28.7.15

Transvanguardia italiana de la mano de Sandro Chia

Esta obra sin título y pintada en el año 1981 es del artista italiano Sandro Chia, realizada sobre papel con lápices de colores. Miembro muy importante de la transvanguardia italiana sus obras más conocidas van desde los murales a las grandes obras pictóricas. Tiene obras escultóricas en muchos grandes edificios por todo el mundo y obra pictórica en los grandes museos. Esta obra menor es de la colección Circa del IAACC Pablo Serrano de Zaragoza.

27.7.15

Caritas bondadosas, antes de entrar en un sitio serio

En algunas puertas de grandes edificios ponemos a grandes monstruos o a esculturas muy serias para asombrar pero sobre todo para asustar. Antes de entrar hay que mirar la puerta en toda su extensión y poner cara de circunstancia. Es decir, de miedo, como poco de respeto.

Así que encontrar en la parte alta de una gran entrada unas caritas sonrientes es de premio. No sé el motivo, sé que es Extremadura, pero lograr entrar en un edificio sabiendo que te reciben unos angelotes con caras de buenas personas es un lujo. ¿O lo hacen para engañarnos y así entrar más descuidados? ¿Y quien ha dicho que son sonrientes y no de vigilancia?

Haz una pausa, siéntate y observa

Haz una pausa y siéntate. Deja de intentar controlar. Cierra los ojos. No manipules, conviértete en el observador y permite que todo sea como es. Cuando el juicio se retira aparecen la aceptación y la entrega. Se abre el camino que nos lleva a nosotros mismos.

 Fotografía del Centro de Historias de Zaragoza

25.7.15

Amor que goteaba amor. Amor líquido

¿Amor llorando? No. Creo que es un simple efecto de la pintura líquida. ¿Amor llorando? Debe ser lo normal ¿no? La mezcla de las maravillas siempre es perfecta. Luz y armonía. Amor y lágrimas de felicidad. Mirada y sonrisa. Rojo y rosa. No sé, pero creo que era un amor rápido, pues no se tuvo cuidado en mantenerlo limpio.

18.7.15

Yo no entro donde no sé lo que se espera de mi

Si te acercas puedes sufrir el espejismo de no saber dónde estás. Para eso lo mejor es volverse a alejar. Pero tal vez no quieras. Acercándonos logramos quedar envueltos y pensar que fuera no existe nada más. Si hay que decidir lo mejor es dejarse llevar. Pero decidiendo. Yo no entré.

Nota.: Fragmento de una escultura de Jeff Koons

Los inmensos blancos casi negros

A veces los espacios blancos llenan incluso la luz, no es que sean ellos los que la reflejan, es que son ellos los que la entregan. Hay dos formas de lograr que un espacio parezca mucho mayor. Que esté lleno de blancos o que sea totalmente negro. En ambos casos al no ver el final, nos engañamos nosotros mismos y nos convertimos en pequeños.

11.7.15

Belleza indígena con curioso peinado y pechos desnudos

Una delicada mujer indígena de bello rostro y con los cabellos alterados nos recibe en esta fachada extremeña. Ellos fueron de los primeros en recibir las nuevas civilizaciones obligadas a venir a un mundo que no conocían, los primeros que se sorprendieron de su belleza nueva, los que quisieron reflejar esas diferencias en sus fachadas.

9.7.15

Jean Michel Basquiat expone en Bilbao y debemos verlo

Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn en el año 1960 y murió muy joven, a los 27 años, después de una vida muy intensa y sobre todo siempre en el límite entre el Arte y las malas conductas contra la salud. Vagabundo varios años fue precursor en el arte callejero, con una crítica muy ácida hacia la sociedad desde su visión intelectual pero dentro de un mundo de subcultura, de bandas callejeras, de drogas y pobreza, de racismo y de trabajo en la calle. A los 20 años tuvo su primera exposición colectiva de grafiti y a los 21 su primera exposición individual. A partir de ese momento su importancia en el mundo del arte crece y se convierte en un icono del arte pop más salvaje, más anti intelectual aun que su formación era alta y su calidad artística pura y arcaica pero sólida e inmortal.

SAMO es el acrónimo con el que firmaba y eras (casi) las iniciales en inglés de su frase: “la misma vieja porquería de siempre” y la palabra con la que firmaba sus obras de calle, sus grafitis junto a su amigo Al Díaz.

“SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, a la política de la nada y la falsa filosofía”.

“SAMO sirve para salvar idiotas”

7.7.15

Acuarela familiar para Eduardo Omedas

En recuerdo a un buen amigo, a Eduardo que ya no mira blog, pongo esta sencilla acuarela de su hermana. Muchas veces para emocionar no es necesario una gran obra, pues el ARTE no conoce tamaños.

5.7.15

Art Street mareante por culpa de un gato que se asoma

En la propia basura plana de una pared ya ajada por los tiempos, uno se puede encontrar sorpresas como la de esta gato recortado por alguien para asomarse en el caos. No contentos con su mirada felina alguien se ha dedicado a escribir sobre su cara como si una parte del todo fuera fuera también individual. La teoría de los cristales rotos que incluye al gato mezclado entre todo. Incluso el espacio de las cuatro baldosas que faltan se ha empleado para firmar, como parte separada del lienzo total. Art Street mareante ¿no?

Nota.: La imagen es del fotógrafo Miguel Puente

Era una abeja soplona, pero para nosotros era una abeja amiga

Aquella abeja soplona no tenía cara, no poseía boca y por ello nunca sabías si estaba alegre o triste. Pero cumplía muy bien su papel de soplona. Lanzaba dardos envenenados contra sus enemigos y dardos dulces y suaves contra sus amigos. Repartía regalos o castigos, y nunca logramos intuir si lo hacía de forma alegre o circunspecta. Era una abeja soplona, pero para nosotros era una abeja amiga.

Nota.: La imagen es del Centro de Historias de Zaragoza, de la exposición "Jardín ilustrado" realizado por el Proyecto Cierzo formado por 11 mujeres aragonesas.

4.7.15

La bella flor del simple cardo navideño

Muchas veces en lo simple, en lo más común, te puedes encontrar escondida la belleza. Esta es una simple flor de cardo. De un cardo de los de cenar en Nochebuena o Navidad. De un cardo que salvamos en las navidades pasadas para verlo crecer y reproducirse. Ahora en julio nos está enseñando esta bella flor. Efectivamente sus durísimas hojas pinchan, se han convertido casi en madera y curiosamente sus puntas están muy afiladas. Pero esos tonos lilas mezclados con los naranjas de las hojas duras dejan una maravillosa manera de ver el simple cardo que casi siempre vemos con salsa bechamel y almendras.

3.7.15

Es “¿Cuándo te casarás?” el cuadro más caro del mundo?

¿Es la obra "Nafea faa ipoipo", de Paul Gauguin el cuadro más caro del mundo y que se exhibe ahora y hasta septiembre en el Museo Reina Sofía de Madrid?

Se pagaron por este cuadro unos 264 millones de euros y hasta el 14 de septiembre lo podremos contemplar en España, no para saber si vale lo que dicen que se ha pagado, sino para saber simplemente qué tiene la considerada obra más cara del mundo en Arte Contemporáneo.

La obra ¿Cuándo te casarás? fue valorada por el propio Gauguín una año después de pintarlo, en 1893, por 1.500 francos suizos. El artista escapó hasta Tahití para huir de la que ya consideraba entonces una mala civilización occidental que se estaba complicando de mala manera. Él buscaba una vida sencilla, un arte sencillo, una convivencia en soledad, colores imposibles, un intento de avanzar hacia la abstracción y el expresionismo.

La Columna del Congreso de Bélgica, en Bruselas

Columna del Congreso. Bruselas
Hay muchas maneras de representar la imagen del triunfo, del guerrero que logra sus objetivos, sean estos los que sean. Son iconos que se repiten aunque se represente diversas formas de liderazgo. Hay leones, laureles, músculos, belleza, fortaleza, antorchas, capacidad para volar, seriedad. 

Esta escultura está en Bruselas y es conocida como la Columna del Congreso al representar el nacimiento de Bélgica como nación. A sus pies está la tumba al soldado desconocido.

José Orús y sus texturas con luz

El artista José Orús Fernández creo un mundo completo de sueños, lleno de otros mundos que iluminaban sensaciones y nos hacían creer que era posible escapar hacia otros lugares lejanos, sin estar seguros de que efectivamente podrían o no existir.

Esta obra de la década de los 70 se titula "Mundos paralelos" y se encuentra desde hace muchos años en el tanatorio de Zaragoza, dando el saludo a las familias y amigos que acuden a dar el último recuerdo a sus allegados.