31.8.13

Olorosa obra de Cildo Meireles en Madrid. Muy desagradable


Cildo Meireles presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro de Madrid, dentro de las exposiciones temporales del Museo Reina Sofía un conjunto de obras de arte conceptual, instalaciones o esculturas que son sobre todo una experiencia sensorial, un engaño mental al espectador.

Sus trabajos, aparte de haberse presentado en varias ocasiones en importantes muestras internacionales como la DOCUMENTA de Kassel, o las Bienales de São Paulo y de Venecia, forman parte de diferentes colecciones de museos como es el caso de la Tate Modern de Londres, el Museo Serralves de Oporto, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, el Stedelik Museum de Ámsterdam, el MACBA de Barcelona,  el ARTIUM de Vitoria o el Museo Reina Sofía de Madrid.

Personalmente me parece complejo y duro la obra “Olvido” de la que dejo una imagen, aunque no es capaz de trasmitir lo mismo que observándola. Deja muy claro el terror de la muerte, en una obra que contiene 16.000 billetes de países americanos formando una tienda de campaña india, rodeado todo de tres toneladas de huesos de piernas de buey que están encerradas en un círculo formado por 70.000 velas blancas. Dinero, muerte, religión.

Lo espectacular de la obra es su olor. Huele a muerto podrido gracias a los huesos reales de bueyes, que aunque secos siguen trasmitiendo la putrefacción al ambiente. En Madrid hasta finales de este septiembre.

Joan Miró en homenaje a Joan Prats


No siempre es fácil disfrutar de Joan Miró, ese artista infantil muy maduro, que supo trasmitir con pocos elementos que se repetían toda una seria de pequeñas imágenes, historias, mundos paralelos, que siempre sorprenden por sus juegos. Miró desea acabar con la pintura, asesinar el viejo arte y crear una nueva manera de trasmitir.

Esta obra es del año 1971 en homenaje a Joan Prats, y es una serigrafía sobre papel. Que nadie piense que Joan Miró ejecutaba sus obras de manera rápida, intuitiva. Era un gran estudioso de sus obras y a veces le llevaban años terminarlas, darles el sentido que él pretendía.

27.8.13

Una obra dentro de otra obra. El Arte como mirada

A veces el Arte es limitar, es encuadrar lo que vemos, es retirar lo que no nos gusta, lo superfluo, lo que estorba. A veces es simplemente limpiar.

Es también aprender a mirar y retener, es encontrar algo que pasa desapercibido entre mucho, y una vez retirado saber verlo sin la contaminación de lo que le rodea. 

Con el color, con la luz, con las palabras sucede eso, que entre todas hay que elegir y por ello lo que resulta sale distinto.

Este cubo está en la entrada de un museo. Pero no es así, es una gran escultura a la que le hemos quitado parte para encuadrar a nuestro gusto. Hemos separado el ambiente, hemos cortado la obra, hemos llenado el hueco interior de elementos de la calle, hemos intentado crear dentro de una creación.

Curiosamente la obra principal siempre queda, pero posiblemente el encuadre elegido se va transformando con la luz o con el paso del tiempo. Es recrear, es jugar al recreo.

26.8.13

Ordenación del caos, del escultor aragonés Pablo Serrano


Esta escultura de tamaño no muy grande, de Pablo Serrano del año 1957 pertenece a la colección “Ordenación del caos”, uno de los primeros trabajos abstractos que realizó el escultor aragonés. Es también uno de los primeros pasos en crear obras con materiales que no eran considerados nobles en aquel tiempo para realizar obras artísticas importantes; en esta caso empleó el hierro.

Eran (y son) obras en las que con figuras que representaban seres mitológicos intentaba reflejar como piezas o trozos, eran capaces de ordenarse hasta forma un ser, un “algo”.

22.8.13

¿Es bueno o malo unir pintura y dibujo con textos?


A la hora de crear una obra de arte muchos nos preocupamos por trasmitir algo con ella, deseamos que se entienda fácilmente lo que intentamos decir. Y a veces mezclamos texto y pintura, trazos y letras, sin estar seguros de si la simplificación del mensaje es positiva o negativa.

Todo tiene matices y depende del creador, sin duda, pero a veces un texto ayuda mientras que otras veces molesta.

La poesía visual va creciendo y se entremezcla con el dibujo o la pintura. Incluso a veces no es fácil asegurar si aquello es una poesía junto a formas y colores o es un cuadro con textos añadidos.

Creo que todo sirve para trasmitir si al final el autor se queda convencido de que lo ha logrado. Luego el espectador opinará una cosa o la contraria, pero la libertad del artista o del autor ya no se manipula. El creador debe ser libre a la hora de decidir y no estar pendiente de lo que juzgarán los que contemplen la obra.

Es cierto que se crea para los demás, pero siempre hay que crear —como primer objetivo— para uno mismo. Uno debe ser “uno mismo” y ser valorado o repudiado desde los demás por lo que le sale desde dentro. Lo otro es falsificación y aparentar, posiblemente para acceder a mercados.

15.8.13

Ángel Baltasar nos muestra un ejemplo de libertad


Hoy os dejo una pequeña obra, sección de una más grande titulada “Políptico de la liberté” del artista Ángel Baltasar del que podréis ver gran parte de su obra en su propia página web. 

Esta obra formada por más de 200 obras montadas de distinta forma u orden según la exposición, es un ejemplo del arte como concepto de "libro literario", de suma de impresiones vitales que el artista nos quieren trasmitir, motivándonos.

Madrileño o toledano, ciudadano del mundo, hizo esta obra como ceniza o poso de todo lo vivido por él que es mucho hasta ese momento.

Esta obra en concreto, está ahora expuesta en el Centro de Historias de Zaragoza, dentro de la muestra "El mundo fluye. Dos miradas sobre la misma realidad".

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