31.1.13

Don Quijote y Sancho Panza por Antonio Saura

Es un dibujo del genio de Antonio Saura, maravilloso pintor pero también escritor y dibujante oscense. Fundador del Grupo El Paso nos deja aquí unos simples rasgos, sencillos pero encantadores para reflejar la figura de Don Quijote y Sancho Panza. No es necesario más.

30.1.13

“Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil)” de Salvador Dalí

El cuadro “Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil)” de Salvador Dalí es un cuadro pintado en el año 1936, de un tamaño de 100x99 centímetros que en la actualidad esta en el Museo de Arte de Filadelfia. De estilo surrealista es una obra trágica, que refleja con dureza el dolor de una guerra que se iniciaba pocos meses después de que se pintara el cuadro, pero en donde se refleja ya el drama que España iba a sufrir.

Dalí, previendo el estallido de la guerra, pinta a un monstruo deforme, sin claras delimitaciones carnales, que se muerden y destrozan entre ellas mismas, reflejando a una España que se rompía por dentro, sin nada que reflejara los motivos.

La figura principal es una pierna deforme y un pecho que pisa y doblega a otra masa informe con dos brazos que luchan entre todos ellos por doblegarse y vencer. Las dos partes de un cuerpo se intentan destrozar, romper, doblegar, sin motivos claros. Es una obra bélica, con un rostro sonriendo con cinismo, que parece gozar con la escena.

Basándose en obras de Goya como “Saturno devorando a sus hijos” o “El Coloso” se muestra una alegoría de la guerra, de la violencia entre familiares. El elemento principal del título, unas judías, se encuentran en el fondo, sobre el suelo, como una alegoría a la digestión de las situaciones humanas, oníricas incluso, donde todo se digiere como algo animal, inevitable para sobrevivir, también con una alegoría a la maternidad como alimento necesario y primitivo para poder vivir cuando todo es absurdo e inhóspito, como el paisaje que rodea al cuadro.

En la entrada anterior, en este mismo blog, se muestra un apunte parcial de este cuadro, realizado en 1934, años antes del comienzo de la guerra, pero con una clara reflexión de la posible guerra que amenazaba España.

29.1.13

Apunte de Salvador Dalí: "Construcción blanda con judías hervidas (premonición de la guerra civil)".

Este dibujo es un estudio de Salvador Dalí en tinta sobre papel, realizado en el año 1934 y titulado "Construcción blanda con judías hervidas (premonición de la guerra civil)".

Poco se puede añadir tras leer el título del estudio para una obra más grande. Es un fragmento digno de analizar con calma para ver su dolor. Buscar la obra final, para comprender estos apuntes dentro del contexto del cuadro final.

24.1.13

Tenues y vaporosos árboles del fotógrafo Helmut A.

Esta imagen es del fotógrafo Helmut A., recogida de la página 500px.com y que me ha parecido un buen ejemplo para demostrar como con una cámara fotográfica además de crear imágenes y obras de arte, puedes adentrarte en muy diversas técnicas artísticas, reflejando lo que ves, manipulando en el mejor sentido de la palabra lo que se tiene enfrente, para lograr un resultado apetecible para el artista que lo crea.

La fotografía además de reflejar, copiar y enmarcar para guardar, se puede (y debe) crear. Debemos dejar que surja desde algo natural y real, otras obras totalmente diferentes si así lo deseamos o necesitamos. La cámara fotográfica es simplemente una herramienta, ya totalmente unida a todo proceso artístico.

22.1.13

Bailarines de Benjamín Palencia

Benjamín Palencia fue un pintor que creó la Escuela de Vallecas en los años 30 del anterior siglo, buscando poner las vanguardias españolas a la altura que ya se reconocían en Europa desde hacía un par de décadas.

Este cuadro titulado “Bailarines” es del año 1932 y guardando algunos elementos del cubismo, es también una representación poética de dos figuras moviéndose en un espacio lleno de músicas, de elementos que los envuelven.

20.1.13

Modelemos el “dentro” y el “afuera” simplemente con la luz

En todo tipo de fotografía, la luz es el fundamento, quien modela, la que dibuja y muestra una realidad que a la vista común se nos escapa. El encuadre es junto a la luz las dos mejores herramientas par lograr motivas y mostrar.

Ambos, hoy, se puede manipular en la oficina del ordenador, se puede elegir y mejorar. Lo importante es que el fotógrafo termine mostrando lo que él desea enseñar, mejor si lo ha logrado a la primera y desde su propia visión estética en el lugar de origen; pero hay que saber que al final no importa tanto el cómo como el qué.
Dejo una muestra de luz dibujando sentimientos, sacada de boston.com del fotógrafo Oded Balilty. Realmente no da igual saber que es Israel, que son unos inmigrantes rusos que están preparándose para un festival de música de su país. Lo que vemos sobre todo es una iluminación atractiva.
Esta imagen se podía haber realizado de muchas maneras distintas. La elección en dos ambientes es perfecta, con dos iluminaciones diferentes que nos enseñan el “dentro” y el “afuera”. Sencilla pero perfecta.

18.1.13

Desnudos tristes de Nadav Kander

El fotógrafo israelí que vive en Londres, Nadav Kander, nos muestra una manera de realizar desnudos sin grandes escenificaciones, sin retoques, jugando con las luces y sombras de la iluminación, hasta conseguir junto a los gestos y formas de los modelos, un trabajo diferente, con unos tonos suave y amarillentos que le confiere un resultado casi inquietante. 

Sus trabajo son muy variados, siendo muy conocida su colección de imágenes de Obama y su familia.

16.1.13

Luis de Morales nos muestra una Piedad con todo el detalle

El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos complejos, como desnudos retratados en posturas complicadas y difíciles. 

El pintor español Luis de Morales vivió y trabajó casi siempre en la pequeña ciudad de Badajoz, en Extremadura, durante el siglo XVI, cerca de la frontera con Portugal. Su vida la pasó pintando temas religiosos para iglesias cercanas y oratorios. Con obras de un realismo casi increíble, Luis de Morales, llamado también “El Divino Morales” expresó el fervor religioso de su edad con retratos vívidos y ejecutado con precisión de sufrimiento y refinadas figuras sagradas y de devoción, en un estilo muy personal, que muestran la influencia primaria de Leonardo da Vinci y Rafael.
Luis de Morales estudió a los maestros florentinos y se sabe que realizó muchos estudios sobre la obra de Miguel Ángel. En obras como la presente "La Pietá" Luis de Morales reduce el número de figuras en sus composiciones, que casi nunca eran más de dos o tres, a menudo en busto o de medio cuerpo y se centra en sus temas favoritos de la Pasiónel "Ecce Homo", "Cristo de la Columna" y "La Piedad"—. Estudió pintura y arte en Sevilla, en Portugal y en Italia.
El colorido es delicado pero brilla a través del uso de medios tonos, Luis de Morales dibuja y envuelve a sus figuras utilizando una técnica de esfumato basado en el de Leonardo de Vinci. Sin embargo, al igual que los primeros pintores del Norte, se tiene mucho cuidado para delinear en detalle cada cabello y cada grano de la madera,  cada gota de sangre o cada lágrima en los ojos de la madre que sufre. Sabe que esos pequeños detalles son los que dan vida a la obra.

11.1.13

Retrato oficial de la duquesa de Cambridge, Kate Middleton

A la duquesa de Cambridge, Kate Middleton, le han realizado un retrato oficial por el pintor Paul Emsley, que parece no gustar a los que lo están viendo por su leve parecido con la mujer de la familia real, cuadro que poco después de que el retrato fuera mostrado a la sociedad londinense este viernes, en la Galería Nacional de Retratos en Londres, empezó a recoger un grn número de críticas por su poco parecido y la edad elevada que refleja.

Tal vez la nariz un poco más grande, la sonrisa ligeramente disimulada, tal vez excesivas arrugas y ojeras, incluso poca luz en la totalidad de la obra. La mujer es sobre todo una persona muy alegre, que trasmite con su compleja sonrisa una frescura que no ha quedado fielmente retratada. Pero también es cierto que casi resulta imposible poder retratar en un cuadro algo que hemos visto miles de veces en fotografía o vídeo, en donde la realidad es insuperable muchas veces, sobre todo su es un rostro complicado de copiar.

8.1.13

El mar y la luz según el fotógrafo Shomei Tomatsu

Ha fallecido el fotógrafo japonés Shomei Tomatsu, destacado sobre todo por sus trabajo sociales. Autodidacta en fotografía, es economista sin practicar y se hizo famoso por la serie de fotografía que sobre el bombardeo atómico de Nagasaki realizó en el año 1945. Su influencia en la fotografía japonesa resultó muy importante par las nuevas generaciones. Dejo una imagen suya de una sencillez minimalista, que nada tiene que ver su fotografía social, pero que refleja su particular manera de entender los encuadres, la luz, las sombras, los pocos elementos dentro de la totalidad de la obra.

7.1.13

Fotografías de Enrique Meneses en Sierra Maestra

Ha fallecido el periodista y fotógrafo español Enrique Meneses Miniaty que tanto tuvo que vivir en sus 83 años, empezando por un Paris ocupado en su infancia que posiblemente le convirtió en un hombre capaz de entender y asumir todo tipo de guerras, desplazándose en el año 1958 a Cuba en donde realizó la que sería su serie de fotografías más conocida, en Sierra Maestra con Fidel Castro y el Ché Guevara con qiuien convivió durante 4 meses. Logró mandar un artículo sobre sus vidas a Paris Mach que le aupó a la fama mundial.

Ha trabajado por todo el mundo, como corresponsal de TVE o como freelance, entrevistando a multitud de personajes políticos o cubriendo las guerras de todo el mundo.

Sus fotografías siempre han tenido una visión de la realidad desde la óptica de un gran artista, que sabia buscar el mejor encuadre con una iluminación que ayudara a dar vida y sentido al momento que deseaba comunicar. Tanto fotografió a políticos como a artistas mundialmente conocidos o a sociedades que se encontraba en sus viajes como corresponsal por todo el mundo.

5.1.13

Quino y sus profundas genialidades

Mafalda pertenece a la memoria de todos los que amamos la crítica, el sentido común, los niños, el humor y la sociedad. 

Nacida en el año 1964 en Argentina de la mano de su papá Quino, es una niña maravillosa, ácida, rebelde, contundente contra quien gobierno lo que le rodea y capaz de hacer sonreír sin dejar de estar tristes con sus sentencias.

Pero es también ARTE, es una figura emblema, icono, de lo que representa la clase media y sus problemas, pero desde el dibujo gráfico bien realizado, con unas pequeñas historias completas que a veces asombran.
Solo estuvo apareciendo durante 9 años, pero su vida es inmensamente larga pues esporádicamente aparece con nuevas imágenes y mensajes, para que no se nos olvide su filosofía de vida.
Ahora Quino (hijo de inmigrantes andaluces) ha publicado el libro “¿Quién anda hay” con unos dibujos que nada tienen que ver con Mafalda, excepto en su planteamiento ideológico y de queja e indecisión hacia lo que nos rodea por dentro o por fuera.

3.1.13

Cuatro racimos de uvas de J. F. "El Labrador"

Juan Fernández “el Labrador” adquiere ese sobrenombre debido a que vivía en el campo, donde se especializó en cuadros que representaban frutas puestas en bodegones. Él mismo firmo una de sus obras con este sobrenombre.

Para empezar el año 2013 en este pequeño Museo Luz y Artes, tal vez tras unos días de abusos de vinos de diverso tipo, nada como colocar aquí el cuadro “Bodegón de cuatro racimos de uvas” que está en el Museo del Prado (dispone de 5 obras de este autor), realizado sobre el año 1630. Es un cuadro pequeño, de unos 44 x 61 centímetros.
La calidad y detalle de sus obras hizo que fueran apreciadas en las cortes inglesa y española para decorar salones de las cortes, y a que el nombre del pintor haya sido mencionado con admiración por los primeros historiadores de la pintura española. Entre esos frutos, desarrollo un especial interés por la descripción de racimos de uvas, que construye con una técnica claroscurista, destacándolos sobre un fondo oscuro y utilizando las luces y las sombras para modelar los volúmenes y crear un poderoso efecto de ilusión y de realidad. A través de esa técnica alcanza una gran capacidad individualizadora, que le permite no sólo precisar las distintas variedades a las que pertenecen las uvas, sino también su diferente estado de maduración.