30.6.13

Dibujos nerviosos de Vince Low llenos de garabatos

¿Quién dijo que con garabatos no se puede dibujar muy bien? El desorden en la dirección de una línea no impide que el resultado final sea muy correcto. Si vemos estos dibujos de Vince Low, dibujante de Malasia que nos deja unos ejemplos sorprendentes. Por internet podemos observar que el desbarajuste y las direcciones equivocadas en un dibujo pueden llevar a una meta definida y muy acertada. Todo es intentarlo y sin duda ser un artista nervioso.

29.6.13

El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto. Pablo Picasso

Esta frase de la modista y diseñadora María Escoté, refleja desde la voz del gran Picasso quien es el gran enemigo del arte y la creatividad. Muchas veces incluso, uno mismo que se equivoca en las presentaciones, frenando sus creaciones por temor al análisis exterior, a la crítica de los que observan.

“El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto”

24.6.13

El Gran Profeta de Pablo Gargallo

Pablo Gargallo realizó esta obra en los años 1932 - 1933, hace ahora 80 años. El Profeta o el Gran Profeta es una obra en bronce que representa a una persona dando un mitin o gritando posiblemente ante público con gran fuerza oradora.

Esta imagen es de una copia de siete, realizada para distintos museos del mundo pero no es de una de las tres pruebas de artista que existen repartidas en el mundo. Esta copia se puede observar en el Museo Reina Sofía de Madrid, mientras que el único original que existe en España está en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza.

Fue una de las últimas grandes obras que realizó Pablo Gargallo que murió en el año 1934 y su tamaño es de casi dos metros y medio de altura.

23.6.13

Javier Tomeo, otro aragonés "buñuelista" que nos deja

Muerto el escritor Javier Tomeo se nos queda Aragón un poco más huérfano de Buñuel, del surrealismo literario y ácido, de la somarda y el doble lenguaje. Os dejo una pequeña muestra de teatro del absurdo de Javier Tomeo, sacado de sus “Historias Mínimas”.

En el centro del escenario de un teatro, sentados al pie de un árbol que ha perdido ya todas las hojas, vemos a un HOMBRE y a una MUJER.

HOMBRE. (Mirando al frente, sin volverse hacia la mujer): —Oye.
MUJER: —¿Qué?
HOMBRE —Dame tu ojo izquierdo.

Pausa.
La MUJER se desenrosca su ojo de cristal y se lo alarga al compañero.

HOMBRE. (Recogiendo el ojo, que se guarda en el bolsillo cerillero de la chaqueta): —Ya sabes que te prefiero tuerta Manuela.

Silencio. El HOMBRE y la MUJER continúan inmóviles, indiferentes.

18.6.13

Se nos ha ido Miguel Torrubia, un artista zaragozano del color y la forma

Este fin de semana nos dejaba el escultor, pintor y poeta zaragozano, Miguel Torrubia. Un artista que en los últimos años y con ya 80, se adentraba en el arte digital para no cejar nunca de aprender y explorar. Amante de la geometría, el color y la escultura de piezas que ensamblaba, era un artista muy relacionado con todas las personas de la cultura zaragozana, hasta que su avanzada edad le llevó a tener que descansar en una residencia. Su última gran exposición fue una retrospectiva en el año 2010 en el Torreón Fortea.

9.6.13

Ángel Duerto Oteo ha dejado de hacer fotografías diferentes

Hoy me he enterado del fallecimiento del compañero de trabajo pero sobre todo artista fotógrafo y profesor de sus amigos, Ángel Duerto Oteo. Hace casi un mes que el infatigable Duerto descansó de sus trabajos. Fotógrafo analógico hasta donde yo lo conocí fue precursor de la fotografía contemporánea, de la fotografía con historia, de los trabajos de manipulación fotográfica y siempre realizados a mano, pues no había ni ordenadores ni programas de retoque en aquellos años precursores.
No pintaba sobre los positivos fotográficos, retocaba y trabajaba los negativos o las diapositivas hasta conseguir lo que deseaba con máscaras y retoques analógicos, antes de positivar definitivamente en papel. Ganador de innumerables premios por todo el mundo había sido reconocido por su trabajo con los más importantes agradecimientos.
Pero su calidad humana era lo que realmente le marcaba a los cercanos. De carácter fuerte le gustaba enseñar sus técnicas a los amigos y gente que se le acercaba a sus diversas empresas en donde trabajó. Terminó su vida laboral en una fotomecánica, bastante asqueado de su profesión por atravesar unos tiempos muy complicados para la supervivencia de un oficio que se disolvía silenciosamente. Perdí su pista durante las dos últimas décadas y me hubiera gustado mucho saber su adaptación el mundo de la fotografía digital (o no) que fue la gran culpable (no la única) de que al final perdiera parte de su amor por la profesión de fotomecánico.

6.6.13

Vuelo de Brujas de Goya. Un recibo subastado

Ayer se subastó un recibo firmado por Francisco de Goya en donde el pintor español aseguraba haber recibido en junio de 1798 seis mil reales de vellón de entonces por media docena de cuadros al óleo entre los que se encontraba “Vuelo de brujas” del año 1797 y que dejo en la entrada para ser contemplado.

Curiosamente el recibo con la firma de Goya se vendió en Londres por 44.000 euros, mucho más que el precio de los cuadros adaptado al coste de la vida. Al precio a peso de la plata, los 6.000 reales de vellón valdrían en 2013 unos 18.000 euros.

El comprador de los cuadros fue el Duque de Osuna, amigo y mecenas del pintor aragonés.

Hay que recordar para calcular la importancia de este recibo que el cuadro “Vuelo de brujas” tuvo en papel protagonista en la obra cinematográfica “Trance” en donde se decía que la obra se había vendido por 32.500.000 de euros.

Los otros lienzos de la serie de Goya incluyen 'El hechizado por fuerza', colgado en las paredes de la National Gallery de Londres, y 'El Aquelarre' y 'El conjuro o las brujas', ambos en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid. Completan el encargo del recibo subastado ayer y pagado en sus tiempos por los duques de Osuna 'La cocina de las brujas', en manos de un coleccionista privado, y 'El convidado de piedra', del que no se conoce su paradero.

5.6.13

La inmediatez y frescura de las acuarelas

Un simple paisaje en una acuarela puede provocar recuerdos. Es un boceto que muchas veces se convierte en una pequeña obra pues solo se busca una imagen que además de decorar nos provoque un recuerdo, una imagen encuadrada y tal vez transformada en color para adaptarla para resultar más agradable.

Las acuarelas tienen la rapidez, la sensación de inmediatez, de frescura e incluso de movimiento. Se consideran obras menores, pero a veces pueden provocar más que una obra de gran  formato.

1.6.13

Lara Almarcegui nos provocó en Venecia y eso es motivador

La artista zaragozana Lara Almarcegui ha presentado en la Bienal de Arte en Venecia, dentro del Pabellón Español una obra que pesa 650 toneladas. Es el gran éxito artístico de España en esta Bienal. Como es lógico, o la entendemos o no nos volverán a dejar entrar en Venecia, así que toca entenderla.

Lara Almarcegui ha tomado como concepto la cantidad de hormigón, cemento, ladrillos, tejas, mortero, madera, arena, cristal y hierro que se emplearon para construir hace 91 años el Pabellón de España en esta misma Bienal de Venecia.  Todas estas toneladas, deconstruidas y troceadas, la ha puesto en montones para que nos demos cuenta del fracaso de las construcción, del concepto de un edificio destruido como la ruina de un sector, de un país, de un edificio que tanto puede ser España como un Pabellón.

Sin duda osado, atrevido en su planteamiento, contestado sobre todo por su precio que se considera elevado, y tal vez no entendido como una obra de Arte por su concepto simple como resultado. Al final: ¿solo son escombros amontonados y seleccionados?

El arte no es sentir mucho frío. Mucho frío, es un acto provocador, que remueva formas y pensamientos. Es algo que no te deje indiferente. Y la obra de España, de la mano de Lara Almarcegui lo ha conseguido.  O gusta o disgusta. Y eso es importante.