31.12.14

Manchas para reconocer que no sabemos ni donde estamos

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Son tiempos de manchas, de imágenes, de miradas, de sensaciones, de provocaciones interiores. Son tiempos de no ver nada para poder ver todo, para adivinar e imaginar, para quedar sorprendido de la nada, y darnos cuenta de lo poco que somos pues cualquiera puede ser algo. Son tiempos de emprender con al Arte, de comprar y vender, de engañar y disfrazar, del trampantojo y la mentira, De la verdad disfrazada y de la decoración con ideas y mensajes.

Sobre todo es tiempo de cambios, de turbiedades, de búsquedas de caminos. De no saber a donde vamos, pues no sabemos donde estamos. Y sobre todo no queremos estar donde estamos.

23.12.14

Bello relieve de la Adoración de los Reyes Magos

Este relieve está en la Catedral de Ávila, mostrando un bello trabajo de una Adoración de los Reyes Magos. Hay decenas de ejemplos repartidos por todos los territorios españoles, maravillosas obras de arte. Pero muchos de ellos tienen detalles que nos pueden resultar sorprendentes.

En esta obra, además de los hermosos detalles de sus ropajes, si nos fijamos más veremos unos simples botines de San José, que resultan simples y curiosos. Pero también tenemos el detalle sobre un cojín de unas tijeras y un dedal. O la gran diferencia de edad entre San José y la Virgen. La solución que dieron para remarcar las figuras de Baltasar y su paje. O lo plano que han dejado a los dos animales del pesebre. Todas las figuras miran a Jesús excepto un pajo y el burro que está comiendo hierba.

21.12.14

Primera felicitación de Navidad de 1843

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Para quien sea amigo de felicitar la Navidad con una tarjeta postal, con una felicitación impresa, que sepa que esta es la primera felicitación de Navidad de la que se tiene constancia. Para que fueron inventadas por Sir Henry Cole, un caballero británico, hombre de negocios y editor de libros infantiles ilustrados, que llegaría a ser director del famosísimo Victoria & Albert Museum.

En el año 1843 un editor de libros decidió encargar a una imprenta y a un amigo dibujante la conocida como primera felicitación de Navidad de la que se cree se llegaron a imprimir 1.000 ejemplares que tanto empleó para su uso personal como para venderlas en una librearía.

En ella se deseaba Feliz Navidad y Año Nuevo para usted y se mostraba a una familia amplia bebiendo y brindando con vino a los que miraban la postal, incluidos niños, mientras que en los laterales nos recordaban que son fechas para ayudar a los más necesitados.

17.12.14

Siete mujeres de Etiopía en un momento de ocio

Esta pequeña obra la encontré en el comedor de un restaurante etíope, entre las mesas de un local amplio en un barrio de Birmingham en Reino Unido. Cuatro mujeres están tomando un té, mientras otras dos están tocando música y una de ellas parece hilar lana, todas vestidas con coloridos trajes típicos. Cuando menos una obra muy curiosa que refleja un momento de tranquilidad y ocio.

12.12.14

Marta Palau y sus: 'Tránsitos de Naualli', en Zaragoza

La artista mexicana nacida en Lérida Marta Palau, expone por primera vez en España en la sala municipal de La Lonja de Zaragoza, en una excelente muestra dramática donde nos muestra diversas miradas del dolor de la emigración con una seria de obras de gran formato, que enseñan una visión punzante pero real y universal de una situación humana que deberíamos dulcificar de alguna manera.

La exposición de esta ya anciana artista mexicana la ha titulado 'Tránsitos de Naualli' y se compone de un total de 25 obras muy diversas pero con un hilo conductor claro, el dolor por tener que abandonar la cueva, la familia, la seguridad del hogar.

Son grandes y muy diversas obras que sorprenden, que hacen pensar, que están a la altura de los mejores montajes de Arte Contemporáneo que se pueden contemplar en Europa. Desde Zaragoza viajará a Barcelona y luego a Milán, tras haber estado en México y en Portugal.

Es una ocasión excelente para poder contemplar en Zaragoza un arte diferente, que viene desde Iberoamérica donde se está trabajando muy bien, unos grandes montajes que estará en Zaragoza hasta el 22 de febrero de 2015. Imprescindible, sin duda.

8.12.14

Señorita esbelta e insinuante tras los cristales

A veces las sorpresas en forma de cuatro rayas te las puedes encontrar en cualquier esquina. Esta chica sonriente y con labios carnosos me la encontré tras un cristal, mirándome con esos ojos azules de sueño. Flipé por la sencillez de sus rayas, recordándome a un amigo que con cuatro segundos y media docena de trazos rápidos pero seguros te hacía un retrato en cualquier momento de aburrimiento.

6.12.14

¿Qué secretillo nos guarda Niña Pozo? De David Angulo

¿Qué secretillo nos guarda Niña Pozo?

Esta pregunta nos la hace el dibujante, creador, músico y cantante David Angulo. Simplemente artista que además pregunta y se interroga sobre los secretos de sus personajes. Sus trabajos en cartón son el ejemplo perfecto de que no es necesario un gran lienzo para crear una gran pregunta, una hermosa obra, un trabajo de calidad. El soporte solo es la base, lo importante es lo que se sujeta en ella.

30.11.14

Alexander Ross y sus feos extraterrestres recientes

Del artista americano Alexander Ross, en la Sala David Nolan de Nueva York y con el título de la exposición Extraterrestres recientes podemos admirar estos cuadros que más parecen esculturas de plastilina que obras de pintura. Dibujante y pintor es poco conocido en Europa aunque ha realizado exposiciones en París y Berlín.

Un cuerpo habitado dentro de su hueco vacío

Simplemente una posibilidad de que dentro del vacío esté lo importante. O de que no haya nada. O de que estés tú.

24.11.14

Acuarela de un Adolf Hitler muy joven

Que te guste el Arte, que te guste pintar aunque sea empleando acuarelas que parece muy dulces, no garantiza que no sean un cobarde genocida. Adolf Hitler era pintor de joven y hoy se ha subastado un cuadro suyo, una acuarela del año 1916, que ha alcanzado la cifra de 130.000 euros, dado que ofrecía algunas dudas sobre su autenticidad.

Un comprado de Oriente Próximo ha lanzado la última oferta por esta acuarela de un Hitler que por aquellos años se intentaba ganar la vida como artista creando un total cercano a las 2.000 obras que se subastan o se guardan en colecciones privadas, como trofeo des desastre alemán del siglo XX.

Esta acuarela de 28 por 22 centímetros muestra el edificio del antiguo Registro Civil de Munich y lleva en el ángulo inferior izquierdo la firma de "A. Hitler" quien tenía aspiraciones artísticas pero carecía de recursos de calidad y por ello vendía las acuarelas con el motivo del Registro Civil a los recién casados a modo de souvenir", según explicó Christian Fuhrmeister, del Instituto Central de Historia del Arte en Munich. 

21.11.14

¿Son testículos? Genial Dali en una litografía de 1973

En el año 1973, Dalí hizo esta litografía de casi un metro de altura reflejando al Papa Julio II que es calzado por un perro o un ave en alusión a los serviles que desde dentro de los estamentos religiosos son auténticos criados malos de un sistema absurdo.

Con una gran nariz fruto según algunos de su lujuria, el Papa Julio II se deja calzar con elegancia como si fuera eso lo más habitual, mientras un largo rosario cuelga de sus vestimentas. Todo parece estar sujeto desde una pierna larga mal calzada mientras que sobre la cabeza del papa Julio II pende una calavera que con sus largas manos cubre la cabeza del Pontífice, como dándole seguridad, acogimiento. Calavera por cierto con largas piernas y gentiles zapatos que parece dejar al aire y colgando sus dos testículos.

Y quien crea ver más, que nos avise. Genial Dalí.

18.11.14

Colores complementarios para conseguir más contraste y color visual

El contraste entre colores complementarios logran unas luces espectaculares, una sensación de nocturnidad provocada sin serlo, una sensación de color lleno, cuando en realidad se juega solo con variables de morados para las sombras (colores fríos) y amarillos fuertes (colores cálidos) para las zonas de sol, de luz directa. Pero a veces juega con las sombras y la luces para engañarnos y provocar solo contrastes y potencia de color.

No sé y lo siento, de quien es esta obra que refleja el Paseo de Gracia de Barcelona. Me parece sencilla pero muy efectiva. Perfecta como ejemplo del uso del color, del empleo sencillo del color para crear sensaciones y volúmenes desde un dibujo sencillo y plano, pero moderno y elegante. Podría parecernos un comic, pero siempre que lo empleemos sin intentar restarle valor al trabajo del comic o del trabajo artístico de calle, pues a veces en estos soportes se crean auténticas obras maravillosas.

16.11.14

Don Quijote melancólico y Sancho Panza recogiendo un libro. Por Dalí

El genial Dalí también trabajó el dibujo que en apariencia es más sencillo, el de trazos en negro, buscando con pocas líneas reflejar un movimiento, una escena.

Los que hemos tenido la suerte de ver alguna vez a dibujantes tocados por la varita de la genialidad trabajando con sus manos, sabemos que con cuatro líneas rápidas y casi sin sentido orquestado, van formando un todo de gran belleza. Ellos ven antes de trazar rayas qué va a salir de sus manos. La sorpresa es que con una rapidez y una naturalidad sorprendente, son capaces de crear en plano una escena en relieve.

La frescura del dibujo es muy diferente al de la pintura. Tiene sus ritmos, sus formas, sus encantos, como no es igual el idioma cinematográfico que el teatral o la poesía. En todas se pueden contar historias, formas vitales, pero empleando muy diversas herramientas para llegar al que observa.

Dos Quijote y Sancho Panza de Dalí es un ejemplo de dominio del espacio y del blanco del papel.

11.11.14

Casa Botines de León, un Gaudí alejado de Cataluña

Antonio Gaudí tuvo que trabajar fuera de Cataluña como es lógico en un gran arquitecto que debe rellenar huecos laborales para ganarse los sustentos. En un impase de su construcción más famosa, la Sagrada Familia, aceptó realizar este edificio en la ciudad de León a finales del siglo XIX, en un tiempo record pues solo invirtieron 10 meses en construirlo, teniendo en cuenta además que no había excesivos albañiles profesionales y de calidad por lo que al final se requirió a la piedra como elemento más importante del edificio. Gaudí tenía amigos comunes con los propietarios del solar y del nuevo edificio lo que posibilitó su llegada hasta la ciudad castellana, además de estar trabajando en las mismas fechas en el Palacio Episcopal de Astorga.

Aquel edificio hoy banco, iba a nacer también como local de oficinas de prestamista y compra venta de acciones y de comercio de telas, además de para viviendas particulares tanto para los dueños del edificio como otras plantas superiores para alquilar a gente de León, mostrando una bella imagen al exterior en una ciudad que empezaba a crecer desde su zona vieja hacia un ensanche nuevo desde la zona donde se edificó este edificio. Sus formas, la mezcla de piedra caliza y hierro, los negros de la pizarra con el banco de la caliza, forman un conjunto maravilloso con un pequeño secreto escondido.

El edificio está presidido por un San Jorge sin caballo o un San Miguel, que nunca se sabe bien la diferencia entre ellos, que se quiso suprimir en una reforma del siglo XX para poner en su lugar la Virgen del Camino. Pero al intentar quitar la figura de San Jorge descubrieron que en su interior se conservaban en un habitáculo los planos del edificio y además de más documentos de la obra unos periódicos de la época, como una primera piedra en la que seguramente fue una de las últimas que se pusieron en la obra. Era obra de Gaudí, efectivamente.

Pero si la zona frontal impresiona en una plaza rodeada de bellísimos edificios que rodean todo el entorno, hay que trasladarse a la zona trasera del edificio Botines para ver la belleza y el guiño que Gaudí deja con este edificio, al construir la esquina más fuera de escuadra del edificio, como si de una proa de barco fuera, en una visión que además permite fotografiar mucho mejor que en ningún otra la belleza total del edificio.

10.11.14

Dibujar es muy fácil. Depende el qué

Dibujar es muy fácil y relajante, reproducir en un papel algo que tenga un parecido con la realidad ya es más complejo. Pero dibujar no siempre es eso, no todos tenemos esa facilidad maravillosa de algunos, para con cuatro líneas o con el trabajo de todo un día cuadran en proporciones, sombras y luces un objeto real hasta casi convertirlo en una fotografía.

La verdad es que de niños todos sabemos dibujar y todos disfrutamos con el dibujo. Nunca de niños criticamos nuestros propios dibujos, los admitimos como maravillosos pues sobre todo es un juego y una buena manera de relajarnos. Dibujar es escribir sin letras.

Pero cuando escuchamos opiniones ajenas y estas nos empiezan a importar, es entonces y no antes, cuando empezamos a pensar que no sabemos dibujar y que es mejor no continuar con el dibujo. Nos están matando nuestra particular manera de ver y trasmitir, de plasmar en una hoja lo que creemos ver, lo que nuestra mano nos lleva a realizar.

Hay dibujos de Goya mal proporcionados, pero eso no les quita acción, capacidad de trasmitir una bella o dolorosa escena, incluso a veces con el convencimiento de que sus proporciones están mal realizadas a propósito.

Para dibujar lo más importante, casi lo único, es que quieras dibujar. Lo demás, en serio, sobra. Y dibujar es depositar trazos sobre una base, líneas o manchas, garabatos o collages, con un lápiz o con un dedo, con un pincelo o con un trozo de esponja, con un ratón de ordenador o con un bolígrafo Bic.

Es muy fácil dibujar, es simplemente trazar sobre un material aquello que te apetece trazar. Y sin enseñarlo a nadie, analizarlo y ver si lo puedes mejorar o no, si has logrado hacer aquello que querías. La primera vez que hagas una gaviota te quedará mil veces peor que la número cien. Pero si no haces la primera nunca verás hacer la número 101.

8.11.14

El primer ser humano que fue fotografiado. Y hasta ahora

Dicen que esta podría ser la primera imagen fotografía donde aparece una persona fotografiada. A la izquierda, se puede ver la sombra o la silueta de un hombre apoyando la pierna sobre un carro o según otros mientras le limpiaban los zapatos en plena calle o boulevard del Temple de París en la primavera del año 1838. 

Fue tomada por el fotógrafo Louis Daguerre, pionero de los daguerrotipos que empleaban unas placas de plata emulsionadas con vapores de yodo para que la imagen quedara latente e impresionada y luego revelada con vapores de mercurio.

No es la primera fotografía reconocida, pero si parece ser la primera imagen mostrando una persona en su impresión. Se calcula que esta imagen tuvo una exposición de unos 7 minutos, por lo que era muy complejo en aquellos primeros intentos fotográficos, sacar a personas, pues en esos minutos de exposición si se movían no salían en la fotografía.

Sepulcro gótico de Santa Eulalia, maravilla del arte religioso

A principios del siglo XIV se construyó este sepulcro que contiene los restos de Santa Eulalia, maravilla gótica en mármol policromado de la que casi no quedan restos de pintura. En las tres tapas cuadradas del frente se pueden ver escenas del martirio de Santa Eulalia mientras que en la zona alta vemos el traslado de las reliquias a la cripta de Barcelona donde está conservada, en la catedral de Barcelona, desde la iglesia de Santa María del Mar.

Posiblemente construida por Luppo di Francesco o por Andrés Chiesanova, montó encima del sarcófago cinco figuras con la imagen de la Virgen en el centro rodeada de cuatro ángeles custodios. Detrás de este bello sarcófago que se sujeta sobre ocho columnas de diversos estilos, se encuentra el sepulcro original donde estaba enterrada Santa Eulalia en el cementerio de Santa María del Mar y que fue encontrado en el año 878.

7.11.14

¿A donde se van los colores cuando se mueren?

No entiendo bien por qué a las hojas de colores se les cae este cuando se hunden en el suelo. Los muertos siempre son grises, a lo sumo marrones. Pero se igualan de color. O somos capaces de pintarlas de colores o las hojas muertas se quedan sin personalidad, todas iguales, en espera de ser polvo de nada. Todos seremos polvo. Y a todos nos robarán los colores. Pero nadie nos dice donde van los amarillos, los verdes, los morados, los azules, los rosas. Se van y punto.

31.10.14

Un paño de piedras lleno de ventanas desordenadas

Me gusta el desorden, el aparente caos que no lo es, pero que se puede ver así a poco que elijamos el encuadre de la vida que deseamos seleccionar, para ver solo lo que queremos.

Estas ventanas están en la muralla de Ávila. Su hermosura radica en su desorden, en su particular manera de distribuir los espacios, las manchas de ventanas. Como si un lienzo blanco fuera, que lo es, pero no de tela sino de piedras.

25.10.14

Julian Kimmings y sus caras tristes de mujeres antiguas

Julian Kimmings es un artista inglés que sobre todo trabaja los retratos enérgicos, basados sobre detalles de épocas antiguas, empleando sistemas de pintura rápida, en calles o en otros soportes, pera que trasmitan energía y vitalidad, rapidez y sueños que se pillan al vuelo. Su soporte principal es el lienzo aunque trabaja mucho sobre madera o sobre soportes callejeros. Sus imágenes son personas (muchas mujeres en sus obras) con miradas duras, con caras tristes, con gestos a veces dolorosos.

24.10.14

Las chimeneas son la salida al cielo de nuestros secretos de hogar

Las chimeneas son la salida al cielo de nuestra cocina, del hogar familiar, de nuestros olores a puchero. Las chimeneas son la parte más alta de los edificios, las que más cerca están para huir llevándose nuestros secretos. Hay miles de clases diferentes de chimeneas, algunas incluso con salida lateral de humos en vez de en lo más alto. Esta chimenea ya estaba mayor, los hielos del frío norte le habían dejado rasguños y pérdidas. Pero seguía esbelta ensañando la aguja como si fuera una torre de campanario.

21.10.14

En las exposiciones es imprescindible poder fotografiar, que nunca es robar

Hoy he visitado la Galería Ikon en Birmingham, una fundación privada que se dedica entre otras actividades a mostrar Arte Contemporáneo puntero en su bello edificio. Pero no voy a referirme a las obras hoy expuestas, sobre todo del artista coreano Lee Bul que sin duda dejan un simpático sabor de boca y la impresión de que nos queda mucho por conocer del trabajo que se hace y de forma muy diferente por todo el mundo artístico.

Estábamos una docena de personas viendo la exposición a la vez, avanzábamos casi juntos entre las obras. Y casi todos nosotros estábamos realizando fotografías de las obras, con sumo respeto para no molestar al resto de espectadores y sobre todo al resto de fotógrafos que deseamos llevarnos las imágenes sin personas interpuestas molestando.

En absoluto estaba prohibido hacer fotografías de unas grandes obras, muy originales, muy poco vistas en su tipo de trabajo, excelentes para que cada visitante eligiéramos encuadres diferentes. Hace una semana comentaba este asunto en las redes sociales y se me decía que las obras ya estaban colgadas en internet y no era necesario fotografiarlas por los visitantes. Sin duda hoy se ha reforzado mi postura de que esto no era cierto, pues solo las obras más conocidas están en la red con una calidad media o alta. Y que además y al igual que te llevas una obra en el recuerdo te la debes poder llevar en tu cámara para verla en casa y disponer del recuerdo tuyo, que siempre es un encuadre propio, elegido por ti mismo.

Lee Bul es un artista completo, pero solo mi experiencia junto al recuerdo de lo que yo he vivido con mis ojos, me llevará a darle el valor personal a la obra que yo he visto. La prohibición debe dirigirse a no poder hacer uso comercial de las fotografías, incluso a no poder utilizar flash o trípode. Pero nunca a prohibir una fotografía en similares condiciones a como te llevar con tus ojos el recuerdo de una visita.

19.10.14

¿Quien dijo que era imposible llevar niños a museos y exposiciones?

¿Quien dijo que era imposible llevar a los niños hasta las salas de exposiciones? ¿Quien pensó que un museo es un contenedor de ideas aburridas? ¿Se han cambiado algunas normas aceptadas por la mayoría para que todos los niños disfruten de TODAS las exposiciones?

Hoy he visitado un Museo de la Ciudad y una exposición sobre los Bárbaros y su arte en joyería. Ambas muestras son ejemplos de los complicados para conseguir que interesen a niños y lograr que no nieguen con fuerza acudir una mañana de domingo. Pero curiosamente estaba con niños pues un gran número de los visitantes eran familias en ambos casos.

¿El truco? Pues en ambos casos, junto a los objetos expositivos había juegos pedagógicos sobre las materias a tratar que lograban dos objetivos básicos en los niños: entretener y formar. Rompecabezas, juegos interactivos, contenidos pensados para los más pequeños, donde tocaban, jugaban, escuchaban o miraban por aparatos curioso y raros.

Pongo un ejemplo sencillo de comprender por los niños y los visitantes. En una sala se hablaba de las penurias de la II Guerra Mundial. ¿Cómo lograr que niños pequeños atiendan y entiendan esto? Pues en unas cajas había una docena de objetos impresos en unas placas. Ropa de abrigo, muñecas, una libreta, un paraguas, una postal, un lápiz, etc. Y se le pedía al niño que eligiera seis objetos que los niños se llevaban a los refugios durante la guerra. Solo seis, uno en cada apartado de una caja con seis huecos. Y tras eso observaban el resultado de su elección. El niño tenía que sentir la necesidad, se metía ligeramente en aquellos mundos duros.

O en otro ejemplo se le mostraba un plano sobre una mesa a su altura del centro de su ciudad y a su lado y en una caja tenía una docena de edificios destruidos por bombardeos durante la guerra. Edificios que ya no existen en su ciudad. Tenían que ponerlos (si querían y como parte de la exposición) en los lugares donde estaban, junto a edificios conocidos que ahora todavía existen y que ellos si conocen.

En cada sala había de dos a cuatro zonas dedicadas a los niños, junto a las zonas dedicadas a los adultos. Todo mezclado, compartido, pues algunos adultos también se agachaban a completar los juegos. ¿Quien dijo que los niños se aburren en las exposiciones?

13.10.14

Balcones defensivos contra los enemigos en arquitectura artística

También la arquitectura es un arte complejo que aguanta muy bien el tiempo. Este torreón de Doña Urraca en Covarrubias, con más de 1.000 años sobre sus paredes, es un ejemplo militar de arquitectura donde no todo lo que vemos es lo que parece. Realizado como auténtica fortaleza que sirviera para poder defender una posición estratégica, contaba con los grosores y la potencia de defensa como para albergar dentro a las familias de los nobles de la zona, si quedaba sitiada la zona. Incluido un pasadizo secreto que sirviera para huir o para traer comida y bebida desde otras casas de la zona.

Pero si nos fijamos en el detalle de lo que parecen balcones, veremos que en realidad eran defensas tapadas para no recibir desde fuera disparos pero en cambio poder desde ellas repelar a quien intentara trepar por sus paredes. Fernán González que fue quien lo mandó erigir, lo diseñó pensando en la defensa activa, sobre los cimientos de otro torreón romano que existía en el mismo lugar estratégico. Se considera la primera defensa militar de Castilla al ser construido el mismo año que se funda Castilla, el 942.

11.10.14

Cristo atado a la columna de tremendo realismo sangrante

Este Cristo atado a la columna es de un realismo desagradable para las personas que no conozcan bien la imaginería religiosa de España del siglo XVII sobre todo. Es un Cristo que está en la Iglesia de Santa Teresa de Jesús en Ávila y formaba parte de un paso de Semana Santa compuesto por cinco esculturas.

Pero la parte más sangrante, más dura está escondida a la visión del turista ocasional, pues es la espalda totalmente rota, simulando que ya no tiene piel tras los girones de los látigos, totalmente en carne viva y llena de sangre.

El autor de esta obra es Gregorio Fernández, y la realizó en el año 1619. Para simular los efectos de la carne sangrando utilizaba corcho que modelaba y luego pintaba, para simular mejor que con otros materiales la textura de la carne rota.

9.10.14

Santa Teresa de Jesús en Ávila

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Hay retablos religiosos que son auténticas obras maravillosas en donde se refleja la escultura y la pintura a partes casi iguales, hasta lograr escenas imaginarias que bien representadas nos pueden trasladar a mundos inmateriales para atrapar fe y convencer de su existencia. No había otras maneras de convencer que representando lo escrito con bellas imágenes artísticas. Este retablo de Ávila en alto relieve es de Gregorio Fernández del siglo XVII, representando a Santa Teresa de Jesús en la iglesia de su nombre.

8.10.14

Salvador Dalí y uno de sus Quixotes o Quijotes

En la Sala Sástago de Zaragoza y hasta enero de 2015 tenemos la ocasión de disfrutar de una excelente colección de grabados de Salvador Dalí en una demostración de su particular arte gráfico y dibujo para libros, empleando acuarelas o tinta para luego estos originales ser pasados a fotomecánica para su impresión como ilustraciones surrealistas que atrapan al lector y diseccionan a los personajes hasta llevarlos al particular mundo de Salvador Dalí.

Os dejo un dibujo de El Quijote recapacitando tras la marcha de Sancho Panza hacia sus aposentos.

Esta exposición completa es un ejemplo claro del surrealismo de Dalí, aunque no es el caso de El Quijote, el más fácil de los tres ejemplos que nos presenta la Sala Sástago de Zaragoza, pero si es maravilloso el trabajo que Dalí realizó para Los sueños caprichosos de Pantagruel o para Le bestiaire de La Fontaine dalinisé.

Tenemos varios meses para ver esta exposición, para volver a disfrutar de ellas si eres un apasionado del arte, pero siempre como un ejemplo de lo bien que se está trabajando la cultura y el arte desde la Diputación Provincial de Zaragoza y sus salas expositivas.

5.10.14

Cabeza creada por el artista Javier Riaño. Maravillosamente fea

Javier Riaño de Antonio es un artista castellano que experimenta con las miradas y los gestos de sus personajes hasta convertirlos en atrayentes e incluso atractivos, algo que parece imposible tras la primera mirada.

Sus pequeñas esculturas atrapan aunque hay que tener valor para tenerlas cerca. Esta cabeza es un ejemplo perfecto de la belleza más fea posible.

26.9.14

Luis Romero y sus colores nocturnos

Luis Romero es un pintor malagueño con una gran trayectoria artística tanto en Andalucía como en Madrid. Gran conocedor de la luz nocturna de Andalucía con su potente color, ampliado por las luces de la luna o de las ventanas vivas de las calles, nos ofrece unas visiones de su tierra, muy del sur, muy vivas aunque sea complicado ver a personas dentro de ellas.