31.12.13

Encorchado de la Virgen de Guadalupe de Méjico

La imagen más famosa en Méjico de la Virgen de Guadalupe es una nuestra de arte colonial español, está realizada con fragmentos incrustados de concha que la convierten en un ejemplo diferente de imágenes religiosas españolas.
Inspirado por las artes decorativas de Asia, esta técnica especial fue inventado en México y es conocido como enconchado. Durante todo el período colonial hubo una afluencia significativa de productos asiáticos a México a través de los legendarios galeones de Manila que conectaban desde el Este hacia el Oeste. Las embajadas de Japón de 1610 y 1614 a México también contribuyeron a la moda de los objetos de inspiración asiática. La obra mide 95 x 124 centímetros y se realizó en el año 1698.
Este cuadro de la Virgen de Guadalupe fue realizado por Miguel González y representa a la Virgen colocada encima de un águila posada sobre un nopal, el legendario escudo de armas de la Ciudad de México y está rodeada por cuatro medallones que representan sus tres apariciones al indio Juan Diego en 1531, y el momento en que Juan Diego dio a conocer su imagen impresa en la túnica antes de obispo Juan de Zumárraga. El marco de la obra combina motivos florales con los símbolos de la letanía de la Virgen.

29.12.13

Cuadro “Jugando a Mancala” de Hermann Reisz

El artista austríaco Hermann Reisz (1865-1920)) pinta esta obra “Jugando a Mancala” que hace pocos años se subastó en Sotheby’s. Óleo sobre lienzo de un tamaño pequeño de 54,6 x 45,1 cm. que refleja una escena cotidiana en un país árabe donde un joven juega con un anciano a la mancala.

25.12.13

Hotel de la Amapola, Habitación 202, de Dorothea Tanning

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Esta curiosa instalación se vio por primera vez en el Museo Centro Pompidou de París. Es la Habitación 202 del Hotel Amapola de la artista americana Dorothea Tanning. Realizada en el año 1970 representa una visión muy oscura de la habitación de un hotel, surrealista pero tenebrosa y triste, oscura como de muerte y terror, pero con formas que asemejan a nacimientos que surgen desde las paredes. Es un guiño a la imaginación y a la visión de una obra compacta pero extraña.

20.12.13

Cómo deben ser los Museos del Siglo XXI

Los Museos que van en serio no son lugares estáticos. No deben serlo. Sean Museos de Arte Contemporáneo o de Historia Local. Se acabaron los Museos como contenedores de “cosas”. La gente que va a los Museos ya no acude a simplemente contemplar y ver, ahora quiere mucho más. Y los Museos o se adaptan o mueren.

No solo hay que interactuar, que está bien pero es insuficiente. Hay que asombrar, mover sentimientos, sorprender, entrar en el oído, en el olfato, en el tacto además de en la vista. Hay que salir llevándose “cosas” que sean los deberes de casa, hay que lograr que una visita dure días aunque en realidad solo dure minutos.

Un Museo del siglo XXI debe ser un lugar multidisciplinar, entretenido, pedagógico, novedoso, distinto a lo que vemos constantemente en los medios de comunicación habituales. Un Museo debe ser un lugar de exploración de obras pero también de visitantes. Un lugar de muestra pero también de participación. Un almacén de culturas pero también de futuros. Una aula pero también un divertimento.

16.12.13

Mujeres en ventanas de Ormond Giglo

Tenemos imágenes míticas para disfrutar, obras con algunos años que han supuesto una nueva mirada, un entendimiento distinto de los espacios, de las colocaciones, del juego de formas.

Esta fotografía de Ormond Giglo nos refleja un momento del verano del año 1960 en la ciudad de Nueva York. Un guiño al modernismo y a la libertad, al poder de la mujer y al poder de la imagen. Es un lujo, es el lujo, pero es también la libertad y el aire reconquistado.

14.12.13

Cenotes de plastilina de Alberto X Obras

Los cenotes son abismos naturales en el idioma maya. Pozos de agua dulce creados por la erosión de las tierras calizas y que sirven de receptáculos para guardas el agua de la lluvia y la vida. 

Pero además eran considerados punto de encuentro con los dioses del otro mundo, con los mismos que entregan la vida o se la llevan.

Alberto X Obras nos presentó en Madrid este montaje de “cenotes” que surgen desde las columnas del edificio hasta convertirse en ventanas hacia el fondo de la tierra, de vivos clores y materiales sencillos como la plastilina, que además de infantil, barato y de vivos colores es un material que se trasforma muy fácilmente según se toque o cambien las temperaturas ambientes. Como el agua de los auténticos cenotes de las cuevas escondidas entre montañas y que guardan la vida del agua y la muerte de los cielos.

9.12.13

Mirada anónima de una niña descalza

Me encontré este cuadro en una plaza de Madrid, un domingo algo triste pero lleno de contenido. Su mirada, la de la niña del cuadro, me cautivó. No sé quien es el artista, el autor, pero me pareció una buena obra, un encuadre atrevido, una forma de presentarnos tal ve el dolor, la miseria, seguro que la tristeza, de una forma fría, llena de azules y de ternura. No nos mira. Solo mira, espera, se acurruca descalza. Espera.

6.12.13

Bella marina de Ana Rendón encontrada en una plaza de Madrid

A veces una pequeña obra en un rastro, en una exposición callejera, en una pequeña sala de arte, te enamora. Tal vez el motivo, la iluminación, el encuadre, el color, el punto de vista, el mensaje que crees leer,  la simplicidad, la suavidad.

Esta marina estaba dentro de una pequeña jaima en una plaza de Madrid dedicada al Arte y me gustó por su limpieza. Y me la traje en mi cámara para observarla de cerca. Era anónima para mi, no para su autor, hasta que me escriberon según se ve en los comentarios. La artista es Ana Rendón Blanca.

Es simplemente una bella obra. Dulce y muy tranquila, que trasmite sosiego.

4.12.13

El África de Claudio Mambi lleno de tonos naturales

Desde Madrid el artista pintor de Angola Claudio Mambi nos muestra sus recuerdos, sus imágenes o sus sensaciones de juventud. Paisajes o figuras de seres humanos en actitudes diversas, reflejando siempre esa África que lleva dentro y que tan poco conocemos el resto. 

Pinta con las manos y expone con toda su potencia sabiendo que sobre todo está mostrando sus espacios, su tierra, sus ancestros interiores, sus recuerdos.

Trabaja las tierras, los ocres, los rojos, las arenas, los naranjas o caobas con materiales naturales. Claudio Mambi  se formó artísticamente en Luanda y Cuba y trabaja en Madrid desde donde expone sus obras.

Dejos dos obras para ver algo mejor su obra.

3.12.13

Catalá Roca nos muestra carteles del cantante Rafael Farina

El fotógrafo Francesc Catalá Roca nos ha dejado auténticos iconos de la España del siglo pasado, visiones propias de la sociedad de aquellos años 50 y 60 que ya muchos ni piensan que llegaron a existir entre muchos de nosotros.

Gran parte de las imágenes de Catalá Roca son muy conocidas pues se han divulgado mucho en exposiciones o medios de comunicación. Entre ellas he elegido esta en la que vemos carteles del cantante Rafael Farina del año 1968, como una muestra envuelta en motocicletas de aquella época, que nos sirve para empezar a ver cierta apertura muy leve de un régimen brutal. Solo quien vio actual a Rafael Farina en directo entenderá bien lo que comento.

2.12.13

El panadero Terencio Neo y su esposa con un rollo de papiro y unas tablillas enceradas

Esta muy conocida obra de arte se pintó para Pompeya aunque ahora esté en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Representa a Terencio Neo y su mujer, sujetando un rollo de papiro y unas tablillas enceradas con las que se enseñaba a leer y escribir hace 2.000 años. Las dos personas retratadas nos miran directamente, con tranquilidad y humildad, pero no están retratadas para pasar a la historia sino para enseñarnos que aun siendo panaderos, sabían leer y leían.

26.11.13

Thomas Kluge y su cuadro de la Familia Real de Dinamarca


El cuadro de la familia real danesa está levantando críticas y opiniones nada amables. El artista Thomas Kluge ha plasmado a toda la familia, destacando al Príncipe heredero en primer plano, con una iluminación baja que le confiera una sensación tenebrosa que envuelta la obra en tonos oscuros y un paisaje copiado de otra obra histórica en Dinamarca, completan una sensación “de miedo”.

Tal vez el error esté sobre todo en la figura del príncipe heredero, fuera de tamaño proporcional por decisión del artista pero con la iluminación más marcada que en el resto. Más que una obra pictórica parece una fotografía retocada en exceso.

Dejo la obra completa y un detalle del rostro de la figura principal.


18.11.13

Violencia contra los judíos en las calles de Toledo

El pintor madrileño Vicente Cutanda nos refleja en este cuadro de 1887 la violencia unida a la injusticia e intransigencia de una turba de cristianos que salen a las calles de Toledo a buscar judíos a los que asesinar y robar.


La elección del cruce de calles junto al color de algunos detalles entre una escena oscura, marcado con un diseño diagonal y una iluminación focal muy bien elegido, añade un dramatismo muy efectista. La obra la tituló “A los pies del Salvador”.

15.11.13

Ilustración digital de una estudiante alemana, Sanna Wandtke


Es el dibujo de una estudiante de ilustración realizado de forma digital. No podemos más que aplaudir este trabajo, que nos muestra una nueva generación de dibujantes excelentes. Es una obra de la joven alemana Sanna Wandtke

13.11.13

La obra “Tres estudios de Lucian Freud” de Bacon: ¿vale lo que se paga?

El pintor Francis Bacon, un artista contemporáneo muy reconocido ha logrado un precio de historia al lograr en una subasta en NY un precio de más de 142 millones de euros con impuestos de su obra “Tres estudios de Lucian Freud”, un amigo pintor al que le dedicó esta obra pintada en el año 1969.
El precio de salida era de 90 millones de dólares y en solo seis minutos de subasta logró subir hasta los 142 millones.


La obra está compuesta por tres lienzos que originalmente fueron vendidos por separado y un coleccionista italiano pasó 20 años tratando de reunirlos.

Si la deseas ver más grande, haz clic cobre la imagen.

11.11.13

Una exposición desde el Museo del Prado a Melbourne, Australia

Sobre el año 1638 Viviano Codazzi y Doménico Gargiulo crearon cuatro cuadros entre ambos reflejando estampas de espectáculos públicos de la Antigua Roma, recreando lo que imaginaban se producía en aquellos espectáculos.


Estos cuadros iban a ser para el Buen Retiro, decorando diversas salas del mismo, pintadas al óleo sobre lienzo en un tamaño de 3,5 por 2,2 metros. Son propiedad de la Colección Real del Palacio del Buen Retiro, se encuentran en el Museo del Prado y en el año 2014 se van a exponer en Australia, en concreto a la ciudad de Melbourne, en una exposición que titulan: Obras maestras italianas de la corte real española, Museo del Prado

7.11.13

El Codex Seraphinianus de Luigi Serafino

El Codex Seraphinianus es un libro incomprensible y eso es lo maravilloso de esta obra de arte. Es una obra de arte que utiliza un lenguaje que no entendemos, aunque utilice un lenguaje que SI deberíamos entender, letras, signos y un orden básico parecido al que utilizamos en nuestros alfabetos.
Pero el autor, posiblemente, quiso entregarnos una serie de páginas llenas de hermosos dibujos, con unas explicaciones que no lograríamos comprender nunca, como les sucede a los niños o analfabetos cuando abren por primera vez un libro sin saberlo entender.



Luigi Serafino en los años 70 del siglo XX crea una obra que parece una enciclopedia pero que en realidad es un libro de autor hecho a mano y que refleja un mundo imaginario, explicado como si quien lo hubiera escrito si entendiera y mucho, de lo que se escribía y explicaba. 

Cuando menos resulta bello y curioso. Muy imaginativo y que algunas veces se ha intentado decir que es la obra de un extraterrestre explicando sus mundos.