tag:blogger.com,1999:blog-71087658087980623122024-03-18T10:48:09.783+01:00Luz y artesUn pequeño museo digital para mostrar, enseñar, obras de arte sobre todo pictóricas y fotográficas para hacer pedagogía y conocer algo más del mundo artístico para simplemente amar el ArteAjovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comBlogger6932125tag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-3533161902295935012024-03-17T12:49:00.008+01:002024-03-17T12:49:31.677+01:00Un mal cuadro que sirvió para disfrutar<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvultzOi0IA7p1M_csfsk95tUhRCpuYm53iLRAWRkXij3QjTKexOT9U47nuQSH52kHeCOtnq0H8kStWa4MnrsGjIAmCLsCCxEHBwfkn9Pp-37RJ3YDM1ZwcRCOf9Vjm1kP48DS1dec7B5uENvnbSdt9fX7EV9CYYXaj-tcM5sSA4GrArQntl7xs0LspvQ/s992/primeros%20paisajes%20pintados.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvultzOi0IA7p1M_csfsk95tUhRCpuYm53iLRAWRkXij3QjTKexOT9U47nuQSH52kHeCOtnq0H8kStWa4MnrsGjIAmCLsCCxEHBwfkn9Pp-37RJ3YDM1ZwcRCOf9Vjm1kP48DS1dec7B5uENvnbSdt9fX7EV9CYYXaj-tcM5sSA4GrArQntl7xs0LspvQ/s16000/primeros%20paisajes%20pintados.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />Nadie nace sabiendo algo, de hecho nacemos sin saber ni comer. Los instintos nos mueven. Dibujar o pintar se practica desde muy niños y se va aprendiendo, mejorando tirando papeles.</span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Esta es una de mis primeras obras manchadas. De hace entre 40 y 50 años de aquello. No la tengo yo, la conservan unos amigos. Hoy estaría en el trastero pero mis amigos la tienen colgada. Ya he dicho que son amigos.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Siempre he pintado mal, pero siempre me ha servido para pasarlo bien. Para tocar pintura y pinceles, para oler, para distinguir colores y texturas. Para intentar aprender.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Con esto quiero decir que pintar se aprende. Y que incluso nosotros mismos vamos viendo los cambios.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Y que el Arte, en cualquiera de sus vertientes, sirve para gozar. Para disfrutar haciéndolo y para disfrutar simplemente viéndolo. </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Este cuadro no, ya lo sé. Pero me da igual, con saber que unos amigos lo tienen colgado ya me hace disfrutar.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Pero de todas las formas, no debemos darle mucha importancia al Arte, más allá de que sirve para disfrutar. Que no es poco. Pero para ello no es necesario que todos seamos ni Goya ni Viola. Con jugar con los colores es suficiente para sentirnos bien.</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-11872710028682485022024-03-17T08:40:00.010+01:002024-03-17T08:41:09.195+01:00Todas las ideas vienen y se van. Hay que atraparlas en el instante<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilWzWRIecthP8_Dg1SUoB0T2fsn3sBGqMR_4DJHHpcc9n0sFJMapLI0nREfEUfZAdgGMl8VpvQ9RhatBJhMzcTvGA6zWLHnM0R0scLIbd-eetYq-dIhQxM6hMzZnBL7CwK-7JqsTgHmmqPSweQsCTNUAqXHkBkXzO0YIqHm_63BaVUsN6QGUbvLPGwqYc/s992/las%20ideas%20van%20y%20vienen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilWzWRIecthP8_Dg1SUoB0T2fsn3sBGqMR_4DJHHpcc9n0sFJMapLI0nREfEUfZAdgGMl8VpvQ9RhatBJhMzcTvGA6zWLHnM0R0scLIbd-eetYq-dIhQxM6hMzZnBL7CwK-7JqsTgHmmqPSweQsCTNUAqXHkBkXzO0YIqHm_63BaVUsN6QGUbvLPGwqYc/s16000/las%20ideas%20van%20y%20vienen.jpg" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Las ideas, todas, van y vienen. A veces los artistas utilizan un cuadernos de notas, de bocetos, para impedir que la inspiración del momento salga volando, se pierda, y así poder atrapar su propia imaginación del momento, en unas páginas del cuaderno.</span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Una idea no es fácil volverla a repetir aunque la recuerdes en la mente, pues el tiempo transcurrido logra cambiarla aunque sea levemente y en los detalles. Pero muchas veces son precisamente esos detalles los que le confieren calidad. </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Una fotografía podría captar el momento, pero no puede captar lo que en ese momento está imaginando el artista. Eso hay que apuntarlo aunque luego no lo quieras utilizar o lo sustituyas por otras ideas, otras miradas. </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">¿Por qué te ha parecido muy interesante lo que estás contemplando? ¿Por la luz, por sus sombras contrastadas, por el color de algún elemento, por un encuadre determinado, por observar a una persona que ha contrastado con el movimiento de una ave?</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-50202402134171859242024-03-12T10:50:00.007+01:002024-03-12T10:50:49.663+01:00Saul Steinberg y la verdad en el dibujo<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjck9ElutiGA83BhOLIq6WyqLZvHIX22E0AbKsMkSaY_XVm1DcRTyTmhB-z-2CYYLaLf4nVTo9DIil4D1g9QqHykt0oGlMcwyxcjAk-3V54mo_rze2Q0-Uj42mSrhNHkTWbqLOpiP-gxjmmxqMkK9wEUC5BbrE1P8-fBMwj96bsDrMrxxiEIvQ2eCP38qY/s992/complicidad%20con%20el%20dibujo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjck9ElutiGA83BhOLIq6WyqLZvHIX22E0AbKsMkSaY_XVm1DcRTyTmhB-z-2CYYLaLf4nVTo9DIil4D1g9QqHykt0oGlMcwyxcjAk-3V54mo_rze2Q0-Uj42mSrhNHkTWbqLOpiP-gxjmmxqMkK9wEUC5BbrE1P8-fBMwj96bsDrMrxxiEIvQ2eCP38qY/s16000/complicidad%20con%20el%20dibujo.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />Nos dijo Saul Steinberg, ilustrador norteamericano de origen rumano que vivió en el siglo XX:</span><p></p><p><span style="color: #cc0000; font-family: verdana; font-size: large;"><b><i>"Hay que ser capaz de establecer una complicidad con el objeto que se dibuja, hasta llegar a un conocimiento profundo del mismo. No se dibuja bien si se miente. Y al revés: si en un dibujo del natural se ha dicho la verdad, el dibujo se convierte automáticamente en un buen dibujo."</i></b></span></p><p><span style="color: #cc0000; font-family: verdana; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></p><p><span style="color: #cc0000; font-family: verdana; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-80499881022378074012024-03-10T23:35:00.007+01:002024-03-10T23:35:40.108+01:00Apocalipsis. Arte Flamenco siglo XV<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVvqXXbIZinQE2DWlhmXu6nXca_H_uI_5ujjkAn6slkQxf9O-2aIvDek7L6gXjrb2sD88JZ-BRapbdEwBESfMIN3ylGfItZ0e_x3auQ57BfzbONYK4FseZ02vVnWD02mLA-sVnKvTXPqn58fYf6UjxmdGpCPSKMM2aQCnE9nTv310mXbwsiYZPvac81l0/s1320/apocalipsis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1320" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVvqXXbIZinQE2DWlhmXu6nXca_H_uI_5ujjkAn6slkQxf9O-2aIvDek7L6gXjrb2sD88JZ-BRapbdEwBESfMIN3ylGfItZ0e_x3auQ57BfzbONYK4FseZ02vVnWD02mLA-sVnKvTXPqn58fYf6UjxmdGpCPSKMM2aQCnE9nTv310mXbwsiYZPvac81l0/s16000/apocalipsis.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />Nos han querido mostrar siempre el Apocalipsis como algo surrealista, casi imposible, como la suma de todos los males imaginables en cada momento. Si en el siglo XXI nos preguntaran por el Apocalipsis no seríamos capaces de imaginarnos el que vemos en este facsímil flamenco del siglo XV. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cuando el mundo estaba descubriendo América, la religiones nos planteaban estos Apocalipsis. Hoy sabemos que es más lógico suponer que serán como en Gaza, como en Ucrania, que no vendrán monstruos de siete cabezas vomitando fuegos artificiales. Que los que nos pueden matar en el Apocalipsis vendrán con fuego, es verdad, vendrán desde el aire, es también cierto, pero serán bombas lanzadas desde drones que habrán fabricado otros humanos.</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-33982603192903841162024-03-10T10:32:00.013+01:002024-03-10T10:32:54.481+01:00Robbie Williams y su Arte Gráfico<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1XaMT57xiQIM2AaWbZin9kPTTAI97n_gvprxvHmmk5QX5YfUEH6Hal9v3blLB9GpEzP_x5xH3c9S3N9GshzSKAZxP2B41iEV6kt8ijA_6NcA-A_S-l4G7DQ0bhDh9xlghbNExXulrn63A5Yci204iW4BcvJE_FsXEVwJVLRlOjroepInBDLtXAuUrtiI/s1353/Aunque%20seas%20to%CC%81xica,%20todavi%CC%81a%20te%20amo.%20Pero%20eso%20no%20significa%20que%20puedas%20volver%20a%20verme%20nunca%20ma%CC%81s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1353" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1XaMT57xiQIM2AaWbZin9kPTTAI97n_gvprxvHmmk5QX5YfUEH6Hal9v3blLB9GpEzP_x5xH3c9S3N9GshzSKAZxP2B41iEV6kt8ijA_6NcA-A_S-l4G7DQ0bhDh9xlghbNExXulrn63A5Yci204iW4BcvJE_FsXEVwJVLRlOjroepInBDLtXAuUrtiI/s16000/Aunque%20seas%20to%CC%81xica,%20todavi%CC%81a%20te%20amo.%20Pero%20eso%20no%20significa%20que%20puedas%20volver%20a%20verme%20nunca%20ma%CC%81s.jpg" /></a></div><br />El <b>valor del Arte como sanador de las intranquilidades</b>, de los desasosiegos, de las dudas, es tremendo. Sobre todo si quieres ser un artista, un creador. Y si hay dudas, que se lo pregunten al cantante <b>Robbie Williams</b>. <br /><br />El cantante <a href="https://elpais.com/icon/2022-10-10/infierno-y-gloria-de-robbie-williams-el-hooligan-arregladito-que-fue-el-hombre-con-mas-discos-numero-uno-en-inglaterra.html"><b>Robbie Williams</b> </a>ha vendido hasta la fecha unos 75 millones de discos en solitario, mas los éxitos que tubo con <a href="https://elpais.com/elpais/2014/05/19/gente/1400524341_631849.html">la banda <b>Take That</b></a>, con la que debutó en 1990 y logró la fama. Pero se dedica también al arte gráfico como otra forma de expresión para superar sus adicciones nada saludables.<br /><br />Ahora expone en el <b>Museo de Arte Contemporáneo de Ámsterdam</b> con el título de <b>"Orgullo y prejuicios personales". </b><br /><br />Simplemente crea para desahogarse, para aceptar su situación compleja, para añadir humor a su vida, para compartir sus ideas y sus diseños. No se necesita nada más para sentirse mejor.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El texto que acompaña la obra dice: <i><span style="color: #0b5394;">Aunque seas tóxica, todavía te amo. Pero eso no significa que puedas volver a verme nunca más.</span></i></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><i><span style="color: #0b5394;"><br /></span></i></span></div>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-73081843156463510002024-03-07T17:13:00.008+01:002024-03-07T17:13:58.812+01:00Teruel y una columna decorada, en la calle<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3g1G6i-hYDWebcY-qZ4fcXKSMzY83goWMZixiBLug6DSvtTkl4rsq9tt8DAQKAx5-gHIIFeJVRe8LRCfNQ_gw7e9HnkBqKkuvRb7n6CDXnFmPibpc2epvkswRAHj7lcMmhXVplWXQNtAxMy8OoMG__VRDceT36cX49RRkUBS2uwklTCIYMtTatC5ls1g/s1361/columna%20pintada%20p.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1361" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3g1G6i-hYDWebcY-qZ4fcXKSMzY83goWMZixiBLug6DSvtTkl4rsq9tt8DAQKAx5-gHIIFeJVRe8LRCfNQ_gw7e9HnkBqKkuvRb7n6CDXnFmPibpc2epvkswRAHj7lcMmhXVplWXQNtAxMy8OoMG__VRDceT36cX49RRkUBS2uwklTCIYMtTatC5ls1g/s16000/columna%20pintada%20p.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />En el lugar más imprevista te puedes encontrar una obra de Arte, los que creen aprenden a utilizar todo tipo de elementos como lienzos dispuestos a recoger sus ideas.</span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Este columna está en Teruel, alguien ha decidido dedicarle unos tiempos de su vida a decorar el espacio para agradar a los transeúntes. No buscaría nada, excepto resultar su trabajo agradable. No se necesita nada más para estar satisfecho.</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-15800169083024975932024-03-06T19:59:00.003+01:002024-03-06T19:59:12.674+01:00Obra de 1982 en ARCO Madrid 2024<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCgxtJKhqpgepzqHfFJWpkL1h33uNpCgdRjB40z5HXtl-Z3kILD248CBLh1f-w_H-WOxG4Mh7TK5skGhnEtHtzDeE26hx_ufWQZjkOx9AwH5A3vcK-Vm4ms9TNgHHFP9ZS70L3l9s6oQUtx11A2Sibs7pDmgFhFFJB2znWLLJ8nIUZBEcNNJoD-5KKs6I/s992/manuel%20del%20artista%20Rodrigo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCgxtJKhqpgepzqHfFJWpkL1h33uNpCgdRjB40z5HXtl-Z3kILD248CBLh1f-w_H-WOxG4Mh7TK5skGhnEtHtzDeE26hx_ufWQZjkOx9AwH5A3vcK-Vm4ms9TNgHHFP9ZS70L3l9s6oQUtx11A2Sibs7pDmgFhFFJB2znWLLJ8nIUZBEcNNJoD-5KKs6I/s16000/manuel%20del%20artista%20Rodrigo.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />No hay duda de que si en el <b>Arte Contemporáneo, en la Feria de Madrid ARCO 2024</b>, se termina hablando y publicando en los medios de comunicación, de una obra realizada y <b>presentada con anterioridad en el ARCO 1983</b>, debemos entender que el Arte Contemporáneo se lo tiene que hacer mirar. Y los medios de comunicación también.</span><p></p><p><span style="font-size: large;"><span style="font-family: verdana;">La obra <b>"Manuel" del autor Rodrigo </b>(</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(25, 25, 25); color: #191919; font-family: verdana; letter-spacing: -0.019px;">Rodrigo Muñoz Ballester)</span><span style="font-family: verdana;">, es la que está acaparando las páginas de Arte en estos dos días. ¿No hay nada que interese en el mundo del Ate Contemporáneo entre lo que se ha realizado en este último año, en esta última década?</span></span></p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Aquella edición, la <b>II Feria Internacional del Arte Contemporáneo (Arco-83)</b> de Madrid quedó oficialmente inaugurada, en presencia del vicepresidente del Gobierno, Alfonso Guerra, y del ministro de Cultura, Javier Solana. España ha crecido en estos 41 años. Creo. Incluso en el Arte.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>ARCO no es una Feria para Crear, ni para mostrar tendencias creativas, sino para Comprar y Vender. </b></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Aunque es cierto que <b>comprar y vender está en el ARTE muy unido a saber detectar las tendencias</b>, las nuevas formas, pues permite comprar barato lo que con el tiempo se convertirá en caro. Y a su vez a llenarte del riesgo de equivocarte y perder. </span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">De todas las formas y por salvar algo la situación la obra ha sido presentada por la <b>Galería José de la Mano, </b>que </span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(25, 25, 25); color: #191919; letter-spacing: -0.019px;">dedica una parte de su </span><i style="caret-color: rgb(25, 25, 25); color: #191919; letter-spacing: -0.019px;">stand </i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(25, 25, 25); color: #191919; letter-spacing: -0.019px;">a los<b> pioneros del arte </b></span><i style="caret-color: rgb(25, 25, 25); color: #191919; letter-spacing: -0.019px;"><b>queer </b></i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(25, 25, 25); color: #191919; letter-spacing: -0.019px;"><b>en España durante la Transición</b>. </span></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(25, 25, 25); color: #191919; letter-spacing: -0.019px;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(25, 25, 25); color: #191919; letter-spacing: -0.019px;">Una reivindicación donde conviven nombres más conocidos como <b>Costus o Juan Hidalgo </b>con otros que han permanecido en segundo plano como <b>Carlos Forns Bada, Claudio Goulart, Roberto González Fernández, Julujama</b> o el que nos ocupa, <b>Rodrigo Muñoz Ballester.</b></span></span></div>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-71569476300738990872024-03-05T09:47:00.003+01:002024-03-05T09:47:29.618+01:00Se escapa Ramón Masats sin hacer su última fotografía<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipOJCyR6BKyt911tJgwaFeBnpG5HOHNupg65gPvSs8ZtlPihuWIiqC6Xf3LDkUW2IETkxPxRW-jxfrzKa_tI0NxSPSLbV_6yBy4WYs1gO70s_unNC3aNDyuCKaQagIRzPwC-54r3k97MW_t9Hoe4loIQBQ3dyKyesasuK58xcMfx1x0pBVEFnFWhi67nw/s1384/Ramo%CC%81n%20Masats%20posa%20con%20su%20fotografi%CC%81a%20'Tomelloso,%20Ciudad%20Real,%201960'.jpg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1384" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipOJCyR6BKyt911tJgwaFeBnpG5HOHNupg65gPvSs8ZtlPihuWIiqC6Xf3LDkUW2IETkxPxRW-jxfrzKa_tI0NxSPSLbV_6yBy4WYs1gO70s_unNC3aNDyuCKaQagIRzPwC-54r3k97MW_t9Hoe4loIQBQ3dyKyesasuK58xcMfx1x0pBVEFnFWhi67nw/s16000/Ramo%CC%81n%20Masats%20posa%20con%20su%20fotografi%CC%81a%20'Tomelloso,%20Ciudad%20Real,%201960'.jpg.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />El artista fotógrafo Ramón Masats empezó en la fotografía como muchos de nosotros, peo él con mucho más éxito por su calidad en saber ver y cazar los instantes. Muchos en los años 50, 60 y 70 empezamos leyendo la revista Arte Fotográfico y apuntándonos a Sociedades Fotográficas de nuestra ciudad.</span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Ramón Masats nos ha dejado este 2024 tras retratar a la España de los años 60 y 70 sobre todo, cuando el blanco y negro se hacía en casa, en los lavabos o en los cuartuchos en los que podíamos desplegar las cubetas.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Trabajó los Fotolibros en solitario o acompañando con sus imágenes escritor de otros, para complementar con sus fotografías los textos de historias variadas. Fue Premio Nacional de Fotografía en el año 2004.</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-51242808477235606422024-03-04T20:06:00.005+01:002024-03-04T20:06:31.516+01:00Ligia Unanue y una atmósfera de hilos de seda<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhto14wy2Lb-f_MZgVXgMCnz4HUBgzpZjFW8edmZckvrlziWb_YdOAr70S6vBQwHH707q3dJ2v2gYMaY-uRRsBPRHtcsIRvYN3-QxA6RnDP9Twt_ucwlZ6vO5NiN6O8sLZXftrCXSSHJHSL_s6UMsGUL9KPUYTB-rrdtIaBs4KAxP1uRKqVuWfwh7BfTcM/s992/hilos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="737" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhto14wy2Lb-f_MZgVXgMCnz4HUBgzpZjFW8edmZckvrlziWb_YdOAr70S6vBQwHH707q3dJ2v2gYMaY-uRRsBPRHtcsIRvYN3-QxA6RnDP9Twt_ucwlZ6vO5NiN6O8sLZXftrCXSSHJHSL_s6UMsGUL9KPUYTB-rrdtIaBs4KAxP1uRKqVuWfwh7BfTcM/s16000/hilos.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />La artista <b>chilena, catalana y andaluza Ligia Unanue</b> es una creadora que utiliza la geometría para crear ambientes, escenarios, casi siempre dentro de diseños textiles que intentan comunicar belleza, luces, espacios, formas tridimensionales dentro de zonas que en apariencia son ambiguas.</span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Puede crear flores, objetos tridimensionales, pero en esta obra que vemos arriba era más una atmósfera de hilos de seda suspendidos en el aire como si fueran a sonar entre ellos. </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Es como crear un sueño de hilos, en equilibrio, en color pues es fundamental en todas sus obras, en donde casi juega con la manipulación sencilla de objetos efímeros, que efectivamente, configuran obras efímeras que simplemente buscan estar en armonía en los espacios que ocupan.</span></p><p><br /></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-70018805331360088562024-03-04T09:56:00.001+01:002024-03-04T09:56:02.661+01:00Joan Miró y Joan Gardy Artigas, a medias<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC2i-Q6-4URjuUIornIhRqmgSqCLKi_diYDvyaaEk5Q0CYySIpwXHbfDahUBDsO-XSBF9dAfbCoOPnJV1722UW551gW5jiqgfZQHoCKVMe6gsPLGnEEKU6-KdfTX12O90lVU1mQYNz1aUpjisDvPzaDYQTV2K3g_T-lPY5_p68XlXYksXywqxZ_ZXSmYw/s992/mural%20Miro%CC%81%20IBM.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC2i-Q6-4URjuUIornIhRqmgSqCLKi_diYDvyaaEk5Q0CYySIpwXHbfDahUBDsO-XSBF9dAfbCoOPnJV1722UW551gW5jiqgfZQHoCKVMe6gsPLGnEEKU6-KdfTX12O90lVU1mQYNz1aUpjisDvPzaDYQTV2K3g_T-lPY5_p68XlXYksXywqxZ_ZXSmYw/s16000/mural%20Miro%CC%81%20IBM.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />Esta obra que vemos, de Joan Miró y el ceramista y escultor francés Joan Gardy Artigas (<span style="caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122;">Joan Llorens i Gardy</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122;">) </span>es del año 1978 y se realizó bajo petición de la empresa IBM. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Un mural cerámico de baldosas de gres refractario y esmaltas de los colores que utilizaba Miró en sus obras. El blanco y el negro, el verde, el rojo y el azul.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El ceramista Joan Gardy Artigas es hijo del que formó equipo con Joan Miró desde los años 1910, para dar forma cerámica a todas las obras que realizaba Joan Miró en murales repartidos por todo el mundo.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Esta obra está en depósito en la Generalitat de Cataluña desde el año 2013.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-40685174184669515782024-03-03T10:30:00.003+01:002024-03-03T10:30:12.455+01:00La Muerte encima de la puerta del comedor, en Toledo<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUUlIW8ZNiUgUtbL4QP433fD2_mdTWVun_alnKD53scEqjAdxFlSuwufavCSPYGsiNyQgb3xDrMuGt0ksGqcD38PcmllYOhVSlwnb-S4c41cjge8hllp93s1aZhjWFXpOmrcG0heNZamiypMB4m5WYmK6NTJ4sruG3Sk7cvlS7jR2Ox8lrhlX1t8HbA4/s992/espera%20hasta%20que%20venga%20mi%20cambio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUUlIW8ZNiUgUtbL4QP433fD2_mdTWVun_alnKD53scEqjAdxFlSuwufavCSPYGsiNyQgb3xDrMuGt0ksGqcD38PcmllYOhVSlwnb-S4c41cjge8hllp93s1aZhjWFXpOmrcG0heNZamiypMB4m5WYmK6NTJ4sruG3Sk7cvlS7jR2Ox8lrhlX1t8HbA4/s16000/espera%20hasta%20que%20venga%20mi%20cambio.jpg" /></a></div><br />La religión católica utiliza el Arte muchas veces para recordarnos la muerte, para afianzar para crear miedo, que la muerte es además de inevitable, algo presente aunque estemos vivos.<br /><br />Hacia el año 1490, sobre la puerta interior del refectorio (comedor) del convento franciscano de San Juan de los Reyes en Toledo, se colocó, dentro de un arcosolio análogo a los que acogen sepulcros, un esqueleto recostado, a manera de un transi tomb, que recordaba a los comensales franciscanos lo fugaz que es la vida, acompañado de un pasaje de Job: Expecto: Donec: Veniat immutatiomea. Espero hasta que llegue mi transformación. <br /><br />No se sabe si esta imagen encima de la puerta de entrada al comedor se usaba para que los franciscanos disfrutaran con placer de los frugales alimentos que comían pensando en que todo es temporal, o si para todo lo contrario era un recuerdo para que vieran la muerte cercana, y ayunasen con más rigor y con contrición y penitencia.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">De todas formas, es muy posible que lo que estaba bien en el siglo XV, ahora en el XXI nos produzca otras sensaciones y sentimientos.</span></div>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-78836658171887111802024-03-02T18:01:00.004+01:002024-03-02T18:01:13.332+01:00Cristo de las Batallas de Palencia<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_98HsKGt1HRCoqDz31_Vkmdm_SJ-abUjHlc3hD1C5RAkWWW2BdRYKroSZfMrynqmxv-yFmmIqXlvVMBFNRZ3jbfn7zCjYAXlID5BsiKCv40zgc9PWvLzRIIGsNSv8x7542wWaH994E1z3whLd_9Vv78pvGeVI6_GhXKYFpcnEgLZ_TBN7_IRdUlR4AQY/s1341/piernas%20de%20Cristo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1341" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_98HsKGt1HRCoqDz31_Vkmdm_SJ-abUjHlc3hD1C5RAkWWW2BdRYKroSZfMrynqmxv-yFmmIqXlvVMBFNRZ3jbfn7zCjYAXlID5BsiKCv40zgc9PWvLzRIIGsNSv8x7542wWaH994E1z3whLd_9Vv78pvGeVI6_GhXKYFpcnEgLZ_TBN7_IRdUlR4AQY/s16000/piernas%20de%20Cristo.jpg" /></a></div><br />En la Catedral de Palencia podemos observar este Cristo de las Batallas. Una escultura tardo gótica, aunque algunos autores hablan de una pieza engarzada, con la parte de las piernas más antigua sobre el siglo XIV, y el cuerpo y cabeza más moderno sobre el siglo XV pero sin asegurar. La imagen fue especialmente venerada por los militares que se encomendaban a ella antes de la batallas</span><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En aquellos siglos, e incluso hasta no hace mucho, era habitual representar el sufrimiento de Jesús con un exceso de sangre, de esos detalles de las torturas que asombran a muchos. En este caso vemos en las piernas los latigazos sufridos, la sangre brotando por todos los lados.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">No sabemos qué tipo de sufrimiento se infligía a los condenados hace 2.000 años, hay dudas incluso con el tipo de crucifixión que se realizaba. Pero la iglesia católica siempre ha demostrado con sumo dolor que el Hijo de Dios moría con severos sufrimientos pues lo hacía para redimirnos a nosotros, los humanos.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Teorías curiosas pues no se aguantan ni con toda la fe del mundo. ¿Qué sucedió con las personas que vivieron antes de la llegada de Cristo, que murieron en pecado mortal? Pero no voy a entrar en estas cosas sino en el planteamiento artístico de aquellos siglos.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS-FJ2w_2vus8dRWXESpcEAHQthwANmyf824RO7lgCulYqnq0-g-C4ESsSlcTDMylrhK2GiS1lEKyDOak8C08UYYeUAf0ETJgQvhDmFYV8LQR6IPm_mLUhzGo5utSAPJVhMXpxIbGV-LjqS8CkCgOGLYc6VaYWVqkzF6QqWxnuMTxHUAvR40Nmm6LEYPs/s1349/cristo%20de%20las%20batallas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS-FJ2w_2vus8dRWXESpcEAHQthwANmyf824RO7lgCulYqnq0-g-C4ESsSlcTDMylrhK2GiS1lEKyDOak8C08UYYeUAf0ETJgQvhDmFYV8LQR6IPm_mLUhzGo5utSAPJVhMXpxIbGV-LjqS8CkCgOGLYc6VaYWVqkzF6QqWxnuMTxHUAvR40Nmm6LEYPs/s16000/cristo%20de%20las%20batallas.jpg" /></a></div><br /><p><br /></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-41446065444248431422024-03-01T20:54:00.001+01:002024-03-01T20:54:32.803+01:00¿Y si no queremos seguir censurados?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1fjma7Qwqwl8OZh7UVKsnr0wnnJjo9EL-JCfRjfRz9DedUD5m-PLvntdWfLIcoQKlf097t3RAd7tKTiVfrvuYitTZ_q7Kkl2j2saU-eK5vPHWssoMBrmgcFGbHk3MLw8GaygQEiK5gjdJ/s1600/y+si+no+queremos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1fjma7Qwqwl8OZh7UVKsnr0wnnJjo9EL-JCfRjfRz9DedUD5m-PLvntdWfLIcoQKlf097t3RAd7tKTiVfrvuYitTZ_q7Kkl2j2saU-eK5vPHWssoMBrmgcFGbHk3MLw8GaygQEiK5gjdJ/s1600/y+si+no+queremos.jpg" /></a><br /></div><br /><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Juegan con nosotros y nos dejamos censurar a la hora de ir creando Arte. </span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">¿Y si no queremos seguir jugando con ellos y nos rebelamos con cada uno de nuestros Artes? </span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">No sé, creo que se están pasando en su dominación mental hacia la Creación bloqueando partes de la Libertad, sin que lo parezca. </span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cada día hay más cosas prohibidas. </span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Y muchas que no están permitidas en el subconsciente o bien vistas. </span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Jugamos todos a no molestar.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">¿Se puede crear Arte sin molestar? </span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Nos han ampliado nuestra zona de confort a costa de quitarnos las zonas aledañas.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-23114994027677410982024-03-01T20:50:00.003+01:002024-03-01T20:50:12.318+01:00Sin Arte, la Vida sería un Error. Arte Urbano en Valencia<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiap4ne0PD6IDJhrun3uOW0HE7AkzQe7ateaElP9gEAf8lAz9RCPh6lyoVfPum1vXAhyphenhyphenq8yAny_R9CcmtEQo556fCJRn8O2wvySWtr5bwH_6tjY_IgPGIt4i5IjIIQ8Z1IoWbSjJDlNcQlA1WJAaigduG8ptdYIHZ39fg1JKfvqNnmmqjHCYlBMtaiR1go/s992/la%20vida%20sin%20arte%20es%20un%20error.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiap4ne0PD6IDJhrun3uOW0HE7AkzQe7ateaElP9gEAf8lAz9RCPh6lyoVfPum1vXAhyphenhyphenq8yAny_R9CcmtEQo556fCJRn8O2wvySWtr5bwH_6tjY_IgPGIt4i5IjIIQ8Z1IoWbSjJDlNcQlA1WJAaigduG8ptdYIHZ39fg1JKfvqNnmmqjHCYlBMtaiR1go/s16000/la%20vida%20sin%20arte%20es%20un%20error.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />Este ejemplo de Arte Urbano en un barrio típico de la ciudad de Valencia nos deja una frase imprescindible para entender la provocación del Arte como actividad transgresora. No hay medida, el Arte simplemente necesita Libertad, algo muy cario en estos tiempos raros en el mundo Occidental, y MUY raro en el resto de los mundo.</span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El Arte escuece y eso es así desde siempre. No hay conformismo dentro del Arte por la propia personalidad de los artistas.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Como dice el cartel, el mensaje de Valencia: <b><span style="color: #674ea7;">"Sin Arte, la Vida sería un Error"</span></b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>Nota.:</b> Fotografía de <b>Laura Puent</b>e</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-1925489805748810912024-02-28T08:43:00.006+01:002024-02-28T08:43:45.266+01:00Arte Urbano Mural en Friburgo, San Jorge en Alemania<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmNxpHmZoDfl64OivqgK4I0BYaOWthLub108TftkkSlpWq1gnKi7rqvZKYkpfYVJNPzIAYwSw8-a6MrXM5s-TyaX71tnlLzwXo0GLWExr4G2bFJfkQle6wUx7JVTdz0LU5xwLVbalM341kU3DbtdEOFYRGYkSbAJ_v75n3c1wUKrKOTLxHq4ngDzTDJQY/s1307/Friburgo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1307" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmNxpHmZoDfl64OivqgK4I0BYaOWthLub108TftkkSlpWq1gnKi7rqvZKYkpfYVJNPzIAYwSw8-a6MrXM5s-TyaX71tnlLzwXo0GLWExr4G2bFJfkQle6wUx7JVTdz0LU5xwLVbalM341kU3DbtdEOFYRGYkSbAJ_v75n3c1wUKrKOTLxHq4ngDzTDJQY/s16000/Friburgo.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />Cuando hablamos de Arte Urbano, de pintura en murales, se nos olvida recordar a veces que no es un Arte Contemporáneo en su totalidad. Que desde hace siglos se pintan murales, fachadas, para hacer lo que ahora conocemos como Arte Urbano o Street Art. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Este San Jorge es de la ciudad de Friburgo en Alemania. Está en la fachada de un gran edificio, acompañado de otro mural en el otro lado de las ventanas (derecha si lo miramos de frente) con una Virgen y dos ángeles.</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-10381045122983214552024-02-27T19:22:00.007+01:002024-02-27T19:22:40.517+01:00Valencia bien vale una persiana de Amor<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgGFWHOxJohyjVRjwaxKN2tPxIcj4oCUJo6rP9H5u70HGXqo5PumQYInS1JiusY3gFGHwKgtnCnVWZ1AIHxmqZRsugGy3me0CAKrz3oUxM9aYpROmphG9sfQ5fjWw6dEVisZhg3RG3KpT-jRJzdgHk3SSF2fcX2LB1myrbqGrutjQR8uPNdpo8vjHIxTU/s992/puerta%20blanca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="822" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgGFWHOxJohyjVRjwaxKN2tPxIcj4oCUJo6rP9H5u70HGXqo5PumQYInS1JiusY3gFGHwKgtnCnVWZ1AIHxmqZRsugGy3me0CAKrz3oUxM9aYpROmphG9sfQ5fjWw6dEVisZhg3RG3KpT-jRJzdgHk3SSF2fcX2LB1myrbqGrutjQR8uPNdpo8vjHIxTU/s16000/puerta%20blanca.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />El concepto de agradar, más en estos tiempos duros y ásperos, es de agradecer. Esta persiana decorada de la ciudad de Valencia es mucho más que una simple persiana de una tienda, es además de un ejemplo decorativo de una calle cualquiera, el trabajo que busca agradar y motivar. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Un detalle de amor, de gratitud, de compañerismo. </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Pero no quiero dejar de señalar el detalle del número de firmas distintas que hay puestas a la derecha de la persiana. Son 14 grafiteros que han respetado el dibujo original, pero no quieren dejar de firmar pues lo deben llevar en la sangre. Firman en pequeñito, pero firman sin estropear el original. Algo es algo. </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Está en la sustancia inicial y vital de los grafiteros.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>Nota.:</b> La fotografía es de <b>Laura Puente</b></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></p><p><br /></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-30022676144285461622024-02-27T11:28:00.007+01:002024-02-27T11:28:28.548+01:00Un artista en la calle, busca su satisfacción<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivfmC_OQL7EBzPu4eSZuVBGrlVtDkfzERO5LnsH_cxLxF-ENlMJQd1Q3Q4lHw5fMlp2tbxIVPvpe53au7E_2hUixKOvmjoe79ZxmvrdpzBeMEXfZtU3O2OXaeL6KTHIATPfNolisCLPSglWQr_QehsCPMq1o9-HDBxMbnbEfavrQA1tplHdhqJukSONq0/s992/artista%20en%20la%20calle.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivfmC_OQL7EBzPu4eSZuVBGrlVtDkfzERO5LnsH_cxLxF-ENlMJQd1Q3Q4lHw5fMlp2tbxIVPvpe53au7E_2hUixKOvmjoe79ZxmvrdpzBeMEXfZtU3O2OXaeL6KTHIATPfNolisCLPSglWQr_QehsCPMq1o9-HDBxMbnbEfavrQA1tplHdhqJukSONq0/s16000/artista%20en%20la%20calle.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />Un artista callejero es mucho más que una persona que hace arte desde la calle, es también un osado pues no es sencillo salir al espacio común posiblemente de tu propia ciudad, a trabajar, a crear, a dejarte ver. No estás creando una gran obra sino habitualmente una obra pequeña. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Ejemplos conocidos lo tenemos en Antonio López en España, pero este que vemos es en Alemania, en la ciudad de Munich. Un joven dibujando, bocetando tal vez una calle, unos edificios.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Cualquiera podría (podríamos) pensar que simplemente haciendo una fotografía debería ser más que suficiente, para captar el edificio inerte. Pero una obra de arte es mucho más, es sobre todo creación.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Se intenta captar la luz, el ambiente, las sombras, y se inventan aquellas que en ese momento se desea transmitir. No todo el boceto será tal y como es, sino como quiera el artista que sea. Y eso, ya en casa y delante de una fotografía inerte, es mucho más complicado de lograr, pues el ambiente afecta.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">El artista necesita sentir una motivación especial que solo te lo da el instante de estar "allí". No solo influye lo que ves, sino también el olor o el sabor de la escena, de los transeúntes que pasan y no se quiere reflejar. </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Y no tiene que estar peleado el hecho de estar allí bocetando un espacio, con el de fotografiar ese mismo espacio varias veces, y luego en tu mesa de trabajo pulir, decidir, seleccionar con qué te quedas para tu obra final.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sin contar algo imprescindible en el mundo de las sensaciones. No es lo mismo quedarte con un segundo en una fotografía, que quedarte con varias horas contemplando la escena y que se queda en un dibujo a lápiz o pluma. También el artista debe y quiere disfrutar con cada trabajo que hace.</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-86835774975839351952024-02-27T09:59:00.008+01:002024-02-27T10:05:16.267+01:00Fatimah Hossaini, fotógrafa de Afganistán<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_C8XnBB74Np_5D4iN-2b1ZjahqE9S95yNIz8nWgqcyq0Ip1yz4daXcLzD0smsBRvKYN9QSNBTmOUySMOQ3SEW6Xb7LJvZaU6HPqm-1abUGpXDLWcc0BIOu0_fpDPSqPinA357D2MohUEzgPVyTE-EfzNbXbhorX1yHlH7k7ogrLPDzzRRTr6oYc6gd2k/s992/Fatimah%20Hossaini,%20foto%CC%81grafa%20afgana.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_C8XnBB74Np_5D4iN-2b1ZjahqE9S95yNIz8nWgqcyq0Ip1yz4daXcLzD0smsBRvKYN9QSNBTmOUySMOQ3SEW6Xb7LJvZaU6HPqm-1abUGpXDLWcc0BIOu0_fpDPSqPinA357D2MohUEzgPVyTE-EfzNbXbhorX1yHlH7k7ogrLPDzzRRTr6oYc6gd2k/s16000/Fatimah%20Hossaini,%20foto%CC%81grafa%20afgana.jpg" /></a></div><br /></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">La fotógrafa afgana Fatimah Hossaini y fundadora de <b>fundadora de la Organización Mastooraat</b> </span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">ha vuelto a fotografiar a mujeres de su tierra, <b>Afganistán, pero desde París</b>, a retratar a las mujeres de su país desde su exilio. </span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Una joven artista a la que en su propio país no le dejan hacer su trabajo. El de retratar las bellezas de sus mujeres y hombres afganos, de sus colores, de su cultura. </span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>La tristeza es notoria, pero a su vez también lo es la belleza de las gentes de un país</b> que asimilamos siempre como violento, aguerrido, duro, cuando en realidad y tal vez escondido ahora, hay una cultura milenaria y unas bellezas tapadas o destruidas por los talibanes.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>Hay esperanza, nos dice, hay una generación de mujeres muy válidas que ya eran empresarias, doctores o investigadoras</b>, y que hoy tienen que permanecer escondidas. </span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Ella logró escapar a París como exiliada pues una mujer artista no puede permanecer en Afganistan ejerciendo su trabajo. <b>Fatimah Hossaini, fotógrafa y activista afgana</b>, con sus fotografías tomadas en Irán, Afganistán y Francia; nos muestra la belleza de las mujeres afganas. Exiliada dos veces, lucha por la visibilidad de la belleza y la resistencia de las mujeres afganas.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>Nota.: </b>La imagen y algunos de los textos son de una información de el <b><a href="https://elpais.com/planeta-futuro/2024-02-27/fatimah-hossaini-fotografa-afgana-solia-tener-problemas-con-los-padres-hermanos-o-maridos-de-las-mujeres-a-las-que-queria-retratar.html" target="_blank">diario El País</a></b>.<br /><br /></span><br /> </div></div>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-17693887028978403962024-02-26T19:40:00.001+01:002024-02-26T19:40:10.514+01:00La Mosca de Girona, un diseño que inunda la ciudad<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5CovauIszYWMyckT5yZSUPsFEBuCOj0BlWyxIx3N9xsf15miKv6ebPKauLRo8AXlzaGbpUIzvOEIsr13WwXLPBR7sPbptDa5kqLJhmbDZffkS0CBGxn3JMyN0SrBcVVc5NXzBTA0FsE2p_AFzOHOSnr59SnUVPYNaxSxYAXwmKMe5YhDYiWXgnTvidQ/s1323/mosca%20de%20Girona.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1323" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5CovauIszYWMyckT5yZSUPsFEBuCOj0BlWyxIx3N9xsf15miKv6ebPKauLRo8AXlzaGbpUIzvOEIsr13WwXLPBR7sPbptDa5kqLJhmbDZffkS0CBGxn3JMyN0SrBcVVc5NXzBTA0FsE2p_AFzOHOSnr59SnUVPYNaxSxYAXwmKMe5YhDYiWXgnTvidQ/s16000/mosca%20de%20Girona.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />El diseño también es Arte, aunque no siempre lo quieran entender así los que lo encargan, para pagar menos a los diseñadores. Yo he visto hacer auténticas obras de Arte en Diseño Gráfico, digital o no, y que se han pagado a pesetica el cacho. El abuso es tremendo.</span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Esta es una mosca sencilla, un pequeño recuerdo de Girona en donde la mosca tiene un lugar especial, para turistas sobre todo, dentro de su historia particular. Pero el detalle de la mosca admitida tras ser dibujada es un modelo de Arte, pues trasciende y crea la sensación de que se quiere conocer más sobre la mosca y Girona. </span></p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">No hay que pedirle más al Arte que crear un agarre, aunque sea de unos segundos. Creo que el autor fue el grafitero Jaume Canals; A.K.A Mumu 334, pero no lo tengo confirmado.</span>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-89804939937473357112024-02-26T19:22:00.005+01:002024-02-26T19:22:37.445+01:00Una frutas temporales en un mural de una cafetería<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZFsExB52kHP1C1y80yKBwPVeYJ7XR6rYXOtyT34x665TNBhTkgaGEytt0YFtyOxMEyORBypqNKUWmzxd0Aq0VWvXt4kTeB0IRbx7F-5p16TlupW6KdSsg2pLOi65QjGeEryk7GgrJFWxnZ-hX6GuEeeHs91VF5ZVV6eBY_Gsu5ff2vB8k0IdWwcZAiGk/s992/frutas%20en%20un%20bar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="992" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZFsExB52kHP1C1y80yKBwPVeYJ7XR6rYXOtyT34x665TNBhTkgaGEytt0YFtyOxMEyORBypqNKUWmzxd0Aq0VWvXt4kTeB0IRbx7F-5p16TlupW6KdSsg2pLOi65QjGeEryk7GgrJFWxnZ-hX6GuEeeHs91VF5ZVV6eBY_Gsu5ff2vB8k0IdWwcZAiGk/s16000/frutas%20en%20un%20bar.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />No siempre es necesario estar delante de una gran obra de Arte para que esta nos provoque. Estas frutas son un mural de unos tres metros de lado en el interior de una cafetería. Estás tomando una copa o un café sentado en una mesa y el mural te abriga, lo tienes encima de tus cabezas. Podría estar un pequeño cuadro, pero el dueño prefirió encargar un mural que abarcara toda la pared. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Aquí ya, lo de menos es el dibujo, el detalle, lo importante es la construcción, los rasgos y roturas de la obra que no deja de explicarnos que en realidad es un mural, está sobre un muro.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Al final es una obra efímera, caerá junto a la decoración del local, no es un Goya y nadie se dedicará a rescatarlo del yeso, de la pared, por su coste. Y eso le da otro valor añadido. Es una obra temporal. </span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-82032572333106055582024-02-25T18:47:00.001+01:002024-02-25T18:47:21.459+01:00Manolo Millares, pintor fundador del Grupo El Paso<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLjB6ivdSk1h_yRwdJ4aVXZ4tPPDoicgZSO6Kvmt3fer1U2sdXaSPsow_66Y0BzYQG6XrwVKf0P1YRa1c5c3AJjxzkjfD8Jc2r96gJeDXK7rMjoe2soujbBb1QDMlRcGBmKYSDHdVNE6A/s1600/Millares+personajes+cai%CC%81do.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLjB6ivdSk1h_yRwdJ4aVXZ4tPPDoicgZSO6Kvmt3fer1U2sdXaSPsow_66Y0BzYQG6XrwVKf0P1YRa1c5c3AJjxzkjfD8Jc2r96gJeDXK7rMjoe2soujbBb1QDMlRcGBmKYSDHdVNE6A/s16000/Millares+personajes+cai%CC%81do.jpg" /></a></div>
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Este cuadro (del <b>Museo Reina Sofía</b>) que dejo para ver y disfrutar, es de <b>Manuel (Manolo) Millares</b>, un gran pintor y grabador español que fue cofundador del Grupo El Paso en el año 1957.</span></div>
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<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">
En su última etapa trabaja con arpilleras como en esta obra, realizad en 1970, dos años antes de fallecer, y que titula <b>“Personaje caído 1”</b>. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Canario amante de su tierra trabaja en sus últimos años con la arpillera como elemento fundamental en recuerdo a las tela que los guanches de su Canarias natal envolvían a su muertos, sobre las que añadía pintura al oleo, maderas o arena en unos trabajos que parecen reproducciones arqueológicas de sus ancestros.</span></div>
Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-46429975645620108062024-02-25T09:27:00.004+01:002024-02-25T09:27:17.586+01:00Episodio de la invasión francesa, de Francisco de Goya en Montevideo<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXOmmG_CPKCAu1rs26bGfpfYeVhVbCGfcB5X2CXjxuqtw0JybOY0Pusa4ySlg2eKDr4B8q7ptXZODRM4jf4x0elgPP5d8YB_1E2DTD5xnoornwGdXABLvCzebW7sNfAfTNJd5aw2Zb4AI_jvsPT0gg8febALjagjJTCV35KL6vjYeWdSuWpiPwuYk5sbs/s992/Episodio%20de%20la%20invasio%CC%81n%20francesa%20de%20Goya.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXOmmG_CPKCAu1rs26bGfpfYeVhVbCGfcB5X2CXjxuqtw0JybOY0Pusa4ySlg2eKDr4B8q7ptXZODRM4jf4x0elgPP5d8YB_1E2DTD5xnoornwGdXABLvCzebW7sNfAfTNJd5aw2Zb4AI_jvsPT0gg8febALjagjJTCV35KL6vjYeWdSuWpiPwuYk5sbs/s16000/Episodio%20de%20la%20invasio%CC%81n%20francesa%20de%20Goya.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">No hay seguridad sobre <b>cuantas obras hizo Francisco de Goya</b> en su vida. Los <b>cuadros oscilan entre más de 400 y menos de 700</b>, pues a veces se sabe de obras perdidas, en otros casos de obras que no se sabe en donde se encuentran y por ello es complicado atribuirle su autoría segura. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">A esa cifra que <b>ronda los 500 cuadros habría que añadirle algo menos de uno 300 aguafuertes y grabados y cerca de 1.000 dibujos y bocetos dibujados</b>. Sus estilos fueron cambiando durante sus 50 años de trabajo artístico y eso nos permite ver ahora obras religiosas u obras realmente surrealistas y muy modernas.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Esta <b>cuadro pequeño que vemos arriba está en Montevideo</b>. Es de un tamaño algo mayor a un A4, al óleo, y parece un boceto realizado para una obra mayor que luego se desechó realizar tal y como la vemos aquí. Posiblemente pintado alrededor del año 1914 lo tituló <b>"Episodio de la invasión francesa"</b> y guardará relación con el cuadro <b>"La carga de los mamelucos"</b> o los <b>"Fusilamientos del 3 de mayo"</b> que curiosamente es diez veces más grande de largo y alto que el que vemos arriba.</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-34964010202203262282024-02-24T21:03:00.009+01:002024-02-24T21:03:43.408+01:00Una ilustración de Lorenzo Mattotti, artista italiano polivalente<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_rn0kKCDJkJDL4LipWKfDkb-CVaGssF_-jxasugY4oKE4I-XtKLEtCf9ypYsP3n8AmCb02Rv9MFosdb0lhyphenhyphenmqj8MQm0Gjw4XvZVnqK_IHL8wrgTZJVE6DQfWVZOTXstOZBLIz4qtL0I8RaCfRYi9nEj19_axLa8LbhQzAC93CeXTRnjjbjFkIj-GyM8/s1038/Lorenzo%20Mattotti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_rn0kKCDJkJDL4LipWKfDkb-CVaGssF_-jxasugY4oKE4I-XtKLEtCf9ypYsP3n8AmCb02Rv9MFosdb0lhyphenhyphenmqj8MQm0Gjw4XvZVnqK_IHL8wrgTZJVE6DQfWVZOTXstOZBLIz4qtL0I8RaCfRYi9nEj19_axLa8LbhQzAC93CeXTRnjjbjFkIj-GyM8/s16000/Lorenzo%20Mattotti.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />Esta es una ilustración del italiano Lorenzo Mattotti, director de cine también pero sobre todo ilustrador muy reconocido en revistas europeas y americanas. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Ilustrador también de historietas largas, sabe que la relación entre el texto y la imagen que la acompaña deben ser enriquecedoras ambas, complementarias, pues para contar historias se necesita además del guión una unión casi perfecta de entendimiento, entre los textos (escritos o hablados) y las imágenes (ilustraciones o de cine).</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-4606771639055188352024-02-24T16:40:00.009+01:002024-02-24T16:40:57.314+01:00La belleza de los patios de la corona de Aragón<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7AExB2vHhPNuEhE0zux5Yw87uhVCnXeRPXafc-qED3zSkbqcqSz5WtYql7JwfFtvTNXZ_wrJn5T6DKJA0TThwOrCEAjBWOmJXOAfz67a7TPgXfF3zn3JhInOVUfOHOMBbjQN1bSXO2x_37o2G4WHWTZghSkCqyu1UGVQxmTQeQSSPEnNhpIlMMGE7sP4/s992/arquitectura%20urbana%20corona%20de%20arago%CC%81n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7AExB2vHhPNuEhE0zux5Yw87uhVCnXeRPXafc-qED3zSkbqcqSz5WtYql7JwfFtvTNXZ_wrJn5T6DKJA0TThwOrCEAjBWOmJXOAfz67a7TPgXfF3zn3JhInOVUfOHOMBbjQN1bSXO2x_37o2G4WHWTZghSkCqyu1UGVQxmTQeQSSPEnNhpIlMMGE7sP4/s16000/arquitectura%20urbana%20corona%20de%20arago%CC%81n.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />Hay una arquitectura urbana, de grandes casas en Aragón, Cataluña, Valencia o Baleares, diríamos para simplificar que en lo que fue la Corona de Aragón, con algunas constantes muy bellas. </span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Una de estas son sus patios interiores, sus zonas de luz y también de distribuir zonas. Sus ventanas y sus arcos, sus escaleras que siempre dan a estos patios.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">No son los patios árabes aunque algunos de la Corona de Aragón beban de sus diseños, pues no tienen tanto una zona de agua, de fuentes, de jardines. </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Es más bien una zona de entrada, de poder dejar los carros, de distribuirse entre la vivienda principal y la de servicio. </span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Pero su diseño es —sin llegar a la belleza de los patios andaluces y árabes— un elemento de diseño arquitectónico muy bello.</span></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7108765808798062312.post-87205063584475875492024-02-24T16:30:00.006+01:002024-02-24T16:30:33.427+01:00Ir a cazar con una cámara fotográfica<p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6kFLkjgkPlFEzEuurlIzyhBOio-v0hLd4SL6zwwhlsT2DnrJ3z7j2yeV6tV-7z90L6J_RjRgyIu9L5HnPSHmCpJxlFuhBFfgfi16mr_we1hbe0Tf32tOQHqIK5scn-RpZWTAZNL_ywJSZMZldVMbs4ezDDKZpj9DXvZwudO08xz8Ls5ls_WIfXnewKr4/s1370/mirando%20de%20frente%20p.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1370" data-original-width="992" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6kFLkjgkPlFEzEuurlIzyhBOio-v0hLd4SL6zwwhlsT2DnrJ3z7j2yeV6tV-7z90L6J_RjRgyIu9L5HnPSHmCpJxlFuhBFfgfi16mr_we1hbe0Tf32tOQHqIK5scn-RpZWTAZNL_ywJSZMZldVMbs4ezDDKZpj9DXvZwudO08xz8Ls5ls_WIfXnewKr4/s16000/mirando%20de%20frente%20p.jpg" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br />La fotografía está para captar momentos, instantes de miradas, de poses, o para pillar escenas que nos puedan sorprender. Incluso la fotografía está para cazar. Nada es más bello que dedicarse a cazar armado de un buen objetivo y molestando poco a los animales que se dejan fotografiar. Si cambiamos un arma de matar por un arma de fotografiar, salimos ganando todos, incluido el fotógrafo que podrá recordar durante más tiempo lo que ha cazado.</span><p></p>Ajovinhttp://www.blogger.com/profile/00565714003797734637noreply@blogger.com