28.7.12

Dibujo preparatorio de «La catedral de los pobres», de Joaquín Mir

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) ha comprado para sus fondos el dibujo preparatorio de la emblemática pintura «La catedral de los pobres», de Joaquín Mir, por 40.000 euros. El dibujo adquirido por el MNAC es un carboncillo y mina blanca que Joaquín Mir (1873-1940) realizó en 1898, cuando se encontraba inmerso en la ejecución de su famosa pintura «La catedral de los pobres»

El museo ha adquirido este dibujo a una galería de Barcelona asegurando que la obra es «una pieza de gran relevancia histórica y calidad artística, dado que no se trata de un estudio parcial o de una nota, sino que tiene un tratamiento figurativo muy acabado y está considerada como uno de los mejores dibujos realizados por el artista».

 La pieza complementa y ayuda a entender el proceso de creación de «La catedral de los pobres», perteneciente a la colección Carmen Thyssen y que actualmente se expone en las salas de la colección permanente del MNAC, y la posibilidad de poder contemplar ambas producciones juntas, contribuye a poner en valor sus cualidades artísticas. 

El MNAC ya disponía de dibujos de Joaquín Mir, pero ninguno de esta importancia, aseguran en el MNAC, y de hecho, en este dibujo de Mir ahora adquirido se encuentran ya representados algunos elementos que prefiguran el nacimiento de la modernidad artística catalana.

27.7.12

Cartel de la Mercè 2012 del escultor Jaume Plensa

El escultor catalán Jaume Plensa, uno de los artistas catalanes más valorados en el mundo, ha cambiado sus herramientas y ha decidido presentarse un novedoso cartel para las fiestas de la Mercè en Barcelona. Mezcla diseño gráfico con una visión escultórica en plano, jugando en blanco y negro, imitando metal y luz, para dejar espacio a las fiestas, al lema, al color. No es el clásico cartel, pero resulta promocionalmente muy conseguido y que cumple perfectamente su papel de cartel de fiestas, además de resultar una pequeña obra de arte en papel. 

Las fiestas, que transcurrirán del 21 al 24 de septiembre, tendrán esta edición como ciudad invitada a Montreal (Canadá), pero a diferencia de otros años esta asumirá el coste de la propuesta que presentará en Barcelona, un gran montaje tecnológico sobre uno de los iconos de la ciudad, la Sagrada Familia. 

Y un año más, las Fiestas de la Mercè apostará por las proyecciones en la fachada del ayuntamiento, el festival de artes de calle, que tendrá sus escenarios principales en la Ciutadella y en Montjuïc y cómo no, por el “piromusical”, que el día 24 cerrará las celebraciones con un gran espectáculo que comenzará recordando los JJOO de Barcelona y que contará con la colaboración especial del locutor Constantino Romero.

26.7.12

Frank Stella en Valencia (IVAM) enseña su obra tridimensional

Frank Stella pintor y grabador americano tiene un gran número de obras de temática abstracta geométrica y minimalista, siendo un pintor vanguardista de EEUU que representa una de las máximas figuras sobre todo por sus obras irregulares, de borde irregular, con formas que forman parte de los contenidos y representaciones artísticas de sus obras. 

Hasta el 14 de octubre se puede ver parte de su obra en el IVAM (Instituto de Valencia de Arte Moderno) donde 36 de sus obras nos enseñan parte de sus etapas creativas, desde el geometrismo abstracto hasta la pintura tridimensional. Las piezas que integran la primera retrospectiva de Stella en la Comunidad Valenciana proceden del Museo Thyssen, la galería Jamileh Weber, la galería Templon, la galería Michael Hass, el Museo de Arte Contemporáneo de Niza, el Museo Bochum y el Louisiana Museum, así como de colecciones particulares. 

Es también un acercamiento al Pop Art con el empleo de colores vivos, cercanos en algunos casos al grafiti y a la pintura sencilla. Un bueno momento para conocer al arte norteamericano abstracto.

23.7.12

El artista Antonio de Felipe enseña en Zaragoza su obra

El artista Antonio de Felipe ha reinventado el Art Pop desde su Valencia natal hasta crear una obra numerosas de grandes obras muy vivas, llenas de color y de guiños, que ahora expone en Zaragoza dentro de tres diferentes bloques. Cinemascope, Popsport y Lpop. 

Tenemos hasta el 19 de agosto para contemplar sus obras junto a un vídeo de 40 minutos en donde nos explica su obra, su historia artística y nos enseña además como va creando una de sus pinturas, mientras no deja de explicarnos lo que representa su vida artística y su obra, en su vida y como le ha ido influyendo su anterior trabajo publicitario en su obra para crear desde otra óptica sus particulares visiones del mundo artístico globalizado. 

Adelantado alumno de los mejores exponentes mundiales del Pop Art, aprende de Wesselman, Mel Ramos, Alex Jhons o Andy Warhol, entre otros, aportando su particular forma de trabajar y sobre todo su cuidado y original trabajo. Un gran artista español con futuro.

18.7.12

Justino de Neve retratado por Bartolomé Esteban Murillo

Hoy mostramos un retrato majestuoso donde el clérigo Justino de Neve y un simpático perro que le mira fijamente se perpetúa en un hermoso cuadro de Murillo. Mira Justino de Neve al visitante de modo cortés con humildad pero dando cuenta de su elevada condición social y cultural. Con esta obra, el pintor Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 – 1682) agradeció a Justino de Neve, adinerado canónigo de la catedral de Sevilla, todas las obras encargadas por el para colecciones privadas o para iglesias, que le permitieron alzarse como uno de los mejores pintores de la historia del arte español. 

 Fruto de esa relación de mecenazgo nacieron, en el decenio que transcurre entre 1660 y 1670, varias de las mejores obras del artista: la Inmaculada Concepción de los Venerables Sacerdotes, los lienzos para Santa María la Blanca o la Muchacha con flores. Una alianza que el Museo del Prado recupera hasta el próximo 20 de septiembre y que permite al visitante un viaje en el tiempo a la Sevilla del Barroco, altiva, escéptica, bella y sensual. El broche de oro a esta exposición, que ha costado más de 10 años de trabajo al comisario Gabriele Finaldi, director adjunto del Prado, lo pone un cuadro nunca visto antes por el gran público: el San Pedro penitente. Un lienzo en el que San Pedro está retratado ante la entrada de una cueva con la mirada hacia lo alto y las manos unidas en oración disculpándose por la tercera negación a Cristo. Esta obra fue confiscada en la invasión napoleónica y terminó en manos de un particular en Inglaterra. La exposición trae a colación la importancia del mecenazgo para los artistas en una época en la que el Estado moderno y primitivo del siglo XVII dejaba en manos de aristócratas, clérigos y una incipiente burguesía la financiación de la cultura.

17.7.12

Quino, el padre de Mafalda cumple sus primeros 80 años

Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino para los sensibles y creador o padre de la genial Mafalda cumple 80 años en su Mendoza argentina, rodeado de los suyos. Su primera página de humor se publicó en el semanario Esto Es, y tras este momento empieza a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che y el diario Democracia

En el año 1963 nace Mafalda que publica por primera vez en 1964 en el semanario Primera Plana, y que toma vida propia hasta hacerse más importante que su propio autor, hijo de inmigrantes españoles, de Fuengirola en Málaga. Para valorar la importancia de Mafalda solo un pequeño dato: dejó de tener vida propia y nueva en el año 1973 y todavía sigue estando presente y con gran vitalidad.

14.7.12

“El Árbol de la vida” de Gustav Klimt el día en que cumpliría 150 años

El pintor simbolista austriaco Gustav Klimt cumpliría hoy 150 años, y por ello son numerosos los pequeños homenajes que se le están haciendo a su figura. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, sensual, intelectual e incluso erótico en algunas de sus obras muy dirigidas hacia la alta sociedad de Viena. 

Miembro fundador de los movimientos culturales y pictóricos “La Secesión vienesa” y “La Sagrada primavera” que representaron en el siglo XIX una forma de entender y promocionar la cultura y el arte más joven, para darle la importancia que se merece un una sociedad que necesitaba de en profundo cambio. La obra de Gustav Klimt se ha identificado con la inmensa decoración de sus obras basadas en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas escondidas para indicar el carácter erótico de algunos de los dibujos en que se inspiraban. Dejo en este pequeño museo de obras muy diversas la titulada “El Árbol de la vida” de Gustav Klimt.

13.7.12

“China Next Door” excelente exposición en Zaragoza

El Palacio de Sástago de la Diputación Provincial de Zaragoza nos ha traído a la exposición “China Next Door” lo más tradicional y moderno del arte oriental. Una aproximación al arte chino contemporáneo más actual, que nos permite conocer una de las facetas más desconocidas del país asiático, su creación plástica. Una excelente oportunidad para conocer de cerca los nuevos caminos que el arte chino está abriendo en el mundo cultural de la globalización, pues algunas de sus obras ya son conocidas desde occidente, aunque siguen sorprendiendo. Este mismo blog ya ha publicado alguna muestra en anteriores entradas.

Compuesta por más de 40 obras es parte de la colección de los hermanos italianos Esposito y llega por primera vez a España. “China Next Door” abrió sus puertas este 12 de julio en el Palacio de Sástago de la Diputación, donde permanecerá hasta el próximo día 2 de septiembre de 2012.

La exposición nos introduce a los visitantes en la otra cara de China, que “ha dejado de ser sólo un gran almacén” para convertirse en nuestro vecino cultural.  “China Next Door” se adentra en una mirada cultural que incluye todos los ingredientes de las corrientes actuales, un arte urbano de grandes formatos donde se mezclan los géneros y técnicas tradicionales, con lo fotográfico y lo digital en técnicas de última generación. La comisaria de la exposición, Raquel Ponce, ha destacado la evolución del arte contemporáneo chino en los últimos 30 años que, ha dicho, ha sido “impresionante”. Y es que según ha explicado, ya no sólo están exportando su arte, también “están creando sus propios coleccionistas” que invierten en “sus propios artistas”. 

 “China Next Door” está organizada en cinco apartados: la tradición frente a la modernidad, los nuevos mitos sociales, la mujer y su situación social, los estereotipos y tabúes sociales, y las nuevas urbes. La muestra ofrece la oportunidad de conocer los trabajos de importantes artistas como Li Wei, calificado como un “ilusionista de la fotografía” por sus impactantes imágenes sin montaje fotográfico, o de la artista Han Yajuan con sus pinturas desprovistas de contenido social pero con una herencia de la mejor tradición del cómic. Por otro lado, la tradición impresionista y la delicadeza de la pintura oriental se funden en el trabajo de Xiao Ping, otro de los artistas que se puede conocer en esta exposición.  

12.7.12

La Gioconda (la copia del Prado) Mona Lisa en alta resolución

La Gioconda nueva, la que se expone en el Museo del Prado, está representando otra manera de entender la pintura, pues a su gran calidad y conservación, superior a la original en algunos aspectos, se une las grandes dudas sobre su autoría o sobre si Leonardo da Vinci intervino en algún momento en la obra, es enteramente una obra de algún alumno o trabajador de su taller. La Gioconda del Museo del Prado es contemporánea de la del Louvre y se habría pintado en el estudio de Leonardo, entre 1503 y 1506. Más luminosa que la parisina, sus medidas son muy similares: 76 x 57 centímetros frente a los 77 x 53 que mide la original. 

Los estudios artísticos apuntan a la posibilidad de que mientras Leonardo de Vinci pintaba la célebre Mona Lisa, un alumno del maestro habría ejecutado su propia versión del retrato. El pupilo incluso pudo estar presente mientras la modelo original posaba para Da Vinci. Los «arrepentimientos», o correcciones que éste fue haciendo en su obra, fueron también fielmente reproducidos por ese alumno misterioso, quien se esforzó en realizar una «fotocopia» de La Gioconda. Se barajan dos nombres del posible alumno: Andrea Salaï y Francesco Melzi. El tiempo nos dirá quien pudo ser. De momento os dejo en alta resolución la imagen de la copia o de la nueva Gioconda “española”.Si se quiere ver más grande hacer clic sobre la imagen.

7.7.12

Imagen del cuadro “La Esclusa” (The Lock) del pintor John Constable

El cuadro “La Esclusa” (The Lock) del año 1824 del pintor John Constable, propiedad de la baronesa Thyssen y que ha saltada a los medios de comunicación por su subasta final en unos 28 millones de euros con polémicas familiares incluidas, representa la esclusa del Molino de Flatford en el río Stour. John Constable estaba familiarizado con este lugar desde su niñez, puesto que el molino era propiedad de su padre. El valle del río Stour en Suffolk, sus campos, y su gente son motivos frecuentes en la obra de John Constable. En todas las obras que el artista presentó en la Royal Academy desde 1812 hasta 1825 aparecen vistas de dicho valle como fondo o como protagonista de sus obras. Por la influencia del modelo pictórico de Ruisdael, y por el tratamiento de la luz este cuadro es un hito en la carrera artística de Constable. Por otra parte, la sustitución del paisaje real por uno que recuerda la niñez del artista pone de manifiesto su sensibilidad romántica. También es significativa la convergencia entre la autenticidad biográfica del paisaje rural y la naturalidad del trabajo del campo. El efecto es la evocación de una especie de paraíso, amenazado por el desarrollo urbano. 

La esclusa pertenece a un grupo de obras que el pintor presentó a la Royal Academy (entre 1812 y 1825) que se distinguen por sus grandes dimensiones y por una larga y cuidadosa elaboración. Constable tenía el hábito de trabajar al aire libre donde realizaba muchos estudios y bocetos para sus cuadros. Su obra, con el tiempo, se tornó cada vez más realista, interesándose por los cambios atmosféricos y las distintas tonalidades de la luz natural. Dejamos una muestra del cuadro para poder disfrutar de su belleza y naturalidad.Si lo quiere ver más grande haga clic sobre la imagen.

5.7.12

Guajiros del pintor cubano Eduardo Abela

El pintor cubano Eduardo Abela fallecido en el año 1965 sigue siendo una gran figura de la pintura cubana más libre y no convencional dentro de un sistema político que no parece muy dado a las libertades expresivas. Se mueve por España y Francia en los años 20 del anterior siglo buscando nuevas expresiones artísticas, aprendiendo y enseñando, y vuelve a Cuba tras sus viajes por Europa a realizar un gran número de murales con temas campesinos. Crea la Escuela Libre de Pintores y Escultores para enseñar la creación artística en Cuba. Creador del personaje “El Bobo” representa a un criollo muy ácido y mordaz que emplea como forma de burlas las censuras con ironía y humor.

2.7.12

Fundación Goya en Aragón, para conocer mejor la obra del genial Goya

Si desea conocer más la obra del genial pintor Francisco de Goya, con un catálogo online de su obra, con todas las fichas de sus trabajos para consultar y conocer toda su extenso catálogo en pintura, dibujos, grabados, etc. tiene en la página web de “Fundación Goya en Aragón” un lugar muy completo para trabajar y consultar todo lo referente a la obra de Francisco de Goya, con numerosos enlaces que le van llevando además a diferentes lugares web, para conocer todavía más toda su obra. 

Podrá conocer incluso todos los lugares del mundo en donde está distribuida la obra del genial Goya, para obtener más información de cada una de las obras distribuidas por todo el mundo, algunas muy poco conocidas entre nosotros. Puede comprar libros, hacerse amigo de la Fundación, conocer sus exposiciones y visitas guiadas en Aragón o un gran número de actividades sobre Goya que muestran para todos los interesados en su obra, sean profesionales o simples ciudadanos que deseen conocer más y mejor la obra de Goya.

1.7.12

Fernando VII despeinado por Francisco Lacoma y Fontanet


Este oleo representando al Rey Fernando VII es de Francisco Lacoma y Fontanet pintado (se cree) en el año 1825. Pintor nacido en Barcelona en el año 1778, en donde estudió Arte y desde donde se fue hasta París donde fue discípulo del pintor belga Gerard van Spaendonck, especialista en naturalezas muertas; pintor de cámara del rey Fernando VII y elegido individuo de mérito de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En su nueva posición, realizó varios retratos de miembros de la familia real y de otros personajes de la aristocracia madrileña, todos ellos de gran fuerza neoclásica.
La imagen del Rey Fernando VII que mostramos aquí, denota una clásica fotografía pictórica de un personaje importante pero reflejando como hacía Goya, detalles de su personalidad en la imagen, con un corte de pelo algo despeinado y una mirada algo perdida y no muy inteligente. Se puede ver en el Museo del Romanticismo de Madrid