30.5.15

Adusto Rey de casi todas las Coronas de entonces

Un tipo adusto es un tipo serio tirando a desagradable, un áspero señor de la miseria propia, un tipo quemado y avinagrado. Este Rey famoso por ser el "primero" con su nombre, estaba adusto pues la vida le vino mala ya incluso desde el primer momento de ser concebido con engaños. Incluso a la hora de hacer testamento jodió la marrana para dejar claro que él, sin duda, era un tipo adusto.

La Balsa de la Medusa, obra de Théodore Géricault

Este cuadro de Théodore Géricault La Balsa de la Medusa pintado en el año 1818 podemos verlos en el Museo Nacional del Louvre en París y se basa en un suceso real, el hundimiento del barco francés Medusa a causa de la negligencia de su capitán, vinculado al gobierno conservador, tardando los náufragos varios días en ser rescatados uno de los sucesos más espeluznantes de la Francia de aquellos años ocurrida en 1816 sobre la costa occidental de África.

Fue el 17 de junio de 1816 cuando una flotilla dejaba la Isla de Aix (Francia) para emprender un viaje hasta Senegal, llevando a un grupo de funcionarios y de colonos comandados por un oficial que por falta de experiencia no supo gobernar al aguas duras de temporal naufragando frente a la costa africana con 365 pasajeros que quisieron huir en los escasos botes salvavidas.

Construida una balsa con los maderos de la fragata, intentaron salvarse 149 náufragos, entre los que solamente 15 sobrevivieron. Un barco francés los vio pero no fueron recogidos y eso es lo que refleja el cuadro, con los náufragos comiéndose entre ellos para sobrevivir, con los cadáveres entre las maderas, como alimento necesario. La obra busca la agonía, el dolor extremo, la expresión de la vida y la muerte entre unas personas que ya casi parecen animales. Es un cuadro muy grande de más de siete metros de ancho que estuvo dos años prohibido de ser contemplado por el público por el escándalo que producía entre las autoridades francesas. Censurado ante la prensa, al final ha representado el protagonista de lo que la sociedad debe hacer por ella misma, por su propio país, defendiendo el humanismo más básico.

29.5.15

Lamentación por Cristo muerto: de Giotto di Bondone

Esta obra pictórica del pintor Giotto di Bondone se realizó entre los años 1304 y 1313 y se titula “Lamentación por Cristo muerto”. Considerada como una obra sensacional precisamente por esas inevitables sensaciones que producen los gestos de los personajes, por la naturalidad y por la casi fotográfica composición de auténtica humanidad que transmiten los protagonistas del cuadro, es una obra no excesivamente conocida que se encuentra en la Capilla de los Scrovegni en la ciudad de Padua en Italia.

Los gestos de dolor de todos los numerosos personajes, incluidos los ángeles, son el alma de la obra, que nos lleva a sentir dolor en su contemplación, aunque no entendamos nada de lo que representa, algo efectivamente muy complicado. Pero solo los dos hombres de la derecha representan una cierta serenidad, como comprendiendo que todo aquello es por algo, que hay que entenderlo en un contexto ajena al dolor del momento.

28.5.15

También las sillas deben descansar del sol

Podría ser Andalucía, unas sillas de cante o palmas. Pero no. Es Cataluña y son sillas de trabajar las redes. Son el puesto de trabajo de los pescadores mayores, de las damas del mar que arreglan las redes en Cambrils. También las sillas deben descansar.

26.5.15

La virgen de la Misericordia o de las Mercedes según Michel Erhart

Las Vírgenes suelen representarse con numerosísimas advocaciones. Dicen que hay más de 10.000 vírgenes diferentes siendo la misma. El Arte Sacro es maravilloso para revisar miedos, penurias, sueños, representaciones sociales, vestidos de época, creencias de cualquier tipo, formas de convencer a los creyentes que los milagros existen y los que los pueden realizar o sufren mucho o poseen un poder que nadie más tiene.

Esta imagen, del escultor y pintor alemán del siglo XV Michel Erhart nos muestra la Virgen de la Misericordia que también es conocida como la Virgen de las Mercedes, que abriendo su hábito nos muestra a comitentes junto a personajes que son parte de la sociedad de aquellas décadas. Presos, donantes de rica alcurnia, nobles o personas del pueblo, clérigos famosos o incluso religiosos o gentes de oficios de los pueblos donde se encargaban estas imágenes. Quien pagaba o era conocido por las gentes, era acogido bajo el mando de la figura de la Virgen para que todos supieran que creer mucho era premiado para la posteridad.

22.5.15

Me dijo que en los últimos años sobra carroña por toda España

Lo vi de cerca, en serio, pero yo iba rodeado de amigos. Así que no me dió miedo. Estábamos por Extremadura, él debe seguir por allí esperando carroña. Le dijo con sinceridad que por Aragón también teníamos mucha, pero no me hizo ni puto caso. Estaba lleno de tanto comer, en los últimos años sobra carroña por toda España, me dijo.

21.5.15

Mirando al cielo con excesiva ansia o temor

Nada como mirar en busca de la salida. Y eso parecía estar buscando esta estatua de Sevilla. Buscar en el cielo la salida a su ya cansada postura. Hay esculturas que mirar al cielo como de tapadillo, levemente, lo justo para que casi no se note. Pero es que este señor de piedra mira al cielo como buscando ayuda urgente. Se sujeta las túnicas y alza la mirada sin guardar respeto alguno a los que desde la calle le observamos. El artista sabrá quien es.

20.5.15

La luz es la creadora de los colores, incluido el negro

A veces la luz es lo única que queda para modelar las formas. La luz es color y la que realmente crea las miradas, las formas, el arte de la contemplación. Sin luz no veríamos nada, tampoco la oscuridad.

La luz es la creadora de los colores, incluido el negro

A veces la luz es lo única que queda para modelar las formas. La luz es color y la que realmente crea las miradas, las formas, el arte de la contemplación. Sin luz no veríamos nada, tampoco la oscuridad.

17.5.15

El arte es una respuesta libre a la vida

El arte es una respuesta a la vida.

Ser artista es una forma arriesgada de vivir; es adoptar una de las mayores firmas de libertad, es no hacer concesiones.

El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares o el hambre crean una tremenda realidad que rompían los ojos.

En cuanto a la pintura, es una forma de amor, de transmitir años en el arte.

                               Antonio Berni. Pintor argentino

16.5.15

Me pareció un cuadro pero sonaba a mar

Me pareció un cuadro pero sonaba a mar. Pensé que las nubes que intentaban abrirse paso estaban simplemente para enmarcar el horizonte, pero en cuanto se apoderaron del paisaje borraron el horizonte pues ellas eran ya las dueñas de la luz. Perdimos el amarillo y los magentas, casi todos los lilas a costa de los grises azulados. Y todo cambió como si el lugar ya fuera otro. Como no me gustó igual, no lo quise robar.

La del sombrero inquietante que disimulaba el sexo

Todo lo necesario aunque estuviera contra la pared. Incluido el espacio y el ensimismamiento. Era la libertad interior, la apagada, la escondida, la solitaria, la de las sombras de la tarde. La del sombrero inquietante que disimulaba el sexo.

Tras más de 1.000 intentos volvieron a pagar a escote

Se lo tenían ganado, si tras más de mil intentos no lo lograban hubiera sido un fracaso rotundo. Al fin pudieron tomar otra vez un bocadillo juntos, aunque fuera de morcilla, pero les permitió tomarse la mano, mirarse a los ojos y pagar a escote.

El arte efímero de lo efímero

El arte efímero de lo efímero. Todo es temporal, la Navidad o el anarquismo. Incluso los símbolos, las pinturas, la escritura, la mirada, tú o yo. Pero siendo temporal a veces es posible disfrutarlo, verlo y recordarlo. Mientras eso sucede no es efímero, es real, aunque esté medio tapado por la censura, aunque esté desmontado por los obreros que ayudan al desmontaje.

10.5.15

Hogar animal, dulce hogar

La tranquilidad y el sosiego del hogar, la paz de la seguridad, la limpieza dentro del propio caos de orden incierto. El escondite extremeño de una cigüeña que se acicala absorta de su ambiente y de las miradas ajenas que no imagina. En realidad para ella, está sola.

9.5.15

Una columna de tuertos sujetando el viejo edificio de la vida

Una columna de tuertos sujetando el viejo edificio de la vida mientras se va descomponiendo el cimiento que los sujeta. Nadie sabe cuánto durará, pero si por ellos fuera, seguiríamos mostrando su burla hasta hacerte sonreir. ¡A qué esperas!

Tampoco hay que soñar mucho para imaginar campos

Tampoco hay que soñar mucho para imaginar campos repletos de matices donde apetece esconderse, tumbarse boca arriba y pensar que nadie te está contemplando. Estos campos de la dehesa extremeña en primavera deben estar llenos de criaturas con suerte. Pero no se dejan ver para mantener su escondite perfecto alejado de nosotros.

7.5.15

Vigilar el hogar propio es un trabajo importante

Vigilar el hogar es un trabajo importante. Aunque asustes con tu mirada a los que se acerquen a venderte la nada. Me miraste y no tuve arrestos para acercarme más. Por muy pequeña que eras procuré no molestarte. Por miedo, claro.

La dehesa está preparada para los animales

La dehesa está preparada para los animales. Por eso me gusta pasearme por ella, sentirme libre y notar que los espacios me abrazan por todos los lados. También por arriba.

5.5.15

Corrida de toros de Pablo Picasso del año 1934

A finales del año 1934, Pablo Picasso a su regreso de España y fresco de las experiencias observadas en el sur de Francia de la lucha de los toros con los caballos de los picadores, crea este lienzo grande que representa el toro atacando al caballo que se revuelve desde el suelo, mientras unas mujeres observan desde las gradas.

Ya Francisco de Goya trabajó esta misma temática de la lucha entre picadores y toros, donde siempre el que salía peor parado en esta lucha era el caballo. Picasso a diferencia de Goya intentaba reflejar unas imágenes más sádicas, con la locura de los protagonistas reflejado en sus cabezas.

4.5.15

Manuel Ángeles Ortiz y su obra titulada “Gran Figuración. Cabeza”

De la generación del 27 traemos hoy una obra de Manuel Ángeles Ortiz titulada “Gran Figuración. Cabeza” del año 1965. Nacido en Jaén viaja de joven a París donde se integra en la vida artística, entablando amistad con Lorca primero y con Picasso después. Ilustrador, pintor y ceramista, esta obra que vemos es de tinta, aguada y acuarela sobre papel y pertenece a la colección Citoler del Pablo Serrano de Zaragoza.

Ambos aprendimos de ambos. El resto es camino

Me la encontré en la última visita que le hice a un amigo. Era una paloma de esperanza que no le sirvió de mucho. Pero siempre quedará el recuerdo de lo que se intentó y no se pudo hacer. Ambos aprendimos de ambos. El resto es camino.

3.5.15

A los que se van, al menos un buen recuerdo

También la muerte la debemos señalar con estelas funerarias, con signos que nos lleven al recuerdo de los viajados, de aquellas personas que se van del camino en busca de la nada o del todo. Esta estela tiene casi 2.000 años y estaba en una de las necrópolis de Barcelona. Nos muestra una cabeza de medusa, el monstruo femenino de la mitología griega que protegía contra la magia y los magos que deseaban el mal incluso a los muertos. A los que se van, al menos, solo merecen un buen camino.

1.5.15

El extraño caso del buzón azul que se movía

Cualquier sitio es bueno para colocar el buzón que nos recoge las esperanzas, las misivas que nos contactan, las cartas de regalo o las de castigo. Estaba suelto y mucho me temo que según avance el invierno irá bajando de altura. Pero los buzones también están vivos y se mueven.