28.12.15

Eduardo Salavera Moreno, y su “Segunda mirada”

No soy la realidad, no soy un espejo, sino que observo el paisaje, lo subjetivo y lo traslado al plano pictórico. Prefiero utilizar la memoria y poder inventar el color de principio a fin. Lo que plasmo en mis obras es una emoción pictórica, aquello que me emociona o me motiva y por eso lo recuerdo, pues lo que no te interesa lo olvidas. Eduardo Salavera Moreno “Segunda mirada”.

27.12.15

No es Goya, pero como si lo fuera. Copiar para aprender

El cuadro que vemos, “Una ciudad en una roca” fue comprado en España a mediados de la década de 1880 por un coleccionista estadounidense, y atribuido en ese momento a Francisco de Goya (1746-1828). La pintura ahora se cree que es de uno de los seguidores de Goya y pudo haber sido pintado en fecha tan tardía como 1850 hasta 1875. El artista que pintó este cuadro estudió y copió muy bien la técnica de Goya, creando una obra con serias dudas y muy cerca del estilo de Goya y que fue aceptado por la mayoría de las autoridades artísticas americanas como obra del genial Francisco de Goya hasta cerca de 1970. La imagen parece ser una copia que reúne elementos de obras de Goya, ya que muchos detalles de la composición se derivan de otras obras auténticas de Goya.

26.12.15

Alegría exterior en el trabajo de Ágatha Ruiz de la Prada

Hace ya un tiempo que pude asistir a esta exposición de Ágatha Ruiz de la Prada en Valencia. Sus diseños con conocidos, pero puestos y agrupados en conjunto forman la suma de color y formas que dar un carácter muy especial a sus trabajos. Sin duda es Arte, es crear volúmenes para disfrazar la normalidad, incluso el aburrimiento. Es llenar de alegría a las personas, pintándolas por fuera de vitalidad.

24.12.15

Ejemplo de Carla Filipe para aprender a dibujar o collage

Esta obra de la portuguesa Carla Filipe tiene trampa y truco. Es una obra muy sencilla para aprender a pintar (o a crear) copiando de otros artistas. Podemos realizar un montaje tipo collage o hacer una obra pintada sobre papel. Eso a nuestro gusto y deseo. Nunca copiando literalmente la obra, sino practicando el modelo, buscando nuevas formas de expresión, jugando con formas y volúmenes. Es un mundo inesperado, con dobles significados, dibujos que intentan explicar con las formas una sensación o un mensaje.

He dicho antes que este ejemplo tenía trampa pues en realidad la obra de Carla Filipe es en realidad girada 90 grados para poner las formas negras debajo de las roja. Pero para aprender y practicar nos viene mejor (creo) este ejemplo que os dejo.

21.12.15

La artista Julia Dorado y su “Bruxelles”

La zaragozana Julia Dorado realizó esta obra en el año 1991, titulada “Bruxelles” que se ha podido contemplar en la Sala CAI Barbasán de Zaragoza, pues forma parte de la colección propia de la antigua entidad de ahorros, ahora propiedad de Ibercaja.

17.12.15

Aprender a pintar acrílico u óleo, es sencillo. Dos ejemplos

Os dejo hoy dos ejemplos de pintura americana, de dos autores modernos y relativamente nuevos, que nos pueden servir como ejemplos para copiar y con ello aprender a pintar. Son dos obras sencillas, de mucho colorido y luz, que nos permite practicar con técnicas sencillas pero muy efectivas para aprender a dominar pinceles, manchas, color, y que además podemos adaptar a cualquier paisaje propio al que deseemos imprimir un carácter parecido al de estas dos muestras. Perfectas para óleo, lo son más para acrílicos e incluso acuarela. Se prestan pues a todo tipo de soporte y de materiales. Para aprender, sobre todo hay que practicar.

14.12.15

Un bodegón muy sencillo para aprender a pintar

Cynthia Daignault es una joven artista neoyorquina que además de exponer y crear, ha realizado diversas obras literarias sobre arte. En este pequeño bodegón nos muestra cómo es posible con pocos brochazos edificar una excelente obra, sencilla pero rompedora. Que yo recomiendo incluso como ejemplo para practicar y aprender trabajando con este tipo de pincelada sobre un lienzo algo grueso.

Gego, artista venezolana que simplemente juega a ocupar espacios


Gertrud Goldschmidt (Gego) artista venezolana nunca hizo esculturas sino formas tridimensionales, líneas que rompían el espacio ocupándolo para obligarte e tenerlas en cuenta. Eran líneas unidas que se convertían en una molestia muy agradable que te obligaban a contemplarlas. No tenían forma, tenían múltiples formas, según como las miraras. Esta obra (fragmento) se llama “Columna 71/9” y se creó en el año 1971.




Armando Andrade y sus trozos de esculturas, ocupando pequeños espacios

El artista Armando Andrade Tudela, nacido en Perú pero residente en Europa (entre Francia y Alemania) fue fundador del arte colectivo Espacio La Culpable de Lima, Perú, nos muestra esta obra “Sin título” del año 2008 y propiedad de la colección MACBA

13.12.15

La forma mueve nuestra sensibilidad

“El conocimiento de la forma es la clave del entendimiento, no sólo en la ciencia, sino también en el arte. La invención de nueva maquinaria óptica ha ampliado el conocimiento científico de la forma y le ha revelado al artista un nuevo entorno visual”. Herbert Read

“La forma plantea un problema que atrae todos los recursos de nuestra inteligencia, y dispone de los medios para hechizar nuestra sensibilidad e incluso seducimos hasta el borde del extravío. La forma no es nunca trivial ni indiferente, es la magia del mundo”. Albert M. Dalq

9.12.15

Giorgio Morandi y sus bodegones

Este pequeño cuadro de Giorgio Morandi lo pintó en el año 1942 y lo tituló de la casi única forma habitual en este tipo de obras: Bodegón (1942) y se encuentra expuesto en la Art Gallery of Western Australia

Giorgio Morandi nació en Bolonia en 1890 y comenzó a trabajar muy joven en la misma empresa en que trabajaba su padre, pero sus dotes artísticas le llevaron a la Academia de Bellas Artes de Bolonia donde estudió durante seis años. En un principio alumno sumiso, pronto manifestaría su necesidad de definir su estilo. Giorgio Morandi seguía al que fue para él uno de los maestros más admirados, Cézanne, y como él convertía sus composiciones en algo sencillo y a la vez sumamente originales por sus formas, colores y luces.

Durante varios años Morandi fue profesor de grabado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Morandi falleció en Bolonia en 1964 y su obra, como la de tantos artistas universales, se encuentra repartida por todo el mundo y está considerado uno de los mejores pintores del siglo XX.

7.12.15

Olas sobre una mar inventada

Suavemente suave hasta que se logra remarcar la dureza del detalle. 

Es la caída, es acercarse y ver sin desenfocar lo que está sucediendo a pie de calle. 

Se entiende mucho mejor lo suave que lo duro, lo difumidado que lo que vemos con todo su detalle.

1.12.15

¿Estará la felicidad dentro del carro de esta mujer?

Aquellos caminos de dios, los que nos llevaban por donde otros querían. Aquellos caminos marcados en los suelos, mientras arrastrábamos nuestras cargas obligadas. ¿Está la felicidad dentro del carro?

28.11.15

Ricardo Sanz y su mirada llena de luz de San Sebastián

Ricardo Sanz es un artista, un pintor de San Sebastián que domina la luz y el paisaje pero sobre todo los retratos muy humanos, con una relación muy especial incluso familiar con la tradición pictórica de Sorolla y su forma de mezclar color y luz para lograr volúmenes y vida. Os dejo un cuadro pequeño con un paisaje de San Sebastián, de su paseo marítimo.

17.11.15

Un sencillo grabado de Dalí con su mundo

Un sencillo grabado de Dalí nos sirve hoy para recordar a este genio español que entre sus locuras estuvo siempre revolucionar el arte y el concepto de vivir entre él, para disfrutar de la vida. el arte muchas veces es un simple envoltorio que nos acompaña. Sólo eso. ¿Sólo?

10.11.15

Desnudo acostado del genial Modigliani alcanza record

La obra Nu Couché (Desnudo acostado) pintada en el año 1917 por Modigliani consiguió hoy en la Sala Christie's llegar a los 158 millones de euros (170,4 millones de dólares) de premio final en una subasta con lo que superó el último récord de Modigliani, que estaba en 66 millones.

Pero Nu Couché no es sólo una obra maestra del arte contemporáneo es también el marco en el que encarna la esencia y el genio de Modigliani. La figura desnuda retratado en la pintura, es nada menos que Jeanne Hebuterne, el gran amor del artista y madre de su única hija Jean.

La obra de Modigliani se ha convertido en la segunda obra por la que más se ha pagado en una subasta de arte en la historia, después de la  Las Mujeres de Argel de Picasso. La obra más cara de la historia, sin embargo, es Nafea faa ipoipo de Paul Gauguin que fue adquirida por 300 millones de dólares (270 millones de euros).

Nu Couché, que ha superado las expectativas de Christie's que pensaba lograr un precio de 100 millones de dólares, es uno de los últimos trabajos de la trágicamente corta carrera del italiano Modigliani, el paradigma del pintor bohemio romántico en París. Aunque no fue el único de sus desnudos, si se trata del más desinhibido por la postura de la modelo, que muestra su cuerpo acostada y con las piernas y brazos abiertos.

9.11.15

Una Marilyn contundente llena de energía

De la artista francesa Françoise Nielly os dejo una obra titulada “Marilyn” expuesta en la Galería Villa del ARte de Barcelona. Un ejemplo de fuerza pictórica, de energía brutal con la pincelada,de trabajo ante los retratos que resultan sobre todo contundentes a la hora de enfrentarte a ellos, pues además suelen ser grandes obras que superan el metro de lado.

8.11.15

Alexey Kondakov y la mezcla de lo antiguo sobre lo actual

El artista ucraniano Alexey Kondakov une figuras sacadas de la historia del arte con paisajes y escenas contemporáneas, creando una serie que ha titulado “La vida cotidiana de los dioses” donde mezcla pinturas clásicas que lleva a la vida actual, integrándose en el tejido urbano de Kiev que todos reconocemos en la actualidad. Es una mezcla de los mitos antiguos pero reflejados en los paisajes urbanos actuales, para darles una nueva vida artística.

2.11.15

Un “Mercenario derrotado” del aragonés Natalio Bayo

De la colección de la Caja de Ahorros de la Inmaculada CAI, esta obra del aragonés Natalio Bayo, titulada “Mercenario derrotado” pintada en el año 1978.



1.11.15

Caótica representación de los atrapados en un enredo

Daniel Canogar nos deja un montaje en esta fotografía que por acumulación de personas y elementos de sujeción, va creando un “Enredos” que es una auténtica tela de araña caótica donde puede suceder de todo. Curiosamente todos están “muertos” como en la representación de que son la alimentación de un animal superior que los tiene atrapados.

29.10.15

Música silenciosa, del pintor belga Lic Tuymans

Obra del pintor belga Lic Tuymans, del año 1992 y titulada “Música silenciosa”. Es sin duda una representación del silencio, de la soledad, de la nada aunque esté toda la habitación llena de muebles del mismo color. No hay “nada”, no hay elementos que sirvan para contemplar. Sólo está el silencio del vacío.

27.10.15

Daiga Grantina y sus actitudes artísticas, envueltas

La joven artista Daiga Grantina (1985, Letonia) estudió en la Hochschule für Künste de Hamburgo Bildende y en la Academia de Bellas Artes de Viena. Daiga Grantina forma parte de un equipo internacional de artistas que participan en la residencia de investigación Le Pavillon en el Palais de Tokio de París.

21.10.15

José Manuel Broto y una de las obras de la Colección CIRCA

Esta obra es del pintor zaragozano José Manuel Broto del año 1988 y titulada "Zaragoza 88022". Pertenece a la Colección Circa que se puede ver en el IAACC Museo Pablo Serrano de Zaragoza.

19.10.15

Goya y sus Santas Justa y Rufina. Boceto y obra final

Hoy dejo dos obras de Goya para comparar procesos de su trabajo. Por una parte, a la derecha está un boceto de los varios que realizó para la obra final que mostramos a la izquierda, Santas Justa y Rufina, que se encuentra en el Altar Mayor de la Catedral de Sevilla.

Esta obra fue encargada por el Cabildo en el año 1817. Las santas alfareras, Justa y Rufina, patronas de Sevilla, sufrieron martirio por haberse negado a adorar una imagen de la diosa Venus. Se representan con piezas de barro de su alfar y las palmas del martirio, mientras un león lame mansamente el pie de Santa Rufina, herida tras haber caminado desde la sierra hasta Sevilla. Sevilla aparece al fondo, destacándose la Torre de la Giralda que según cuenta la tradición y la fé quedó en pie por la intervención milagrosa de las santas, que la salvaron del terremoto del año 1504.

18.10.15

Pablo Picasso: “Busto de una dama, según Lucas Cranach el Joven II”

Hoy dejamos una obra de Picasso: “Busto de una dama, según Lucas Cranach el Joven II” creado en el año 1958, en celebración de sus 134 años del nacimiento del que ha sido y es uno de los mejores artistas españoles de todos los tiempos, y con el deseo de que se visite el Museo Picasso de Málaga donde hay una exposición que conmemora este nacimiento, cpon obras de Picasso y de otros autores del momento de gran trabajo nuevo tanto en arte como en política y sociedad, en todo el mundo.

17.10.15

Dismaland, el Parque del Desconcierto de Banksy en Somerset

El artista escondido Banksy, además de ser un feroz crítico social es un gran dibujante que sabe retratar sobre las paredes los momentos más impactantes con apenas unos bocetos que golpean conciencias de los que vemos sus trabajos. Esta barca de inmigrantes es un ejemplo más del gran trabajo esquematizador de este artista inglés que se puede ver en Dismaland, su Parque del Desconcierto en la ciudad de Somerset. Un parque no apto para niños, pues puede herir sus tiernas sensibilidades.

16.10.15

Un mini bus convertido en lienzo del caos

En esta caso han empleado un mini bus como "lienzo total", como elemento de base para depositar el color, pues las formas ya venían casi dadas. Aun así han plasmado "el total", la saturación de elementos y colores, de rayas y formas, de caos hasta convertir en "nada" lo que es "el todo".

7.10.15

Tatuaje extremo que no puede ver ni en el espejo

A veces un tatuaje extremo puede sorprender, es arte sobre la piel, es osadía, incluso puede que sea hasta peligroso. Pero es libertad. Detrás hay un eñor, que curiosamente no puede ver la obra de arte que lleva encima. La ha realizado para que sean otros las que la contemplen. Él sólo ha puesto el lienzo para colocarse este dios hindú.

4.10.15

Preparativos para acoger el alma ya separada del cuerpo

En el siglo XIII a los grandes personajes se les hacía unos sarcófagos en piedra de un gran valor artístico pero sobre todo fotográfico de lo que en aquellos momentos pensaban y sentían los habitantes de aquella sociedad románica. En algún taller de Carrión de los Condes, posiblemente por el escultor Roy Martínez Bureba y de Bame hizo una serie de sepulturas para que dieran sobre todo poder a lo que ya por entonces era el Camino de Santiago al que había que llenar de Monasterios y por ello de cobertura religiosa a los peregrinos.

Se explicaba en ellos la vida del difunto, pero sobre todo la representación visual de lo que suponía haber vivido siempre en paz con su Dios. La acogida del alma en los cielos, y los preparativos y funerales que para ello se hacían, una vez muerto el cuerpo pero no el alma que era recogida por los Ángeles.

2.10.15

“Estampa de un viaje” del artista alemán Paul Klee

Con pintura al óleo y engrudo, sobre papeles de periódico pegados sobre yute hizo esta obra titulada “Estampa de un viaje” el artista alemán Paul Klee en el año 1935. Teórico del color abrazó en los últimos años de su vida no sólo la enseñanza de la teoría del color sino el uso del mismo como elemento principal de sus obras. Músico, grafista, profesor y escritor de obras de teoría artístico, murió antes de llegar a los 60 años, a la madurez de su genio.

1.10.15

Unir escaleras y arte es un bello ejercicio de arquitectura

Escalera Parlamento Europeo - Bruselas
A veces una simple escalera puede ser el mejor lugar para crear arte, para mostrar sensaciones. Es un espacio vacío que los arquitectos llenan con arte para hacerla disimular en muchas ocasiones o para complementar la sensación de uso. Unir una bella escalera con unos elementos artísticos que la complementes es más sencillo de lo que parece. Pero siempre es también más caro de lo que pensamos.

27.9.15

Asalto 2015. Y nos viene con frases

                                  "El arte debe ser un delito no cometido" Adorno

      "El arte es un arma de construcción masiva" S. Muro

26.9.15

Toda creación de arte es gestada por su tiempo

Toda creación de arte es gestada por su tiempo, y muchas veces, gesta nuestras propias sensaciones. De esta manera, toda etapa de la cultura produce un arte específico que no puede ser repetido.

                                                                                                          V. Kandinsky

22.9.15

Subasta mural de Banksy pintado en Belén y retocado

Este mural de Banksy se vende, se subasta. Es un mural del artista callejero (o no) muy valorado en los últimos tiempos, que el pintó en la ciudad de Belén en un edificio muy cercano a la iglesia de la Natividad de Belén, el lugar que según se dice estaba el “Portal” donde nació Jesucristo.

La pìntura es muy sencilla pero a la vez tremendamente crítica con el momento actual. Vemos a un soldado solicitando la documentación a un burro que representa al burro que llevaba la familia de Jesús cuando entró en Belén y donde al final tuvo que parir María.
Este mural se cortó del edificio donde Banksy lo pintó, para poderlo trasladar primero a Londres y luego a los EEUU para ser subastado. Al menos nos consta que se pidió permiso a la familia propietaria del edificio y se le ha pagado por ello, pero nunca esa cantidad se acerca a lo que se espera conseguir en la subasta, donde se espera lograr una cifra cercana al medio millón de euros.

Las dos imágenes nos muestran el mismo mural en el lugar original (arriba) y ya enmarcado y cortado (abajo), dispuesto para ser subastado. Hay algunos retoques en la obra, por lo que me entra la duda, gran duda, si es lógico en aras a la belleza, sacrificar la autenticidad de las manchas de la pared o los textos traseros de las figuras en negro. Se paga mucho por algo que en realidad se ha terminado fuera de su lugar de creación, que es lo que realmente le otorga un valor especial.

Son 3.000 años de arte en esta estela extremeña

Esta pieza de unos 3.000 años de antigüedad, de la Edad del Bronce, representa entre otras muchas, la forma que tenían los guerreros y dirigentes religiosos de entonces para crear símbolos, marcas, imágenes cuando no se conocía la fotografía ni casi la pintura, para recordar a personas importantes o para marcar el territorio con monumentos que indicaran que allí por aquellas tierras vivían guerreros fuertes. Hemos tenido la gran suerte de que al utilizar materiales como piedras y pizarras se han conservado algunas de ellas para recordarnos qué se pensaba hace 30 siglos, qué se valoraba y de qué manera vivían o morían por entonces.

Una manera de crear arte sin ellos saberlo, documentos de su momento de vida, fotografías en piedra.

Esta estela de Solana de Cabañas en Cáceres grabado en ella representa las herramientas de lucha de un militar, posiblemente siendo una estela que cubriría su tumba, y en donde podemos contemplar esquematizado la figura de un largo guerrero rodeado de todas sus armas que le daban el prestigio de alguien importante. Una larga lanza, una espada del tipo “lengua de carpa”, un casco cónico, un espejo, un gran escudo con escotadura en V y un carro de guerra tirado de cuatro ruedas por dos caballos. El ejemplo de que se estaban refiriendo a un militar de graduación.

Este tipo de grandes piedras también se utilizaban en los cruces de caminos para marcar territorio e indicar que se entraba en terreno poblado y con asentamientos militares.

20.9.15

Marcelino Unceta y la fotografía pictórica

Una fotografía puede mover el mundo. Tan sólo una imagen ha demostrado tener una fuerza que muchas sesiones de diálogo, de trabajo, de reuniones políticas, no han tenido. Depende del contexto y del instante, del fotógrafo y su capacidad de mostrar una historia con solo un instante. De que la sociedad entienda que ese momento es real y habitual, insustituible y no manipulado.

Ejemplos tenemos todos en estos momentos, pero casi nadie recuerda al fotógrafo, a su decisión de encuadre, de disparar la cámara cuando los demás creen que lo lógico sería mirar de otra manera. Pero la fuerza de miles de fotografías en sólo un siglo ha sido tremenda para escribir la historia más reciente. Y lo saben los que las quieren controlar, manipular o censurar. Sin la capacidad de algunas personas para saber estar en el instante preciso, las historias de las sociedades se habrían escrito de otra manera, con otros tempos, incluso con otros finales.

Este cuadro es de Marcelino Unceta, del año 1880 y se titula: "Episodio de la guerra con África"

13.9.15

Mujer con un abrigo púrpura, de Henri Matisse

La obra “Mujer con un abrigo púrpura” es una pintura de Henri Matisse de 1937 que representa al ayudante de Matisse, Lydia Delectorskaya. Esta pintura es un ejemplo del estilo decorativo de Henri Matisse, representando a su modelo y compañera de muchos años, con un llamativo traje. Este es un ejemplo de uno de los cuadros finales al óleo en la carrera de Matisse realizado en el año 1937, pues en el año 1950 dejó de pintar al óleo a favor de la creación de recortes y collages de papel.

8.9.15

El artista esloveno Svetozár Ilavsky y uno de sus Pleonasmos

El reconocido pintor y músico electrónico de Eslovenia, Svetozár Ilavsky, nos presenta aquí una obra titulada “Pleonazmus 1” del año 2010, que se encuentra en una de las plantas del Parlamento Europeo de Bruselas. El título “Pleonasmo” en castellano hace referencia a los repetitivo, a aquello que insiste en decir lo mismo varias veces en la misma obra.

6.9.15

La delicadeza de una escultura callejera en madera

La delicadeza de una escultura callejera aprovechando un tronco seco. Es un parque de la ciudad de Palencia, es un detalle que aparente ser una delicada mano que sujeta un elemento esférico, pero podria significar lo que quiera el visitante. Cada uno veremos lo que deseemos en ese momento contemplar.

1.9.15

Qué es el purgatorio? explicado con suma facilidad

La religión cristiana, sobre todo la católica, empleo durante siglos el Arte como un elemento de comunicación importante, casi a veces como la única forma de mandar mensajes en forma de imágenes sobre todo, pero a veces también de textos.

En este pequeño cuadro, creado para verse de cerca en alguna parte de la iglesia en donde los fieles pudieran tener claro lo que era el purgatorio y lo que representaba para quien no creyera del todo en la directrices religiosas, y se añadieron unos textos que por aquellas fechas no muchos podrían saber leer y entender. Sin duda se explicarían por parte del sacerdote para que no hubiera duda de la historia que se intentaba relatar.

En la Gloria estamos; por los vivos rogamos
De las penas somos aliviadas, de los vivos ayudadas
A la Gloria hemos, ayudadas de los vivos
El camino de Salvación estamos, por Dios ayudadnos

31.8.15

Retrato de mujer, por Jean Crotti

Hoy dejo un aguafuerte del artista francés Jean Crotti, un sencillo ( o no tan sencillo) retrato de mujer sin fecha de realización concreta, aunque debió ser en la mitad primera del siglo XX.

¿Por qué existe el Arte? Buff!

El arte existe porque la vida no es suficiente

Ferreira Gullar - Poeta brasileño

30.8.15

¿Tú…, te fiarías de esta mujer? ¿Y si no es mujer?

El artista americano Danny Galieote explora el ambiente de su contorno, filtrado todo con una mirada de los años 30 y 40, para crear unas sensaciones de secretos compartidos o no, jugando con figuras humanas en acción que indican escondites, zonas difusas de su personalidad, miradas que resultan a veces incluso preocupantes. 

¿Tú te fiarías de esta mujer? ¿Y si no es mujer sino un demonio?

Y Juan se nos durmió en la Última Cena. Visto en Palencia

Esta Última Cena es una parte del retablo renacentista que en el Altar del Sagrario está de la Catedral de Palencia. Una excelente muestra escultórica, un retablo maravilloso para ver con calma posiblemente de la escuela de Felipe Bigarny.

Esta Última Cena tiene algunos detalles curiosos. Todos los personajes están descalzos, están cenando pescado y posiblemente carne con hogazas de pan. A Judas se le nota la bolsa con el dinero en el primer plano y justo en el centro de la escena y no en un lateral como es mucho más habitual, pero sobre todo me resulta curioso el Apóstol más joven que está tumbado sobre la mesa, muy posiblemente Juan, que agotado se ha dormido. Se dice que se reclinó sobre Jesucristo, pero no sobre la mesa de la cena, así que esta interpretación artística es cuando menos curiosa.

28.8.15

Carol Camps y una dama descansando sobre la piedra

Me encontré esta escultura en un pasillo de hotel, en Canfranc (Huesca), con muy mala luz y casi escondida. Tiré de sensibilidad, de la mía y de la cámara, y me la llevé a casa. Sólo la imagen. Es de la artista escultora Carol Camps.

24.8.15

Vincent van Gogh por el mismo Vincent van Gogh

Vincent van Gogh se trasladó a París en el año 1886, después de escuchar hablar a su hermano Theo sobre el nuevo estilo colorido de la pintura francesa. Sin perder tiempo, lo intentó copiar y aprender con varias autorretratos como este. 
 Los cuadros fueron realizados utilizándose él mismo como modelo, sobre todo para no tener que pagar a un modelo profesional. El uso y aprendizaje de pinceladas rítmicas con colores llamativos lo realizó sobre sí mismo, vestido en este cuadro a la moda como si fuera un parisino del momento.