrato de un Caballero, de Velázquez, en el Museo del Prado

En este octubre de 2012 han puesto en el Museo del Prado como obra invitada hasta finales de enero de 2013 el cuadro “Retrato de un Caballero” de Diego de Velázquez y propiedad del Museo Metropolitano de Nueva York. Está colocado junto al cuadro de Las Lanzas de Velázquez, en busca de algún parecido físico entre el que se presume a veces como autorretrato del propio pintor en la figura de un soldado anónimo que está en la zona alta y derecha del famoso cuadro. Los estudiosos aseguran que no es posible que sea Velázquez el soldado, pero nos traen ahora este otro cuadro con otro presunto autorretrato del genial pintor, que comparado con el Autorretrato que está en Valencia, demuestra unos rasgos faciales diferentes entre los modelos de ambas obras.

Sin duda un lujo poder ver una obra de Velázquez poco conocida y que nos muestra un retrato de soldado, que dará qué pensar. Serio, con un gran bigote y despeinado, vestido de oscuro con traje de época y unas ojeras que ayudan a calcular una edad madura, sirve para las dudas y las comparaciones. Con viajar a Madrid lo podemos contemplar, ya no hay que ir a NY, aunque sin duda, merecería la pena acudir a la ciudad capital del mundo.

18.10.12

Eduardo Chillida; "La tinta pesa" mostrada sin salir de casa

Si quieren ver una exposición sobre Eduardo Chillida, con sus obras en papel menos conocidas, pero maravillosos ejemplos de lo que se puede modular con unos siples papeles, entren en esta dirección.

La Galería Cayón les muestra en esta página web una representación de 17 obras de Eduardo Chillida, de su exposición "La tinta pesa" en un ejemplo de que también se ueden visitar los museos y exposiciones sin moverse de casa. No es lo mismo, pero se parece.

15.10.12

Las Meninas de Goya, grabado del año 1778

La pasión que tenía Francisco de Goya por Velázquez era conocida e inmensa, pues reconocía en él una manera de pintar nobles y reyes que no era la simple copia de unos rostros con los añadidos de unos vestidos reales, sino que Velázquez había convertido los cuadros en ambientes, en pequeñas o grandes historias, en donde lo que envolvía la obra era muchas veces tan importante o más que la propia figura de la realeza.

En el año 1778, Goya creo una serie de grabados que reproducían la colección de obras de Velázquez, de sus retratos reales o de sus séquitos, y entre ellos una copia de Las Meninas, considerada como una obra única.
Goya supo captar bien la mirada de la infanta, pero al pasar al blanco y negro y a la técnica del grabado, se pierde en la obra gran parte de su profundidad, de su dramatismo de conjunto. Queda inevitablemente plana la estampa y de alguna manera el propio Goya se percató de que era imposible reproducir la obra de Velázquez con grabados, pues aquella colección de 21 aguafuertes quedó suspendida tras solo 11 grabados publicados.
Es una obra considera grande, de unos 30 x 40 centímetros, al aguafuerte, punta seca, ruleta, y aguatinta.

¿Son contrapuestos el Arte y el Trabajo?


Dimensionemos al Arte, sometámoslo a  dudar de su poder, enfrentémoslo al trabajo necesario.

Todo trabajo poderoso es arte
Todo trabajo ordinario es trabajo
Todo arte poderoso es trabajo
Todo arte ordinario es arte

¿Son contrapuestos el Arte y el Trabajo?


¿Son contrapuestos el Arte y el Trabajo? ¿Y la edad?


Dimensionemos al Arte, sometámoslo a dudar de su poder, enfrentémoslo al trabajo necesario.

Todo trabajo poderoso es arte
Todo trabajo ordinario es trabajo
Todo arte poderoso es trabajo
Todo arte ordinario es arte

¿Son contrapuestos el Arte y el Trabajo?

¿Son contrapuestos la Edad, el Arte y el Trabajo?




14.10.12

El jardinero. Obra pictórica de Patricio Cabrera

El pintor sevillano Patricio Cabrera, uno de los más destacados artistas andaluces, ofrece aquí una obra que titula “El jardinero” del año 2004, con unas lecturas múltiples, con una figuración muy cercana al pop, llena de color y un dibujo muy detallado, lleno de arabescos para no salirse de la tradición andaluza.

Un jardín de cactus, un niño dibujando, y unas manos que elaboran un tallo completa la estructura de arabescos, ofreciendo un conjunto complejo de descifrar. 

Es como un enigma, un laberinto contemplado por el niño, en donde un caracol intenta avanzar sin pincharse fuera del camino enrevesado del laberinto. 

Personalmente me molestan las manchas blancas, pero eso es una apreciación mía, pues también ayudan a entregar más luz.

La obra está en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

9.10.12

'Langosta y gato' de Pablo Picasso

El cuadro de Pablo Ruiz Picasso: 'Langosta y gato', pintado en el año 1965, podrá verse por primera vez en España a través de un préstamo del Museo Guggenheim de Nueva York ha realizado al Museo Picasso de Málaga (MPM) donde permanecerá en la sala XI del Palacio de Buenavista hasta el próximo 20 de enero de 2013.

Esta obra pertenece a la Colección Thannhauser, donante de una importante colección de arte moderno que incluye más de 30 obras de Picasso; y el préstamo forma parte del proyecto Museo invitado, puesto en marcha por el MPM el pasado mes de marzo, y es la primera vez que puede contemplarse en España.

A través de este programa, se invita a otros museos a incluir obras de Picasso en la colección del Museo Picasso Málaga, según han informado desde el recinto a través de un comunicado. Ya en marzo, el MPM presentó la obra 'Cabeza de mosquetero' (Mougins, 1968) del Museo de Málaga, primer museo invitado.

'Langosta y gato', fruto de "la inquebrantable" energía del artista en sus últimos años de vida, muestra la habilidad de Picasso para plasmar formalmente asuntos de humorística apariencia, dado que ambos animales son potencialmente tan inocentes como peligrosos: el gato presenta un aspecto amenazador ante un marisco que exhibe una actitud de ataque. 

El fondo de arte del que procede 'Langosta y gato' fue donado en 1963 por el hijo del marchante y galerista Heinrich Thannhauser. El filántropo alemán fue el fundador de la Moderne Galerie de Munich en 1909 y a lo largo de su estrecha relación con Picasso -el artista malagueño fue el protagonista de una exposición en su sala en el año 1913- incorporó a su colección más de una treintena de obras suyas.

Algunos críticos apuntan a que el tema tiene su antecedente en 'La raya' (1728, Musée du Louvre, Paris), obra del artista francés Jean-Baptiste-Simeón Chardin. 

Picasso retiene la anécdota humorística de la pintura del siglo XVIII, centrándose y aumentando el encuentro entre el gato y la langosta en una metáfora de una agresión y defensa provocada por el miedo.

5.10.12

Retrato en miniatura de Agustina de Aragón

En el 'Salón Dorado' del Museo Ibercaja Camón Aznar de Zaragoza ya se puede ver el retrato en miniatura de la heroína de los Sitios de Zaragoza, Agustina de Aragón, para el que posó en el año 1809 en Gibraltar.

Pese a su tamaño, es una pieza de gran valor histórico y sentimental, que permite conocer el verdadero rostro del personaje. El cuadro es una acuarela de reducidas dimensiones, que mide 8 por 6,6 centímetros, y 15,6 por 13,8 centímetros si se añade su enmarcación. El retrato para el que posó la propia Agustina, vestida con el uniforme de subteniente de Artillería que lucía en 1809 después del famoso episodio del cañonazo, lleva escrito en tinta en su reverso, la inscripción “Augustina Saragoza, the heroin of Zaragoza. Painted at Gibraltar from life for Col. Landmann in 1809” (Agustina Zaragoza, la heroína de Zaragoza. Pintada en Gibraltar del natural para el coronel Landmann en 1809).

La obra fue adquirida por Ibercaja el pasado mes de febrero de 2012 a la galería Boris Wilnitsky de Viena. Se sabe que el retrato corresponde a Agustina de Aragón porque su indumentaria refleja los singulares atributos del uniforme de subteniente de Artillería. Esto es, viste un dolmán sobre camisa de munición y con corbatín. Es un uniforme que vestiría cualquier hombre de su arma y graduación. También lleva un sombrero de castor femenino. Pero la clave está en que su uniforme solo tiene charretera en el hombro izquierdo, como corresponde a la vestimenta de los subtenientes de la época. Cualquier falsificador hubiera puesto dos. Además, Agustina lleva en el traje, a la altura del pecho y debajo de los cordones, un trozo de tela rojo, la Cinta del 31 de diciembre. A falta de medallas por la penuria del momento, es el formato que se dio a una condecoración impuesta por el general Palafox, con el fin de elevar la moral de la tropa, a los que participaron en 1808 en una salida de la ciudad para hostigar a las fuerzas francesa.

El cuadro se ha instalado en la sala principal del Museo junto a obras de Goya. El criterio ha sido situarla en un espacio en el que las obras comparten un momento histórico. Además, está muy próxima a la sala en la que puede contemplarse la colección completa de grabados de Goya.

4.10.12

Retrato de pareja, obra de Ramón Zuriarrain Cortázar

Este óleo del pintor vasco Ramón Zuriarrain Cortázar se titula “Retrato de pareja” y se pinto en el año 1982. Zuriarrain pertenece, con Cárdenas, Ameztoy, Llanos, Goenaga y Nagel, a la generación que tomó el relevo al grupo Gaur, caracterizada por la figuración frente a la abstracción informalista. 

"Ha mantenido, respecto de otros artistas de su generación, una mayor distancia con el realismo y mantenido una mayor vinculación con la indefinición propia del Aformalismo. 

De la inspiración en ocultas fuerzas de la naturaleza proceden algunos de sus lienzos de la segunda mitad de los 70, como aquellos, que recortados, seguían los contornos y las características formales de motivos tomados de la realidad, dispuestos en un plano diferente al de la pintura que servía de fondo".

1.10.12

“El libro como…” objeto de arte, como objeto que se deja tocar

El libro es algo más que una colección de hojas llenas de palabras seguidas para entregarnos unas historia. Es también un objeto. En la Biblioteca Nacional en Madrid una exposición que han titulado “El libro como…” para mostrarnos otra visión de los libros.

La exposición plantea una intervención interactiva a partir de objetos y libros de artista de la BNE, cuya percepción será modificada y complementada a través de sonidos, música, imágenes de vídeo y olores, alcanzando la transmisión de experiencias sensoriales por medio de los libros en un intento de reflexión sobre el futuro del libro como soporte del conocimiento.

La comisaria es Magda Polo Pujadas, profesora del Departamento de Arte de la Facultat de Geografía i Història de la Universitat de Barcelona, y la podemos ver de martes a sábado de 10 a 21 h. Y los domingos y festivos de 10 a 14 h. Desde el 27 de septiembre de 2012 al 13 de enero de 2013

Hay libros para leer. Sí. Pero no solo. Hay libros para viajar, paladear, escuchar, mirar, tocar y disfrutar. Entre las 200 piezas figuran joyas creadas por Picasso, Saura, Tàpies o Miró. Hay una larga tradición de pintores amantes de fusionarse con las letras, como El Quijote ilustrado por Salvador Dalí para una edición argentina de 1957 o La Celestina dibujada por Picasso en 1971.