28.6.17

Los días vacíos, en blanco, son habituales en el arte

Nos sucede a todxs a la hora de crear cualquier cosa desde la nada, desde el vacío. No siempre hay un buen día, no todos los momentos son iguales, las circunstancias de cada tiempo nos afectan y crear es llenar de algo, sacándolo de dentro.


Esta viñeta encaja perfectamente la sensación. Muchas veces es mejor no hacer nada, admitir que no es el día. Tirar lo intentado, si el resultado no te encaja. Es la m jor manera de disfrutar de lo contrario, de esos días que no pararías. 


Y no, no hay explicación para todos estos estados habituales y normales. Para algunos sí, para la mayoría no. O al menos yo no se la encuentro.

27.6.17

Era obligado seguir al corazón

En la vida son muchas las veces en las que te ves obligado a dirigirte sin duda hacia el amor. Está obligada la decisión, solicitada sin palabras, está deseada y no hay otra posibilidad.

Pero si dudas…, que puede sucedernos a todxs, siempre está la ayuda de los símbolos, del pequeño arte disimulado de las personas que saben hablar con los signos.

Este no es un corazón roto…, es una obligación…, una dirección única.

Hay que ir donde nos manda el corazón, pues allí, sin duda, estará lo que nos espera. Nos guste o no nos guste. Pero si nos lo dicen con amor, hay que acudir.

Fotografía de Nuria Pérez

Coche bomba, del escultor Miguel Ángel Arrudi

Esta obra titulada “Coche Bomba” es del escultor aragonés Miguel Ángel Arrudi, una obra en técnica mixta, metal policromado, donde el propio autor nos dice que intentó expresar aquello que piensa y en las circunstancias de aquellos años y que son las que nos rodeaban a todos.

Sin complejos —nos dice el autor— en esta escultura desarrollo mi punto de vista de unas situaciones trágicas, que vivía el estado Español  por culpa de ETA y los servicios secretos Norteamericanos, entre otros factores con el fin de desestabilizar al Gobierno de España, más otros factores económicos como era el amparo que ofrecía y ofreció Francia a ETA…, hasta que les interesó. Realice esta y otras esculturas similares como A.B.C.; ATOMIC BIOLOGÍA; CHEMICAL”.

Esta obra fue expuesta por primera vez en la ciudad de Vitoria, en una exposición colectiva de ARTE ARAGONÉS, donde estuvo expuesta durante 15 días en la plaza principal de Vitoria. Luego fue dañada y tras repararla fue Expuesta en el exterior del Museo San Telmo en San Sebastián, donde estuvo expuesta 28 horas. Posteriormente estuvo expuesta en más lugares, antes de llegar a Zaragoza, con motivo de una exposición personal donde se llenó la ciudad de esculturas de Miguel Ángel Arrudi, quien entre los años 1991 y 1997 fue presidente de la Asociación de Artistas Goya Aragón.

Su obra popular más conocida por todos los zaragozanos, son las famosas ranas que en más de 600 ejemplares llenan el paseo de Ranillas hasta la zona de la Expo 2008.

26.6.17

Maureen Gallace y sus obras para aprender a pintar


La artista Maureen Gallace, afincada en New York, pinta poemas dulces dibujados del paisaje americano y escenas tradiciones de la vida natural que le rodea. Sus pequeños lienzos y paneles que normalmente representan escenas rurales y cuadros marinos, típicamente con graneros o cabañas en medio de los paisajes en entornos que evocan tarjetas de vacaciones y instantáneas de vacaciones.

Son pinturas sencillas en apariencia, con una delicadeza extrema, fáciles de aprender a pintar con ellas, si las empleamos como ejercicio del minimalismo en las formas finales. Grandes brochazos, pero muy bien colocados, elegidos para con muy pocas acciones crear la totalidad de la obra con colores suaves y en apariencia sencillos, pasteles dulces en casi todos los casos. Engaña su técnica pues es mucho más compleja de hacer de lo que aparente tras la primera mirada.

 Su arte refleja un deseo de belleza y soledad mientras nos invita a una meditación más amplia sobre nuestra cultura común. ¿De quién es este paisaje bucólico? Y, por cierto, ¿quién vive aquí?
  Artista reconocida ha expuesto en el MOMA de New York y en varias ciudades de los EEUU.


Puerta metálica convertida en lienzo

Las puertas metálicas de los locales urbanos dan mucho juego para ser convertidas en lienzos sencillos, que añadan arte a los locales y miradas furtivas a los viandantes.

Cada vez más se encargan trabajos sobre ellas, incluso como garantía de que no serán maltratadas por pintadas absurdas y ensuciantes.


Este local está en Pontevedra y sin su arte efímero, sería una puerta que pasaría desapercibida.

24.6.17

Abstracción popular asturiana

Son tiempos de fiestas rurales, de vírgenes o santos elevados a la calle, de noches en blanco o de tiempos de amor a la luz de la luna.


El arte se puede encontrar en cualquier disposición de elementos. Estos son de una fiesta en una pequeña localidad de Asturias. Los vecinos de forma manual y simple han realizado un montaje en el techo de su salón de baile, que además de bonito, resulta colorista y si se quiere hasta completamente abstracto.

23.6.17

Pequeño cuento real. Como todos los cuentos

Cuando ví a este señor tranquilamente esperando el Metro, no sospeché de él. Nada. Me pareció de lo más normal todo. Una estación tranquila, poca gente, un horario temprano, una mañana de invierno anodino.

Pero aquel hombre no hacía más que mirarme de reojo. Que por si no lo sabes, es una forma de mirar sin que se note, por el rabillo del ojo contrario.

—¿Le pongo? —me dije, pero yo enseguida ví que el asunto iba por otra parte.

Nos separaban las vías, no era posible acercarse para provocar alguna acción. Así que jugué con él. En la distancia, claro. Me fuí hacia mi salida de estación, lentamente, y al llegar a un pasillo, me giré bruscamente en un momento en el que creía que él no me miraba…, y desaparecí.

O casi.

Me había puesto de hurtadillas en el canto del pasillo, para mirarle sin que él me pudiera ver. Y en breves instantes el hombre del chaquetón grueso, actuó.

En unos segundos, casi en un plis plas se encogió de hombros primero, y de cuerpo completo después…, y tras levantarse se metió por la puertecita gris de su costado, adaptado al medio.


Nadie se dió cuenta, más que yo. Esa puerta era de verdad. Él no lo sé.

Obras de arte, pequeñas y gratuitas

En periodos de gran calor también hay flores, bellos ejemplos de colores contundentes que nos advierten de que incluso con mucho calor, la naturaleza sabe adaptarse y crecer.

Una flor no podría haberla creado el hombre como elemento nuevo. Es un bello ejemplo de pequeña obra de arte, que además se diseminó en múltiples formas y colores.


Llama la atención con el conjunto de sus elementos, para destacar sobre el verde. Y sabe provocar sensaciones. El arte casi siempre no huele a nada. Y en eso han sabido destacar las flores en su creación artística.

22.6.17

Escultura aborigen de Jimmy Anggunguna

Esta obra es del artista aborigen australiano, Jimmy Djilmling Anggunguna. Una escultura del año 1993, de más de dos metros de altura, que reflejaba a “Malinji Creator Spirit”, el Dios creador de espíritus Malinji.

Está pintado con ocres naturales sobre madera del árbol bombax ceiba, también conocido como algodonero rojo.

Escaparatismo artístico en una librería de Zaragoza

También el escaparatismo es un arte visual. Un arte que se enseña en Escuelas de Arte, de Diseño o de Artes Visuales. No es posible ser escaparatista, pensando que es un simple: “colocar los objetos de forma graciosa”.

Las formas, los colores, la luz, el mensaje, debe acompañar al objeto y servir para retener una atención del viandante, unos simples segundos, pero suficientes para que su mirada se amplíe hacia los objetos que se venden,.


Publicistas visuales, como todos, que saben envolver nuestras miradas, para que las tengamos quietas unos segundos de más. Nos roban unos segundos de atención, con ARTE.

Este escaparate es de la librería La Pantera Rosa de Zaragoza, y los textos de los mensajes juntos a sus formas coloristas, pero muy bien colocadas y elegidas, son las herramientas para que nos paremos esos segundos "de más".

Mujer y pájaro, de Miró, subasta de récord

Esta obra de Joan Miró y que tituló “Femme et oiseaux” (Mujer y pájaro), y que forma parte de su célebre serie “Constelaciones”, fue subastada ayer en la sala Sotheby's de Londres llegando a los 24,57 millones de libras (27,87 millones de euros), récord para una obra de Miró en libras esterlinas.

La obra 'Femme et oiseaux' fue realizada en Francia el año 1940, y fue el octavo cuadro de una serie de 23 trabajos que Miró pintó durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial y que los expertos señalan como una serie maestra dentro de sus obras.

El artista se encontraba profundamente angustiado por la situación política en España y en Europa, y encontró refugio psicológico en el obstinado trabajo que le llevó a crear esa serie pictórica que llamó Constelaciones.


Joan Miró plasmó en ese grupo de obras, ejecutados todas ellas en el mismo cuaderno, una visión abstracta del mundo de ese momento, en la que objetos de líneas simples, de color rojo intenso y azul ultramarino, conviven con destellos amarillos y blancos sobre un fondo oscuro.

Cara de serio…, pero dice que con razones

No es una simple cara de serio, es también un rostro preocupado por lo que ve todos los días salir y entrar, pasear por la calle, hablar en voz baja y en solitario. Me han dicho que sabe escuchar, que hablar no habla, pero se entera de todo. Y que está muy quemado. Ha bajado las cejas en búsqueda de una defensa eficaz con su vista, para que la mirada se torna más agria. No sé en qué terminará esto.

21.6.17

Poesía visual en Galicia

Es un escaparate comercial gallego, pero es sobre todo una pequeña poesía visual, una frase de Matisse que pone en valor lo frágil, la belleza, el color, la forma, la naturaleza suave.


“Siempre hay flores, para quien desea verlas”

20.6.17

Bicho asqueroso en el centro de Pontevedra

Los monstruos se multiplican ellos solos, incluso llegan a calles de ciudades alejadas de los circuitos del terror, como Pontevedra, donde ya quieren ocupar sus espacios propios.

Nos miran con sus varios ojos y nos intentan poseer. Pero ya no engañan a nadie, son azules o amarillos, pero sobre todo son planos y no se mueven.


Es simplemente arte urbano, arte efímero, es sobre todo arte agradable para mirar mientras se pasea. También lo feo puede ser agradable y simpático.

Lo importante es el mensaje visual


Performance, teatro, literatura, pintura, poesía visual, escultura, libros de autor, textos visuales, art street, dibujos, diseños, grafismo, publicidad, vídeo literario, entrevistas.

El texto y el color, la forma y las letras, los mensajes escritos o visuales, se apoyan los unos en los otros. Se ayudan, se necesitan.


Lo importante es lo que se quiere decir, lo de menos es el vehículo que nos lleva.

Cartel mentiroso en el Pontevedra artístico

Ayer publicaba esta entrada con un trabajo artístico y callejero del gallego Fernando Couto Roque en el centro de Pontevedra. Efectivamente, en la zona alta de la obra hay un cartelito que no es posible saber quien lo ha puesto, si el artista como parte de su obra, o alguna otra persona ajena a ella. Como resulta sorprendente y mentirosa, la publico en otra entrada.


Es literalmente mentirosa. Traidores. Si se venden gratis, no se venden, si acaso se regalan.

La piel de un animal de consumo

El mundo está lleno de texturas, de pieles artificiales que envuelven edificios o superficies, para engañarnos. Esto no es un lagarto ni un pez, es un gran Centro Comercial en la ciudad de Birmingham, donde la piel recoge todo su interior sin ventanas, para que al entrar creas que penetras en la tripas del animal de consumo.

19.6.17

Plato de gusanos en las calles de Pontevedra. Es arte

El artista gallego Fernando Couto Roque nos deja hoy este arte efímero, este Art Street del casco viejo de Pontevedra, para que pasear por esta bella ciudad sea todavía más atractivo. Al Arte Urbano se llena cada vez más de obras de artistas locales o internacionales, que van planteando en viejas paredes sus propias ideas de sociedad herida. ¿Os apetecen unos gusanos de este plato de Ciuto Roque?

Por qué siempre tan serios?

El tipo serio nos pregunta con circunstancia extraña en su mirada:

—¿Por qué tan serios?

Y efectivamente, hay veces en las que no sabríamos qué responder. ¿Por qué estamos tan serios? Lo de menos es tener o no tener motivo. Lo demás es que si estamos serios, además de no mejorar en nada, empeoramos nuestra propia sensación. Y la de los que nos rodean.

—Anda, acércate al espejo…, y ríete de ti mismx. —Te lo pide el villano de Batman.

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Fotografía de Nuria Pérez, realiza en Londres




Escribamos pinturas, pintemos textos

Cada vez es má habitual que los trabajos artísticos que se exponen vengan de autores que tocan otras facetas artísticas diferentes a la pintura, el dibujo o la escultura. Bien músicos, escritores o personas del mundo cultural, se atreven en los últimos años a mostrarnos sus obras,que siempre contienen su particular manera de ver la vida, pero trasladado esta vez a herramientas pictóricas o escultóricas.

La literatura como elemento artístico que el escritor necesita crear para entregar ideas, es una herramienta más entre las que los humanos tenemos para poder comunicarnos con los demás.

Y también todas las demostraciones artísticas puras buscan el mismo camino, entregarse a la contemplación y disfrutar mientras se está construyendo el trabajo.

La literatura y la pintura han ido recorriendo caminos distintos, pero sin duda muchas veces paralelos y con parecidos sentimientos.


La persona que decide entregar su sensibilidad tienen distintos caminos, unos eligen la literatura, otros la fotografía o la escultura. Pero todos tienen los mismos deseos, las mismas dudas. Todo sirve, para sentirse bien.

El arte difuso del Estado de Bienestar

Julia Puyo nos planteó un relato del Estado del Bienestar (así tituló esta obra), con unas simples palabras grabadas al ácido en cristal, y sus respectivas sombras.

La realidad que se intenta, y lo que esta nos devuelve en forma de sombra difuminada y distorsionada. Nada es rígido, nada es fijo y con unas formas claras,  y en este perfomance nos muestras la idea de que los pilares del Estado de Bienestar, son frágiles y débiles, incapaces de mostrarnos la forma real por la que se crean.

Los textos eran además de Educación, Sanidad, Trabajo y Pensiones.


18.6.17

Alighiero e Boetti y sus bordados textuales

Alighiero Fabrizio Boetti también conocido como Alighiero e Boetti fue un artista conceptual italiano del siglo XX y considerado como miembro del movimiento artístico Arte Povera. Persona que se dedicó también a la filosofía, trabajó sobre todo el óleo y las telas e hilos, trabajos bordados con los que creaba collages tejidos llenos de letras o textos.

Sus obras, mitad poesía y mitad arte pictórico se mueven entre el mundo oriental y sus teorías sobre la sociedad, que iba recogiendo en sus innumerables viajes por todo el mundo. Falleció a la temprana edad de 53 años, por lo que no es posible saber hacia dónde hubiera ido su carrera artística.


Sus obras están repartidas por los museos más conocidos del mundo.

Mandalas pintados, como iniciación a entrar en el mundo del ARTE


No es lo normal, pero a veces la artesanía tiene su espacio en este pequeño museo de luz y de artes. Sobre todo si resulta curioso o diferente. En este caso os dejo unas imágenes de “mandalas” ya pintados con rotuladores, esa nueva moda que se vende como una herramienta para tranquilizar espíritus, y que en realidad es reconocerle al ARTE su capacidad para relajar mientras se realiza.


Yo recomendaría que en vez de pintar mandalas, impresos en blanco y negro a los que les damos color, me adentrarse un poco en el arte sencillo, en el dibujo o la pintura con los dedos, sin preocuparnos para nada en si está bien o mal, según nuestro criterio. Hay muchas técnicas pictóricas donde el dibujo pierde su función de representar exactamente lo que todos creemos ver.

17.6.17

Imaginas que allí se lo imaginaron

Aquella mañana llovía con todas las ganas del mundo. 

Fue la primera en que me adentré por el Central Park de New York en busca de los símbolos. Me habían llevado hasta la puerta del edificio Dakota y explicado el símbolo de las luces de gas siempre encendidas. Y tuvimos todos que bajarnos del autobús con plásticos en la cabeza, pues queríamos ver el suelo del homenaje. Ver de cerca las lámparas de gas. Pisar el lugar.


No había casi nadie, y aquello era una suerte mojada. 

Era muy pronto y la lluvia se había apoderado de la mañana. 

El sentimiento es el que esperas. 

Emoción. 

Imaginas que allí se imaginaron.

Sencillo nocturno para aprender a disfrutar

Esta obra es de Francisco Murillo, un leve artista que pinta para gozar, para relajarse y disfrutar de su trabajo. No es academicista, no viene de ninguna escuela, pero logra excelente nocturnos con pastel y los dedos, terminando con algunos toques de la propia tiza, para remarcar detalles.

La obra está inspirada en la Escuela pictórica de Olot, un movimiento artístico catalán del siglo XIX, que buscaba en el paisaje y el dibujo, el trabajo pictórico de mostrar sensaciones desde muy diversas técnicas.

No es necesario nada más para adentrarse en el mundo de la creación. La Maja desnuda hace muchos años que ya se pintó, y no se trata de empezar pintando cuadros que se puedan comparar. Pintar es crear, pero sobre todo es disfrutar de lo que se hace. Nadie escribe, habla o cocina para pasar a la posteridad. Algunos lo logran, pero empiezan aprendiendo y practicando.


Un buen soporte, en este caso un papel grueso y de calidad. Pasteles de color y que tengan una calidad media para que no se pierda su intensidad, un poco de técnica, empezar con una base de negro por todo el papel, para después ir dando luces, y terminar con un barniz que fije el trabajo. Nada más…, y nada menos

Bodegón del artista Abd Victor - Jerjo


Os dejo una obra del pintor Abd Victor - Jerjo Toma, Abdahad, un bodegón que siendo clásico en la elección del tema, nos muestra cómo es posible aportar a temáticas clásicas o incluso antiguas, la mirada moderna del artista que ve mucho más allá y que nos quiere mostrar su punto de vista. Todo tipo de temas se prestan a ser modificados, personalizados y convertidos en algo fresco, diferente, vivo.

16.6.17

Técnicas básicas de la xilografía

Hacer pequeñas obras impresas en casa no es tan complicado como podemos pensar de entrada. Hay varias opciones y analizaremos algunas.

Cada día es más habitual, incluso entre firmas conocidas de artistas que quieren hacer un arte más asequible, trabajar el arte digital, la creación de obras pequeñas o medianas directamente desde el ordenador, bien creando obras abstractas o bien obras figurativas que emplean de base imágenes reales a las que en capas superiores van pintando y modificando hasta lograr obras totalmente diferentes y personales.

Es verdad que también se emplean el arte digital para crear obras partiendo de imágenes a las que se retoca y con posterioridad se les aplican diversos filtros o herramientas digitales para crear conceptos y miradas nuevas. El arte digital se nos abre con multitud de posibilidades.

Y una vez que ya estamos dentro de estas creaciones, poderlas imprimir en casa, con mejores o peores máquinas, con procesos de tinta o de sublimación o de diversos métodos, pues resulta mucho más sencillo y asequible de lo que pensamos antes de entrar en este mundo artístico nuevo. Como lo es elegir el soporte sobre el que imprimir. No sólo el papel blanco sirve. Y si queremos trabajos más grandes o sobre materiales más complejos, se puede subcontratar la salida impresa.

Pero también podemos adentrarnos en el mundo de la xilografía, del grabado, de la serigrafía. Esta semana había una pequeña lección magistral del mundo de la xilografía en el Centro de Historias de Zaragoza, con unos vídeos que nos mostraban el proceso de trabajo de la artista Elena Espa.

En pocas palabras y para que cada uno luego pueda experimentar, sobre unos tablones delgados de panel, va grabando en negativo y con buriles lo que desea luego ver NO impreso. Una vez realizada la xilografía que para ella es una obra grande pero que para empezar puede ser una pequeña obra, la entinta (y aquí hay varios procedimientos) y pone encima de la madera grabada una hoja de papel, sobre la que pasa presionando con diversos métodos, hasta que la tinta se pasa desde el grabado al papel.


Sin duda es un método manual, que poco a poco se puede ir perfeccionando e ir convirtiendo en más artesano e incluso casi en industrial, a poco que te vaya picando el proceso, sumando pequeños tórculos, o procesos de entintado más limpios y sencillos. No hay que inventar nada, lleva siglos inventado este proceso de impresión, de entintado, de utilización de diversas técnicas de taller pequeño.

Una serigrafía de Roy Lichtenstein

Vamos a empezar el día con un clásico del Arte Pop, un cuadro de Roy Lichtenstein del año 1966 que tituló “Paris review poster”. Una obra serigrafiada, es decir impresa, y de la que se obtuvieron 150 ejemplares. Arte con palabras, con escritura, con apoyo de las palabras para indicar ideas.

¿Os habéis planteado empezar a realizar pequeñas obras serigrafiadas o xilografiadas, y obtener así decenas de ejemplares que luego podeis numerar?

15.6.17

Alfonso Val Ortega y su obra más visitada todos los días


Este enorme y hermoso cuadro del artista zaragozano Alfonso Val Ortego, es un tríptico abstracto en sus dos extremos y figurativo en el centro, que se encuentra en una de las salas ceremoniales dels tanatorio de Torrero. Con un tamaño de 7,50 x 2,40 metros no es un «mural pintado en el muro», sino que es un gran cuadro, un tríptico, y que logra dialogar con el tono emocional que requiere el lugar.

Dice el autor: “Si nos centramos en el cuadro, se ve que las diez figuras del grupo están vueltas, están volcadas hacia dentro, viven en la ambigüedad del duelo, del abandono, de cierta lasitud y de la perplejidad. Es un cuadro voluntariamente ambiguo: nadie de los que despidan a un familiar buscará identificarse con estas figuras o buscará entre ellos al que se va. He querido que la muerte esté presente y no existe mayor ni mejor argumento que la aspiración a la trascendencia”.


Alfonso Val Ortego ha trabajado sobre tabla, con bastidor, y ha utilizado técnicas mixtas: el acrílico, el óleo, los aerosoles. La palabra sueño también encaja con su obra: sus criaturas parecen vivir un sueño o formar parte de aquel que se despide para vivir en la imprecisa forma de un nuevo e inextricable sueño más allá de la muerte.