31.12.15

Feliz Año Nuevo y gracias por estar mirando esta ventana.

Irse es transformarse, cambiar de lugar pero seguir siendo igual. Se van. O nos vamos. Cambiamos de marco o de cuadro. Nos cambian. Esta noche todos vamos a cambiar un poco. Es algo más que un simple número, es subir la colina, observar un instante que todo es muy parecido y seguir caminando en busca de la siguiente. Feliz Año Nuevo y gracias por estar mirando esta ventana.

28.12.15

Eduardo Salavera Moreno, y su “Segunda mirada”

No soy la realidad, no soy un espejo, sino que observo el paisaje, lo subjetivo y lo traslado al plano pictórico. Prefiero utilizar la memoria y poder inventar el color de principio a fin. Lo que plasmo en mis obras es una emoción pictórica, aquello que me emociona o me motiva y por eso lo recuerdo, pues lo que no te interesa lo olvidas. Eduardo Salavera Moreno “Segunda mirada”.

27.12.15

No es Goya, pero como si lo fuera. Copiar para aprender

El cuadro que vemos, “Una ciudad en una roca” fue comprado en España a mediados de la década de 1880 por un coleccionista estadounidense, y atribuido en ese momento a Francisco de Goya (1746-1828). La pintura ahora se cree que es de uno de los seguidores de Goya y pudo haber sido pintado en fecha tan tardía como 1850 hasta 1875. El artista que pintó este cuadro estudió y copió muy bien la técnica de Goya, creando una obra con serias dudas y muy cerca del estilo de Goya y que fue aceptado por la mayoría de las autoridades artísticas americanas como obra del genial Francisco de Goya hasta cerca de 1970. La imagen parece ser una copia que reúne elementos de obras de Goya, ya que muchos detalles de la composición se derivan de otras obras auténticas de Goya.

26.12.15

¿Y si nos tumbáramos para mirar diferente?

Andamos erguidos, lo cual es una gran ventaja, pero vemos siempre las situaciones desde la posición de pie. Si fuéramos a cuatro patas, todo lo veríamos diferente. Es posible que peor, o no. Al ser capaces de andar siempre de pie, miramos poco al suelo y mucho al frente, lo que está muy bien. Pero todo lo que nos rodea lo vemos como más pequeño, ampliándonos a nosotros contra el ambiente que nos rodea. Eso ya…, tengo mis dudas.

Alegría exterior en el trabajo de Ágatha Ruiz de la Prada

Hace ya un tiempo que pude asistir a esta exposición de Ágatha Ruiz de la Prada en Valencia. Sus diseños con conocidos, pero puestos y agrupados en conjunto forman la suma de color y formas que dar un carácter muy especial a sus trabajos. Sin duda es Arte, es crear volúmenes para disfrazar la normalidad, incluso el aburrimiento. Es llenar de alegría a las personas, pintándolas por fuera de vitalidad.

24.12.15

Ejemplo de Carla Filipe para aprender a dibujar o collage

Esta obra de la portuguesa Carla Filipe tiene trampa y truco. Es una obra muy sencilla para aprender a pintar (o a crear) copiando de otros artistas. Podemos realizar un montaje tipo collage o hacer una obra pintada sobre papel. Eso a nuestro gusto y deseo. Nunca copiando literalmente la obra, sino practicando el modelo, buscando nuevas formas de expresión, jugando con formas y volúmenes. Es un mundo inesperado, con dobles significados, dibujos que intentan explicar con las formas una sensación o un mensaje.

He dicho antes que este ejemplo tenía trampa pues en realidad la obra de Carla Filipe es en realidad girada 90 grados para poner las formas negras debajo de las roja. Pero para aprender y practicar nos viene mejor (creo) este ejemplo que os dejo.

23.12.15

Las ventanas nos lleva al futuro o al pasado

Tras las ventanas siempre vemos lo escondido. Necesitamos las ventanas para enmarcarnos, para escondernos incluso. Pero las ventanas nos sirven para incluso no ver, para disfrazarnos de escondidos. De todas las ventanas salen siempre sogas a donde engancharnos, si lo que queremos es traspasar el presente para escapar. Aunque nunca se sabe si esta soga nos lleva al futuro o al pasado.

21.12.15

La artista Julia Dorado y su “Bruxelles”

La zaragozana Julia Dorado realizó esta obra en el año 1991, titulada “Bruxelles” que se ha podido contemplar en la Sala CAI Barbasán de Zaragoza, pues forma parte de la colección propia de la antigua entidad de ahorros, ahora propiedad de Ibercaja.

17.12.15

Aprender a pintar acrílico u óleo, es sencillo. Dos ejemplos

Os dejo hoy dos ejemplos de pintura americana, de dos autores modernos y relativamente nuevos, que nos pueden servir como ejemplos para copiar y con ello aprender a pintar. Son dos obras sencillas, de mucho colorido y luz, que nos permite practicar con técnicas sencillas pero muy efectivas para aprender a dominar pinceles, manchas, color, y que además podemos adaptar a cualquier paisaje propio al que deseemos imprimir un carácter parecido al de estas dos muestras. Perfectas para óleo, lo son más para acrílicos e incluso acuarela. Se prestan pues a todo tipo de soporte y de materiales. Para aprender, sobre todo hay que practicar.

15.12.15

¿Es de cuerdos usar lo usado?

Usar lo usado. ¿Usamos lo que ya sabemos que sirve para ser usado? Preferimos lo nuevo aunque no sepamos bien qué uso le vayamos a dar. Usar es emplear, es utilizar, es lograr, es acariciar y con suavidad poder disfrutar de su uso. Usar es disfrutar también, pues pocas veces usas aquello que sabes doloroso. Usas es gastar, pero hay cosas que aunque las uses mucho nunca se acaban, nunca se agotan. Si acaso se transforman. ¡Usémonos más!

14.12.15

Un bodegón muy sencillo para aprender a pintar

Cynthia Daignault es una joven artista neoyorquina que además de exponer y crear, ha realizado diversas obras literarias sobre arte. En este pequeño bodegón nos muestra cómo es posible con pocos brochazos edificar una excelente obra, sencilla pero rompedora. Que yo recomiendo incluso como ejemplo para practicar y aprender trabajando con este tipo de pincelada sobre un lienzo algo grueso.

Gego, artista venezolana que simplemente juega a ocupar espacios


Gertrud Goldschmidt (Gego) artista venezolana nunca hizo esculturas sino formas tridimensionales, líneas que rompían el espacio ocupándolo para obligarte e tenerlas en cuenta. Eran líneas unidas que se convertían en una molestia muy agradable que te obligaban a contemplarlas. No tenían forma, tenían múltiples formas, según como las miraras. Esta obra (fragmento) se llama “Columna 71/9” y se creó en el año 1971.




Armando Andrade y sus trozos de esculturas, ocupando pequeños espacios

El artista Armando Andrade Tudela, nacido en Perú pero residente en Europa (entre Francia y Alemania) fue fundador del arte colectivo Espacio La Culpable de Lima, Perú, nos muestra esta obra “Sin título” del año 2008 y propiedad de la colección MACBA

13.12.15

En una habitación negra, todos somos negros

Cuando estamos dentro de una habitación negra, somos también negros. No existimos excepto para nosotros mismos. En este lugar sólo existe esa luz y algunas pequeñas formas que la iluminan. Nosotros no estamos, no se nos nota. Sólo podemos contemplar, sabiendo que nadie nos va a contemplar a nosotros.

La forma mueve nuestra sensibilidad

“El conocimiento de la forma es la clave del entendimiento, no sólo en la ciencia, sino también en el arte. La invención de nueva maquinaria óptica ha ampliado el conocimiento científico de la forma y le ha revelado al artista un nuevo entorno visual”. Herbert Read

“La forma plantea un problema que atrae todos los recursos de nuestra inteligencia, y dispone de los medios para hechizar nuestra sensibilidad e incluso seducimos hasta el borde del extravío. La forma no es nunca trivial ni indiferente, es la magia del mundo”. Albert M. Dalq

12.12.15

La salida está a sólo dos pasos de distancia

Incluso aunque todo esté roto, siempre nos quedará la luz que nos viene por detrás para iluminarnos el camino. A veces incluso, la vemos de frente, y simplemente tenemos que atravesar la pared para encontrarnos con ella. Nuestro atrevimiento es sólo ese, atrevernos a dar dos pasos para encontrarnos con la nueva salida.

9.12.15

Giorgio Morandi y sus bodegones

Este pequeño cuadro de Giorgio Morandi lo pintó en el año 1942 y lo tituló de la casi única forma habitual en este tipo de obras: Bodegón (1942) y se encuentra expuesto en la Art Gallery of Western Australia

Giorgio Morandi nació en Bolonia en 1890 y comenzó a trabajar muy joven en la misma empresa en que trabajaba su padre, pero sus dotes artísticas le llevaron a la Academia de Bellas Artes de Bolonia donde estudió durante seis años. En un principio alumno sumiso, pronto manifestaría su necesidad de definir su estilo. Giorgio Morandi seguía al que fue para él uno de los maestros más admirados, Cézanne, y como él convertía sus composiciones en algo sencillo y a la vez sumamente originales por sus formas, colores y luces.

Durante varios años Morandi fue profesor de grabado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Morandi falleció en Bolonia en 1964 y su obra, como la de tantos artistas universales, se encuentra repartida por todo el mundo y está considerado uno de los mejores pintores del siglo XX.

8.12.15

Escapar no sirve para escapar

Escapar no sirve para escapar. Lo tengo comprobado. Sigo aquí, entre vosotros, lo he intentado pero nunca logro mis objetivos. Para escapar hay que disolverse. Y eso es complicado sin dinero. Para disolverse hay que pagar un precio muy alto. Y tras pagar nos debe quedar todavía mucho más para seguir estando disueltos.   

7.12.15

Olas sobre una mar inventada

Suavemente suave hasta que se logra remarcar la dureza del detalle. 

Es la caída, es acercarse y ver sin desenfocar lo que está sucediendo a pie de calle. 

Se entiende mucho mejor lo suave que lo duro, lo difumidado que lo que vemos con todo su detalle.

1.12.15

¿Estará la felicidad dentro del carro de esta mujer?

Aquellos caminos de dios, los que nos llevaban por donde otros querían. Aquellos caminos marcados en los suelos, mientras arrastrábamos nuestras cargas obligadas. ¿Está la felicidad dentro del carro?

30.11.15

Los árabes en España, con el agua hacían música

Las ventanas, que siempre deben servir para asomarse, a veces se esconden detrás de pequeños bosques de verdes campos. En esta caso y siendo Valencia no podía faltar un simple naranjo. ¿Puede un naranjo ser simple? 

Los árabes supieron jugar muy bien en España con el agua, el verde, las flores y los olores. La piedra y el ladrillo y los patios cerrados. Disfrutaban de sus espacios interiores como nadie nunca ha sabido. Incluso sabían emplear el agua para que hiciera música al caer, sonando como una poesía líquida.

28.11.15

Ricardo Sanz y su mirada llena de luz de San Sebastián

Ricardo Sanz es un artista, un pintor de San Sebastián que domina la luz y el paisaje pero sobre todo los retratos muy humanos, con una relación muy especial incluso familiar con la tradición pictórica de Sorolla y su forma de mezclar color y luz para lograr volúmenes y vida. Os dejo un cuadro pequeño con un paisaje de San Sebastián, de su paseo marítimo.

17.11.15

Un sencillo grabado de Dalí con su mundo

Un sencillo grabado de Dalí nos sirve hoy para recordar a este genio español que entre sus locuras estuvo siempre revolucionar el arte y el concepto de vivir entre él, para disfrutar de la vida. el arte muchas veces es un simple envoltorio que nos acompaña. Sólo eso. ¿Sólo?

Si quieres estar cómodo ante tu realidad, siéntate alto, siéntete alto.

Si tienes que estar sentado, hazlo de forma cómoda y desde las alturas. Sentarse bajo supone esconderse, quedar apagado ante la realidad de lo que nos envuelve a todos. La autoestima sube como asciende nuestra posición. No tengas dudas, si quieres estar cómodo ante tu propia realidad, siéntate alto, siéntete alto.

10.11.15

Desnudo acostado del genial Modigliani alcanza record

La obra Nu Couché (Desnudo acostado) pintada en el año 1917 por Modigliani consiguió hoy en la Sala Christie's llegar a los 158 millones de euros (170,4 millones de dólares) de premio final en una subasta con lo que superó el último récord de Modigliani, que estaba en 66 millones.

Pero Nu Couché no es sólo una obra maestra del arte contemporáneo es también el marco en el que encarna la esencia y el genio de Modigliani. La figura desnuda retratado en la pintura, es nada menos que Jeanne Hebuterne, el gran amor del artista y madre de su única hija Jean.

La obra de Modigliani se ha convertido en la segunda obra por la que más se ha pagado en una subasta de arte en la historia, después de la  Las Mujeres de Argel de Picasso. La obra más cara de la historia, sin embargo, es Nafea faa ipoipo de Paul Gauguin que fue adquirida por 300 millones de dólares (270 millones de euros).

Nu Couché, que ha superado las expectativas de Christie's que pensaba lograr un precio de 100 millones de dólares, es uno de los últimos trabajos de la trágicamente corta carrera del italiano Modigliani, el paradigma del pintor bohemio romántico en París. Aunque no fue el único de sus desnudos, si se trata del más desinhibido por la postura de la modelo, que muestra su cuerpo acostada y con las piernas y brazos abiertos.

9.11.15

Sobre todo son arañazos en las paredes de la vida

Estamos rotos por dentro, pero intentamos que no se nos note. Las heridas son sobre todo de arañazos, de roces con las paredes de la vida. Pero no importa, nos vamos sabiendo adaptar al ambiente. Todos los coches con los años van teniendo heridas y rozaduras ¿no?

Una Marilyn contundente llena de energía

De la artista francesa Françoise Nielly os dejo una obra titulada “Marilyn” expuesta en la Galería Villa del ARte de Barcelona. Un ejemplo de fuerza pictórica, de energía brutal con la pincelada,de trabajo ante los retratos que resultan sobre todo contundentes a la hora de enfrentarte a ellos, pues además suelen ser grandes obras que superan el metro de lado.

8.11.15

Alexey Kondakov y la mezcla de lo antiguo sobre lo actual

El artista ucraniano Alexey Kondakov une figuras sacadas de la historia del arte con paisajes y escenas contemporáneas, creando una serie que ha titulado “La vida cotidiana de los dioses” donde mezcla pinturas clásicas que lleva a la vida actual, integrándose en el tejido urbano de Kiev que todos reconocemos en la actualidad. Es una mezcla de los mitos antiguos pero reflejados en los paisajes urbanos actuales, para darles una nueva vida artística.

2.11.15

Un “Mercenario derrotado” del aragonés Natalio Bayo

De la colección de la Caja de Ahorros de la Inmaculada CAI, esta obra del aragonés Natalio Bayo, titulada “Mercenario derrotado” pintada en el año 1978.



1.11.15

Las escaleras sirven para subir o para bajar?

Como siempre, al fondo está el infierno, el calor del fuego que podría subir y quemarnos, el ancestro malicioso y esondido. Arriba está la luz, el cielo, la salvación. Pero tengo una duda, siempre la misma. ¿Las escalaras sirven para subir o para bajar?

Contra el viento, pero a favor de los cimientos

Contra el viento luchamos todos, pero no siempre desde la fortaleza de sabernos duros y fuertes ante cualquier tipo en embates. A veces se nos ve muy fuertes, pero si la base que nos sujeta sobre el suelo no tiene contundencia, un simple viento lateral nos puede derriban aunque aparentemos muy fuertes. Cuidado pues con los cimientos de nuestras ideas y formas.

Caótica representación de los atrapados en un enredo

Daniel Canogar nos deja un montaje en esta fotografía que por acumulación de personas y elementos de sujeción, va creando un “Enredos” que es una auténtica tela de araña caótica donde puede suceder de todo. Curiosamente todos están “muertos” como en la representación de que son la alimentación de un animal superior que los tiene atrapados.

29.10.15

Música silenciosa, del pintor belga Lic Tuymans

Obra del pintor belga Lic Tuymans, del año 1992 y titulada “Música silenciosa”. Es sin duda una representación del silencio, de la soledad, de la nada aunque esté toda la habitación llena de muebles del mismo color. No hay “nada”, no hay elementos que sirvan para contemplar. Sólo está el silencio del vacío.

27.10.15

Daiga Grantina y sus actitudes artísticas, envueltas

La joven artista Daiga Grantina (1985, Letonia) estudió en la Hochschule für Künste de Hamburgo Bildende y en la Academia de Bellas Artes de Viena. Daiga Grantina forma parte de un equipo internacional de artistas que participan en la residencia de investigación Le Pavillon en el Palais de Tokio de París.

25.10.15

Escribir con las manos, no con los dedos

Alguien se puso a escribir en la pared sin tizas ni lápices, empleó el grafismo en relieve, los trazos gruesos de lo que más cerca tenía. No sabemos qué quiso decirnos, aunque sus intenciones eran las de no decirnos nada.

21.10.15

José Manuel Broto y una de las obras de la Colección CIRCA

Esta obra es del pintor zaragozano José Manuel Broto del año 1988 y titulada "Zaragoza 88022". Pertenece a la Colección Circa que se puede ver en el IAACC Museo Pablo Serrano de Zaragoza.

19.10.15

Goya y sus Santas Justa y Rufina. Boceto y obra final

Hoy dejo dos obras de Goya para comparar procesos de su trabajo. Por una parte, a la derecha está un boceto de los varios que realizó para la obra final que mostramos a la izquierda, Santas Justa y Rufina, que se encuentra en el Altar Mayor de la Catedral de Sevilla.

Esta obra fue encargada por el Cabildo en el año 1817. Las santas alfareras, Justa y Rufina, patronas de Sevilla, sufrieron martirio por haberse negado a adorar una imagen de la diosa Venus. Se representan con piezas de barro de su alfar y las palmas del martirio, mientras un león lame mansamente el pie de Santa Rufina, herida tras haber caminado desde la sierra hasta Sevilla. Sevilla aparece al fondo, destacándose la Torre de la Giralda que según cuenta la tradición y la fé quedó en pie por la intervención milagrosa de las santas, que la salvaron del terremoto del año 1504.

18.10.15

Pablo Picasso: “Busto de una dama, según Lucas Cranach el Joven II”

Hoy dejamos una obra de Picasso: “Busto de una dama, según Lucas Cranach el Joven II” creado en el año 1958, en celebración de sus 134 años del nacimiento del que ha sido y es uno de los mejores artistas españoles de todos los tiempos, y con el deseo de que se visite el Museo Picasso de Málaga donde hay una exposición que conmemora este nacimiento, cpon obras de Picasso y de otros autores del momento de gran trabajo nuevo tanto en arte como en política y sociedad, en todo el mundo.

17.10.15

Dismaland, el Parque del Desconcierto de Banksy en Somerset

El artista escondido Banksy, además de ser un feroz crítico social es un gran dibujante que sabe retratar sobre las paredes los momentos más impactantes con apenas unos bocetos que golpean conciencias de los que vemos sus trabajos. Esta barca de inmigrantes es un ejemplo más del gran trabajo esquematizador de este artista inglés que se puede ver en Dismaland, su Parque del Desconcierto en la ciudad de Somerset. Un parque no apto para niños, pues puede herir sus tiernas sensibilidades.

16.10.15

Un mini bus convertido en lienzo del caos

En esta caso han empleado un mini bus como "lienzo total", como elemento de base para depositar el color, pues las formas ya venían casi dadas. Aun así han plasmado "el total", la saturación de elementos y colores, de rayas y formas, de caos hasta convertir en "nada" lo que es "el todo".

15.10.15

Es una luz que vuelve, pero no siempre vuelve

Vuelve, a veces vuelve pero no siempre vuelve. Sólo a veces, cuando menos te lo esperas, cuando la luz se quiere ir y todos nos unimos para retenerla. Es una luz que vuelve, pero no siempre vuelve.

Fotografía de Miguel Puente Ajovín

No va en busca de la libertad, viene de ella

No va en busca de la libertad, viene de ella. Transcurre calmada mirando el agua, aunque no se note la mirada. Busca el mantenimiento de la vida, busca comida. Sabe que en un instante, cuando toque, tendrá que bajar con rapidez en busca de la muerte. De la del pez, claro. Viene de la libertad, de la suya, claro.

Fotografía de Miguel Puente Ajovín

12.10.15

El extraño caso de la ventana que muy pocos ven

Y no supe asomarme lo suficiente, como para saber si todo era blanco.

Pero me lo imaginé y con eso y ya conformado, me fui en busca de otro.

Nada hay como ser cazador de imposibles. Cada vez que logras uno te sientes el rey.

Aquella ventana se quedó, pero no todos saben asomarse a ella. Incluso ni saben que está.

Casi al final, en el camino del mar que finaliza

En la orilla de un Atlántico cercano.

Esperando que los aires le golpeen todos los días, antes de que las aguas se la lleven.

Los verdes del mar, sujetos con clavos, para no perderlos.

La calma de color, los ojos del mar.

Casi el final, casi al final.

9.10.15

Las puertas te permiten entrar. Y salir, que no sé qué es peor

Las puertas te permiten entrar. 
Y salir. 

O simplemente mirarlas y creer que detrás…, hay alguien mirándote a tí también. 

Una puerta es un freno, pero también es una oportunidad, el inicio de una historia, un lugar para tocar y esperar. 

El lugar tras el cual hay otro mundo y desconocido. 

No es un viaje a dentro, puede ser un viaje desde fuera.

7.10.15

Tatuaje extremo que no puede ver ni en el espejo

A veces un tatuaje extremo puede sorprender, es arte sobre la piel, es osadía, incluso puede que sea hasta peligroso. Pero es libertad. Detrás hay un eñor, que curiosamente no puede ver la obra de arte que lleva encima. La ha realizado para que sean otros las que la contemplen. Él sólo ha puesto el lienzo para colocarse este dios hindú.

4.10.15

Preparativos para acoger el alma ya separada del cuerpo

En el siglo XIII a los grandes personajes se les hacía unos sarcófagos en piedra de un gran valor artístico pero sobre todo fotográfico de lo que en aquellos momentos pensaban y sentían los habitantes de aquella sociedad románica. En algún taller de Carrión de los Condes, posiblemente por el escultor Roy Martínez Bureba y de Bame hizo una serie de sepulturas para que dieran sobre todo poder a lo que ya por entonces era el Camino de Santiago al que había que llenar de Monasterios y por ello de cobertura religiosa a los peregrinos.

Se explicaba en ellos la vida del difunto, pero sobre todo la representación visual de lo que suponía haber vivido siempre en paz con su Dios. La acogida del alma en los cielos, y los preparativos y funerales que para ello se hacían, una vez muerto el cuerpo pero no el alma que era recogida por los Ángeles.

2.10.15

Tenemos la seguridad de que empezamos la vida ganando la batalla

A cada uno nos corresponde una luz, un momento, un instante de vida, un trayecto entre un huevo y una gallina. Ese espacio es secreto, es inmenso, es una batalla en busca de la luz, es una lucha encarnizada por llegar a la tranquilidad del tronco madre. A cada personas en concreto nos queda la seguridad de que empezamos la vida ganando la primera batalla.

Obra de Ree Morton. 1974. Museo Reina Sofía, Madrid